Kancha

Después del emocionante y lleno de acción episodio de la semana pasada, tenía sentido que el episodio seis de “The Acolyte” redujera un poco el ritmo, dándonos tiempo para profundizar en los nuevos grupos que se formaron al final del episodio cinco. Sin embargo, los resultados son mixtos, con aspectos frustrantes en un par de historias de este capítulo. Una de ellas destaca claramente, ofreciéndonos una perspectiva diferente sobre un Sith – o como quiera que se llame el hombre al que sigo llamando Qimir – tentando a alguien hacia el Lado Oscuro.

En un planeta que se parece mucho al futuro hogar de Luke Skywalker, Ahch-To, de la trilogía secuela, vimos mucha interacción entre Osha y Qimir, mientras él argumentaba por qué su camino, y no el de los Jedi, es el mejor. Qimir subraya lo que hemos visto construirse a lo largo de “The Acolyte”, señalando a Osha que los Jedi insisten en que su camino debería ser el único acceso a la Fuerza – al punto de que aquellos que abandonan la orden, como Osha, creen que pierden su conexión con la Fuerza.

¿Es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya?

Esto abre muchas posibilidades porque, como Osha señala, todo lo que Qimir dice sobre usar emociones como la ira y el miedo para alimentar el uso de la Fuerza es lo que ella ha sido enseñada a considerar como “El Lado Oscuro”. Pero, ¿es esa etiqueta demasiado simplista o, como Qimir la llama, simplemente “semántica”? Las brujas de Brendok quizás estaban haciendo lo mismo para acceder a la Fuerza y no parecían malvadas, al menos no de la manera en que estamos acostumbrados a ver a los Sith. Entonces, ¿es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya? ¿Han ido demasiado lejos al tratar de detener a aquellos que usan la Fuerza de una manera que no sigue sus enseñanzas? Este tema recurrente sigue siendo una de las mejores partes de “The Acolyte”, y que Osha tal vez esté comenzando a aceptar la forma de pensar de Qimir se desarrolla bien a lo largo del episodio.

En una entrevista reciente, cuando se le preguntó sobre Qimir y Osha, la showrunner de “The Acolyte”, Leslye Headland, dijo que la descripción de Obi-Wan sobre Darth Vader como “seducido” por el Lado Oscuro siempre le llamó la atención y eso quedó muy claro aquí. “The Last Jedi” tuvo un notable elemento de coqueteo en la interacción entre Rey y Kylo Ren, que no solo se repite aquí sino que se amplía. Qimir y Osha no se comunicaban a través de la Fuerza desde lejos, sino que estaban constantemente en presencia del otro, incluyendo el momento en que ella lo vio desnudo, ni más ni menos, mientras él le permitía acercarse sigilosamente mientras nadaba. (Entre Andor y “The Acolyte”, hemos visto un poco más de sensualidad abierta y/o insinuada en Star Wars últimamente de lo que es típico).

Me gusta “The Last Jedi”, pero siempre deseé que hubiera terminado con Rey yéndose con Kylo Ren, llevándonos a un terreno muy diferente y emocionante en medio de esa trilogía. Parece que esta vez podríamos obtener ese tipo de resultado con nuestro personaje principal, ya que Osha ciertamente parece estar escuchando lo que Qimir está diciendo. La revelación de que su casco de cortosis actúa como un dispositivo de privación sensorial – permitiéndole confiar completamente en la Fuerza mientras lucha – fue un toque excelente, preparando la escena final, mientras Osha se pone el casco ella misma. La referencia a Darth Vader, mientras escuchamos su respiración pesada encerrada dentro del casco, no es sutil pero es bastante impresionante.

También es notable que Qimir diga que busca “el poder de dos”, lo cual tiene todo tipo de implicaciones. En primer lugar, está la regla Sith de dos, por supuesto: el Maestro siempre tiene un aprendiz. No está claro cuánto sabe Qimir sobre las reglas específicas de los Sith en el pasado, pero tal vez simplemente está tratando de encontrar a su aprendiz porque esa es la forma de las cosas. Otra posibilidad intrigante es que esté al tanto del concepto de una díada de la Fuerza y desee encontrar a alguien con quien pueda formar ese vínculo. Cuando encontró a Osha en el episodio cinco, tocó su herida, como si quisiera sanarla. Esta semana vimos que estaba vendada, lo que implica que no tiene esa habilidad aún. Pero Qimir puede sentir que Osha es la persona con la que puede forjar este vínculo, ganando más poder para ambos en el proceso.

Los principales actos de K-pop, incluidos Enhypen, INI y Kep1er, que esta semana lanzaron su nuevo álbum “Kep1ergoing,” están listos para aparecer el próximo mes en KCON LA 2024.

El evento respaldado por CJ ENM en Los Ángeles, que comprende una convención y una serie de conciertos multiartistas, contará con al menos 25 grupos y actos en solitario de Corea del Sur. Se llevará a cabo durante tres días, del 26 al 28 de julio, en el Crypto.com Arena, LA Convention Center y Gilbert Lindsay Plaza, y tiene como patrocinador principal a la gigante tecnológica coreana Samsung.

Otros artistas confirmados actualmente incluyen: A.C.E, APOKI, BIBI, BOYNEXTDOOR, CRAXY, DRIPPIN, DXMON, god, HYOLYN, I-LAND 2, isaac hong, JEON SOMI, JO YURI, ME
, NMIXX, P1Harmony, POW, STAYC, TAEMIN, TWS, ZEROBASEONE y ZICO.

La convención contará con cuatro escenarios que permitirán interacciones de fans a mayor escala. El escenario ‘Showcase’ presentará a talentosos novatos que aún no han llegado a Estados Unidos y les dará la oportunidad de encontrarse con una audiencia global. En ‘Meet & Greet,’ los fans podrán tener un encuentro más cercano con sus artistas favoritos.

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“El KCON LA del año pasado marcó un punto de inflexión y se centró en expandir tanto el tamaño como el alcance de KCON, como tener un socio de medios importante por primera vez y estamos emocionados de construir sobre este impulso,” dijo Harry H.K. Shin, jefe de entretenimiento musical en CJ ENM. “Como un festival insignia de K-pop, haremos todo lo posible para servir como una plataforma para los debuts globales de artistas de K-pop y brindar más oportunidades que nunca para conexiones íntimas entre fans y artistas.”

KCON se ha celebrado en Los Ángeles desde 2012 y ha recibido a 1.83 millones de fans en sus 12 ediciones anteriores. Otras ediciones también se llevan a cabo en Tokio y Hong Kong.

Jeremy Renner ha abordado la posibilidad de regresar a la franquicia de Misión: Imposible.

La estrella de Marvel apareció en dos entregas de la franquicia de acción: Protocolo Fantasma de 2011 y Nación Secreta de 2015, interpretando al personaje William Brandt.

Hablando sobre su decisión de no volver para las películas posteriores, Renner dijo a Collider que, aunque disfrutó su tiempo en la serie, sus compromisos familiares tuvieron prioridad.

“Sí, tuve que dejar eso. Se suponía que iba a hacer más con ellos. Amo a esos chicos. Amo mucho a Tom [Cruise]. Nos divertimos mucho, y amo mucho a ese personaje”, dijo.

“Requiere mucho tiempo fuera. Todo es en Londres. Tuve que irme a ser papá. Simplemente no iba a funcionar en ese momento”.

Sin embargo, insinuó la posibilidad de regresar, añadiendo: “Tal vez ahora que mi hija es mayor, eso podría suceder. Siempre saltaría a una Misión: Imposible en cualquier momento y volvería a ser Brandt. Es genial”.

La próxima entrega de la franquicia es la octava película de Misión Imposible, la cual la estrella Hannah Waddingham recientemente confirmó que comenzará a rodarse muy pronto.

Aunque se ha promovido como la última película de la serie, el director Christopher McQuarrie admitió el año pasado que podrían hacerse más películas, abriendo potencialmente la puerta para el regreso de Renner.

“Mira, todavía estamos filmando [la octava película] y hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse”, dijo a Entertainment Weekly.

“Cuando ves Misión: Imposible, y ves al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Misión: Imposible. Siempre hay un plan, el plan siempre cambia, todo se sale completamente de control y, con suerte, todo siempre resulta bien al final. Pero nunca entiendes completamente, o confías en hacia dónde te diriges, hasta que llegas allí”.

La esperada adaptación en acción real de ‘Masters of the Universe’ ha cambiado oficialmente de plataforma, pasando de Netflix a Amazon. Amazon MGM Studios y Mattel han anunciado también la fecha oficial de lanzamiento de la película, que se espera para el verano de 2026.

El director encargado de llevar esta adaptación a la gran pantalla es Travis Knight. Chris Butler, junto con David Callaham y los hermanos Aaron y Adam Nee, está a cargo del guion, mientras que Robbie Brenner de Mattel y Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch de Escape Artists se desempeñan como productores. Según la sinopsis, la película introduce a un Príncipe Adam de 10 años que llega a la Tierra en una nave espacial. Tras el accidente, se ve separado de su Espada Mágica de Poder, el único objeto que lo conecta con Eternia. La sinopsis detalla: “Después de buscarla durante casi dos décadas, el Príncipe Adam es llevado de regreso al espacio para defender su planeta natal contra las fuerzas malignas de Skeletor. Pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero debe descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man, ¡el hombre más poderoso del universo!”

Hasta la fecha, el elenco del proyecto aún no ha sido anunciado. En 2023, Variety informó que Netflix decidió no continuar con el proyecto después de haber invertido casi 30 millones de dólares en su desarrollo. Por otro lado, Mattel Films apenas está empezando a cosechar grandes éxitos, empezando por Barbie, y tiene en desarrollo películas en acción real de Barney, Bob el Constructor, Polly Pocket y más.

El estreno de “Kung Fu Panda 4” en la taquilla ha llevado la franquicia a superar un hito poco común. Estrenada en cines el 8 de marzo, la cuarta película de la franquicia animada continúa siguiendo a Po quien, al encontrar y entrenar a su sucesor como el Guerrero Dragón, debe derrotar a una malvada hechicera llamada la Camaleón. Jack Black lidera el reparto de “Kung Fu Panda 4” una vez más junto a Dustin Hoffman, James Hong, Bryan Cranston e Ian McShane, mientras que Awkwafina, Ke Huy Quan, Ronny Chieng y Viola Davis dan voz a nuevos personajes.

Ahora, después de menos de dos semanas en cines, la taquilla de “Kung Fu Panda 4” ha impulsado a la franquicia animada a superar un hito excepcional. Según Deadline, la franquicia ha superado la marca de los 2 mil millones de dólares a nivel global. Esto también la convierte en la séptima franquicia animada con mayor recaudación de todos los tiempos y en la tercera serie de DreamWorks Animation en superar el hito, uniéndose a Shrek (3.972 mil millones de dólares) y Madagascar (2.257 mil millones de dólares).

Junto a “Dune: Parte Dos”, “Kung Fu Panda 4” ha sido la película con mayor recaudación en 2024 hasta ahora. Sin embargo, con su fin de semana de apertura de 58 millones de dólares, la película animada logró liderar la taquilla y desbancar a la epopeya de ciencia ficción, que recaudó 46 millones de dólares en su segundo fin de semana. “Kung Fu Panda 4” hizo 30 millones de dólares en su segundo fin de semana, manteniéndose en primer lugar. Actualmente, lleva recaudados 179 millones de dólares a nivel global, desglosados en 109 millones de dólares a nivel doméstico y 69 millones de dólares internacionalmente.

Este éxito en taquilla se da a pesar de las críticas de “Kung Fu Panda 4”, que han sido generalmente positivas, pero las más débiles que ha visto la serie, resultando en la puntuación más baja de la franquicia en Rotten Tomatoes de 72%. Aunque las críticas sugieren que la franquicia se está quedando sin energía, esto no es el caso en la taquilla, ya que “Kung Fu Panda 4” registró la mejor apertura de la franquicia en 16 años y ya ha superado la mitad del total de recaudación doméstica de la película original. Superar la marca de los 2 mil millones de dólares a nivel global es solo la última señal de que la franquicia no solo sobrevive, sino que florece.

La canción de la era Bangerz se filtró en línea en 2017, pero una versión nueva y mejorada sirve como su primera colaboración oficial desde 2014

Pharrell y Cyrus se unieron por última vez en “Come Get It Bae” del álbum en solitario de 2014 del productor, GIRL. Pero su relación colaborativa comenzó al menos dos años antes de eso. En 2012, Pharrell le dijo a la revista Bullett: “Yo soy Morfeo, y ella es Neo. No puedo decirle qué hacer, solo puedo permitirle que lo encuentre dentro de sí misma… Su voz es irreal. Tiene ese tono bajo asombroso. Canta como si fuera de ’79. No suelo elogiar mis propias cosas, pero es diferente a todo lo que ha hecho antes”.

Bangerz, que lanzó una de las eras pop más memorables de la década de 2010, presentó cuatro canciones, incluyendo algunas pistas adicionales, que fueron escritas y producidas con Pharrell. Él dirigió el dueto country de Cyrus con Nelly en “4×4” y “#GetItRight” en la edición estándar del álbum y las pistas de lujo “Rooting for My Baby” y “On My Own”.

Pharrell estrenó por primera vez “Doctor (Work It Out)” en enero durante la Colección Otoño-Invierno 2024 de Hombres de Louis Vuitton, mientras los modelos navegaban por una pasarela laberíntica en el Jardín de Aclimatación en París. En 2023, se unió a la marca de lujo como Director Creativo de Hombres, sucediendo al fallecido Virgil Abloh.

El análisis de El Búho resalta el merecido reconocimiento otorgado a la película ‘Oppenheimer’, dirigida por Christopher Nolan, que se alzó como la gran triunfadora en los Globos de Oro 2024.

La elección de premiar a ‘Oppenheimer’, una obra que se sumerge en la historia del científico creador de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, cuenta con el respaldo de El Búho. La dirección de Nolan y las brillantes actuaciones de Cillian Murphy y Robert Downey Jr. han sido justamente premiadas por su magnífico trabajo en la película.

El filme se centra en la vida del físico estadounidense Robert Oppenheimer (1904-1967), figura clave en uno de los momentos más impactantes y controvertidos de la humanidad: la creación de la bomba nuclear, un acontecimiento que causó una devastación sin precedentes en Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. Surgieron cuestionamientos sobre la necesidad real de emplear este tipo de armas para poner fin al conflicto. La película aborda estas interrogantes de manera impactante.

A lo largo de sus tres horas de duración, la película nos sumerge en el complejo universo del científico, quien estuvo al frente del ‘Proyecto Manhattan’ para desarrollar la bomba atómica, pero posteriormente se convirtió en un firme opositor tanto de la bomba de hidrógeno como de la guerra nuclear. Esta postura lo llevó de ser una figura prominente y popular a ser acusado de espionaje y traición.

La trama, basada en la obra clásica de Kai Bird y Martin Sherwin, ‘Prometeo Americano’, va más allá de ser una simple narración biográfica. La película nos sumerge en los aspectos más profundos y oscuros de Oppenheimer, explorando sus pasiones y desafíos. Desde la construcción secreta de Los Álamos en el desierto, hogar de científicos y sus familias, hasta el desarrollo de la temible arma, la película presenta una tensa trama de espionaje entre enemigos como la Alemania nazi y la Unión Soviética de Stalin. Es una historia cautivadora que ofrece una perspectiva profunda sobre el conflicto y la complejidad moral en torno a la creación de la bomba atómica.

La reconocida actriz Mónica Sánchez ha decidido hacer pública su relación sentimental. Recientemente, compartió una fotografía junto a su pareja, Daniel Sarco, un publicista y escritor argentino, mostrando su felicidad y sonrisa.

A través de su cuenta de Instagram, la conocida por su papel en “La Perricholi” y en la exitosa serie “Al Fondo Hay Sitio”, expresó un mensaje reflexivo y agradecido sobre su vida durante el año pasado. A sus 53 años, agradeció por el amor, la música, la lectura y por cada rol desempeñado en teatro, cine y televisión. Reconoció la importancia de replantearse lo que se daba por sentado, de escuchar lo más profundo y sutil, y de sentir la calidez de su luz interior.

Además, Sánchez compartió el talento artístico de su pareja, mostrando videos en los que Sarco canta. Este gesto fue correspondido con agradecimiento por parte del artista argentino.

En otro video, Sarco expresó su gratitud por las experiencias vividas en el pasado año, describiéndolo como un período lleno de aventuras, conciertos, eventos, viajes y encuentros significativos. Destacó la contribución de diversas personas que, de distintas maneras, colaboraron para que su misión personal de ofrecer un poco de magia en un mundo desafiante se cumpla día a día.