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Eugenio Derbez regresa con ‘The Valet’, una comedia con un poderoso mensaje

Este viernes se estrenó en la plataforma Star+ la película The Valet, protagonizada por Eugenio Derbez y Samara Weaving. Esta producción no solo marca el regreso del actor mexicano tras su éxito en CODA, sino que también representa la última aparición en pantalla de la icónica actriz Carmen Salinas, quien falleció en diciembre pasado.

Un remake con un giro cultural

The Valet es la adaptación estadounidense de la película francesa de 2006, dirigida originalmente por Francis Veber. En esta versión, Richard Wong toma la dirección, mientras que el guion estuvo a cargo de Rob Greenberg y Bob Fisher. La historia conserva la esencia de la original, pero le da un enfoque fresco y adaptado a la realidad de los inmigrantes latinos en Estados Unidos.

La historia de The Valet

En esta comedia, Eugenio Derbez interpreta a Antonio, un humilde valet parking de origen latino cuya vida cambia inesperadamente cuando aparece en una foto comprometedora tomada por un paparazzi. En la imagen también está Olivia (Samara Weaving), una famosa actriz que es fotografiada junto a su amante casado. Para evitar un escándalo mediático, el equipo de Olivia diseña un plan poco convencional: hacer pasar a Antonio como su pareja oficial y así desviar la atención del público y la prensa.

A medida que la historia avanza, Antonio y Olivia se ven obligados a convivir y conocer mejor sus mundos opuestos. La película presenta un contraste entre dos realidades sociales, culturales y económicas, permitiendo que ambos personajes aprendan valiosas lecciones el uno del otro.

El elenco de la película también cuenta con la participación de Max Greenfield (New Girl), Betsy Brandt (Breaking Bad) y, como se mencionó anteriormente, la legendaria Carmen Salinas, cuya participación en esta producción quedó como un emotivo homenaje a su carrera.

El mensaje de Eugenio Derbez

Para Eugenio Derbez, The Valet no es solo una comedia, sino una película con un mensaje profundo sobre la comunidad inmigrante en Estados Unidos. “Es una historia que habla sobre la invisibilidad de los inmigrantes, quienes madrugan todos los días para que todo esté listo cuando los demás se levantan”, explicó el actor.

Derbez enfatizó que muchas veces estas personas pasan desapercibidas en la sociedad, llegando al punto de que algunos ni siquiera los miran a los ojos. En ese sentido, el actor considera que la película es “una carta de amor a los inmigrantes”, ya que pone en valor su esfuerzo y resiliencia en un país que, en ocasiones, los ignora.

Humor y crítica social en una sola historia

A pesar de su trasfondo reflexivo, la cinta no pierde su esencia cómica. Con una trama repleta de situaciones absurdas y gags bien construidos, The Valet logra equilibrar la crítica social con el entretenimiento ligero. La relación entre Antonio y Olivia, aunque en un inicio parece forzada, va desarrollándose de manera natural, llevando al espectador a momentos divertidos e inesperados.

Sobre la inusual dinámica entre los personajes, Derbez comentó en tono de broma: “Es cierto que la realidad supera a la ficción. He visto parejas más raras”.

Con un elenco talentoso, una historia que mezcla humor con crítica social y un mensaje conmovedor, The Valet se perfila como una comedia que no solo hará reír al público, sino que también lo hará reflexionar sobre el papel de los inmigrantes en la sociedad actual.

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Códigos secretos de Netflix para descubrir contenido oculto

Netflix cuenta con un extenso catálogo de series y películas que se actualiza constantemente con nuevos estrenos. Sin embargo, debido a la gran cantidad de opciones disponibles, muchas producciones quedan ocultas entre tantas categorías. Para facilitar el acceso a ciertos contenidos, la plataforma dispone de códigos secretos que permiten filtrar películas y series según diferentes géneros y subgéneros.

Estos códigos especiales fueron creados por Netflix para ayudar a los usuarios a encontrar contenido específico de manera más rápida y sencilla. Aunque no todos los títulos están siempre disponibles en todas las regiones, utilizar estos códigos es una excelente manera de descubrir opciones que pueden no aparecer en la pantalla principal de la aplicación.

A continuación, te presentamos algunos de los códigos más útiles para acceder a categorías específicas:

Películas de Acción y Aventura – Código: 1356

Esta categoría agrupa una gran variedad de películas llenas de adrenalina y emociones intensas. Entre las subcategorías disponibles, se encuentran:

  • Ciencia ficción y extraterrestres: 3327
  • Animación para adultos: 11881
  • Clásicos de acción y aventura: 46576
  • Comedias de acción: 43040
  • Thrillers de acción: 43048
  • Películas de espías: 10702
  • Películas de artes marciales: 8985
  • Películas bélicas y militares: 2125
  • Películas del oeste: 7700
  • Cómics y superhéroes: 10118

Anime – Código: 7424

Si eres fanático del anime, esta categoría te permite acceder a una gran variedad de títulos organizados por tipo. Algunas de las subcategorías incluyen:

  • Anime para adultos: 11881
  • Acción en anime: 2653
  • Comedia anime: 9302
  • Drama anime: 452
  • Películas de anime: 3063
  • Ciencia ficción anime: 2729
  • Terror en anime: 10695
  • Anime de fantasía: 11146
  • Series de anime: 6721

Documentales – Código: 6839

Para los amantes de las historias reales, Netflix cuenta con una gran selección de documentales organizados en diversas categorías, tales como:

  • Documentales biográficos: 3652
  • Documentales sobre crímenes: 9875
  • Historia y cultura: 5349
  • Guerra y conflictos: 4006
  • Música y conciertos: 90361
  • Naturaleza y ciencia: 2595
  • Política y sociedad: 7018

Infantiles y familiares – Código: 783

El contenido para niños y familias está cuidadosamente seleccionado por edades y tipos de entretenimiento:

  • Para niños de 0-2 años: 6796
  • Para niños de 2-4 años: 6218
  • Para niños de 5-7 años: 5455
  • Para niños de 8-10 años: 561
  • Para niños de 11-12 años: 6962
  • Películas basadas en libros infantiles: 10056
  • Series de dibujos animados: 11177
  • Producciones de Disney: 67673

Clásicos del cine – Código: 31574

Los amantes del cine clásico pueden encontrar joyas del pasado en esta sección:

  • Comedias clásicas: 31694
  • Dramas clásicos: 29809
  • Ciencia ficción clásica: 47147
  • Thrillers clásicos: 46588
  • Cine negro: 7687
  • Películas mudas: 53310
  • Películas épicas: 52858

Cómo usar estos códigos en Netflix

Para acceder a estas categorías, simplemente debes ingresar el código en la barra de búsqueda de Netflix o utilizar la URL específica de la plataforma agregando el número del código al final. Cabe destacar que algunos títulos pueden no estar disponibles en todas las regiones debido a restricciones geográficas.

Estos códigos son una herramienta útil para descubrir contenido que de otra manera podría quedar oculto en la extensa biblioteca de Netflix. Explorar nuevas categorías te permitirá encontrar series y películas que podrían convertirse en tus próximas favoritas.

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Películas inspiradas en hechos reales para disfrutar en Netflix

El fin de semana está a la vuelta de la esquina, y si no tienes planes, una excelente opción es disfrutar de las películas basadas en hechos reales que ofrece el catálogo de Netflix.

Estas producciones cinematográficas están inspiradas en eventos que realmente ocurrieron. Ya sea que narren una historia real o que reinventen algún acontecimiento, estas películas tienen el poder de conmover y capturar la atención del espectador.

Una recomendación reciente: Milagro Azul

Un ejemplo destacado en esta categoría es Milagro Azul (2021), una película que cuenta la historia de Omar Venegas, interpretado por Jimmy González. La trama sigue a este hombre y a un grupo de jóvenes que, junto con un capitán de barco, participan en un torneo de pesca con el objetivo de recaudar fondos para el orfanato Casa Hogar en 2014. La cinta combina emoción e inspiración, mostrando cómo la perseverancia y el trabajo en equipo pueden transformar vidas.

Recomendaciones de películas basadas en hechos reales en Netflix

A continuación, te presentamos una lista de películas imprescindibles que te llevarán por un viaje lleno de emociones e historias fascinantes:

Jobs (2013)

Esta película protagonizada por Ashton Kutcher retrata la vida de Steve Jobs, el genio detrás de Apple. El filme muestra los primeros pasos del inventor, su ascenso y las dificultades que enfrentó dentro de su propia compañía. Es una mirada íntima a la vida de uno de los íconos más influyentes de la tecnología moderna.

Me Llaman Radio (2003)

Basada en la historia real de James Robert Kennedy, conocido como «Radio», esta película narra la amistad que desarrolló con el entrenador de fútbol de su escuela. Gracias a esta relación, logró integrarse al equipo y superar diversas barreras sociales. Cuba Gooding Jr. y Ed Harris protagonizan este conmovedor relato sobre aceptación y empatía.

Ted Bundy: La Confesión Final (2021)

Este filme ofrece una perspectiva única sobre el infame asesino en serie estadounidense Ted Bundy, enfocándose en la amistad que desarrolló con el perfilador del FBI, Bill Hagmaier. Protagonizada por Elijah Wood y Luke Kirby, la película combina suspenso e introspección, explorando un lado poco conocido de Bundy.

Handia (2017)

Esta producción española de época está ambientada en el País Vasco y narra la historia de un soldado que regresa a su pueblo natal, donde descubre que su hermano menor ha crecido hasta convertirse en un gigante. La familia decide convertirlo en una atracción de circo, lo que desencadena una serie de eventos que exploran la ambición y las relaciones familiares.

En Busca de la Felicidad (2006)

Protagonizada por Will Smith y su hijo Jaden Smith, esta inspiradora película relata la historia de Chris Gardner, un hombre que pasó de ser un padre soltero sin hogar a convertirse en un exitoso empresario. Con una duración de casi dos horas, este filme es un recordatorio de que la perseverancia puede superar cualquier obstáculo.

Conclusión

El catálogo de Netflix es una fuente inagotable de historias emocionantes y conmovedoras basadas en hechos reales. Cada una de estas películas tiene el poder de inspirar, educar y entretener, haciendo que tu fin de semana sea memorable desde la comodidad de tu hogar.

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Una Mirada a los Personajes y Estrellas de A Complete Unknown

El biopic con Timothée Chalamet como Bob Dylan está repleto de figuras del mundo del folk y más allá. Estos son algunos de ellos.

El director James Mangold describe el clímax de la película —la polémica actuación de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965, donde utilizó una banda electrificada de rock— como “una especie de estallido familiar de Acción de Gracias, una cena festiva que se sale de control, en la que un hijo pródigo desafía las normas familiares y demuestra su independencia”.

La película sigue a Dylan, interpretado por Timothée Chalamet, durante los años formativos previos a ese concierto. Comienza con su llegada a Nueva York en 1961. A continuación, exploramos algunos de los personajes que se cruzan en su camino.

Pete Seeger (Edward Norton)

Cuando Dylan ingresó en la escena del folk, esta ya había sido moldeada en gran parte por Pete Seeger. Su influencia fue multifacética: tras fundar el grupo izquierdista The Almanac Singers en los años 40, Seeger alcanzó éxito como solista y como miembro de The Weavers. Interpretó canciones folk tradicionales y compuso las suyas propias, a menudo con un tono político.

El historiador musical y músico Elijah Wald, cuyo libro Dylan Goes Electric! inspiró la película, explica que “todas las corrientes del renacimiento del folk, o como quieras llamarlo, surgieron de Pete Seeger”. Para Mangold, Seeger y Dylan tenían una relación parecida a la de padre e hijo o hermanos. “Entre ellos se genera una grieta ideológica”, dice Mangold. “Bob rechaza cualquier dogma; simplemente quiere ser libre, sin límites”.

Woody Guthrie (Scoot McNairy)

El joven Dylan fue profundamente influenciado por la música y la narrativa de Woody Guthrie, especialmente por su autobiografía semi-ficcional Bound for Glory (1943). En sus primeros días en Nueva York, Dylan buscó a Guthrie, quien en ese momento vivía en hospitales psiquiátricos debido a la enfermedad de Huntington.

Yesi Ramirez, directora de casting, advirtió a los actores interesados en interpretar a Guthrie: “No hay líneas. Su enfermedad no le permite hablar”. Aunque la película toma ciertas libertades sobre cómo y dónde Dylan se encuentra con Guthrie, la conexión entre ambos era real. Según Wald, “todos los que estaban cerca de Woody recuerdan que Dylan era especialmente devoto de él, y que Woody lo apreciaba mucho. Fue una relación única”.

Sylvie Russo (Elle Fanning)

El interés amoroso principal de Dylan en la película es una versión ficticia de Suze Rotolo, la artista y activista que aparece junto a él en la portada de The Freewheelin’ Bob Dylan.

Mangold decidió cambiar el nombre de Rotolo a pedido de Dylan, quien consideró que ella no era una figura pública. “Bob me explicó que simplemente no quería exponerla”, comentó Mangold. Además, añadió que este cambio puede generar confusión, lo cual considera parte del estilo de Dylan: “Siempre deja un pequeño detalle que te hace cuestionarte todo o buscar un significado más profundo”.

Joan Baez

Para cuando Dylan lanzó su álbum debut en 1962, Joan Baez ya era una estrella del folk. Según Wald, su camino fue “deliberadamente no comercial”. Baez ganó reconocimiento en el Newport Folk Festival de 1959 tras cantar junto a Bob Gibson. A pesar del interés de grandes discográficas, firmó con el sello Vanguard, conocido por su enfoque artístico.

Baez no solo influyó artísticamente en Dylan, sino que también lo apoyó al invitarlo a presentarse con ella antes de que se hiciera famoso. “Ella llevó a Dylan por todo el país”, explica Wald, “aunque muchos se quejaban, diciendo: ‘¿Por qué escuchamos a este chico de voz aguda cuando vinimos a oír a Joan Baez?’”.

Albert Grossman (Dan Fogler)

Albert Grossman, aunque no era músico, se convierte en una de las figuras más llamativas de A Complete Unknown. En sus memorias, Dylan describió la voz de Grossman como “el retumbar de tambores de guerra”.

Para Ramirez, Grossman era como “un toro en una tienda de porcelana”. Reconocido por su estilo brusco y sus habilidades como negociador, Grossman fue clave en la transición de Dylan entre su primer álbum, enfocado en versiones de canciones, y The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), que consolidó a Dylan como compositor.

Una escena en la película, basada directamente en una anécdota de Dylan, muestra a Grossman llevando un revólver bajo su chaqueta, un detalle que ilustra su carácter impredecible y su relación con el músico.

Conclusión

A Complete Unknown no solo retrata los primeros años de Bob Dylan, sino que explora las complejas relaciones y figuras que moldearon su carrera y definieron una era del folk. Con un elenco cuidadosamente seleccionado y una narrativa que entrelaza hechos y mitos, la película promete ser tanto un drama histórico como una ventana al espíritu de un tiempo revolucionario.

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El Cine del 2024: Animaciones que Superaron a Dune y Deadpool

El año 2024 ha sido testigo de una temporada cinematográfica fascinante, repleta de éxitos que atrajeron a un público variado. Mientras que muchos pensarían que películas como Deadpool and Wolverine o Dune: Parte Dos dominarían las taquillas, el verdadero protagonista del año provino de un género que sigue consolidando su posición en la industria: las animaciones.

Un Año que Sorprendió en la Gran Pantalla

El 2023 será recordado como el año de Barbenheimer, con los estrenos de Barbie y Oppenheimer generando una fiebre en los cines. Ambas películas captaron la atención del público, pero fue Barbie quien se coronó como la más exitosa, recaudando más de 1,4 mil millones de dólares a nivel mundial.

En contraste, el 2024 no presentó un fenómeno cinematográfico similar. Sin embargo, el filme más exitoso del año ha sido Intensamente 2 (Inside Out 2), que hasta el 29 de noviembre alcanzó casi 1,7 mil millones de dólares en recaudación, superando a gigantes como Deadpool and Wolverine y Dune: Parte Dos. Esto marca un claro cambio en las preferencias del público y un notable crecimiento del género de animación.

Las Familias y los Niños, el Público Fuerte de 2024

Analizando los datos de Box Office Mojo, queda claro que los filmes animados brillaron con fuerza en el 2024. Dentro del Top 10 de películas más taquilleras del año se encuentran:

  • Intensamente 2: aproximadamente 1,7 mil millones de dólares.
  • Mi Villano Favorito 4: cerca de 1,3 mil millones de dólares.
  • Kung Fu Panda 4: alrededor de 500 millones de dólares.

Estas cifras colocan a las animaciones por encima de producciones de ciencia ficción como Dune: Parte Dos (700 millones de dólares), Godzilla x Kong: The New Empire (600 millones de dólares) y Planet of the Apes: New Kingdom (400 millones de dólares).

Este fenómeno no es nuevo. En 2023, películas como The Super Mario Bros. Movie y Spider-Man: Across the Spiderverse demostraron que no solo los niños y las familias disfrutan de este género, sino que también logra atraer a un público diverso.

Lo Que Queda del 2024 y el Futuro de las Animaciones

El éxito de las animaciones no se detiene. El 28 de noviembre se estrenó Vaiana 2, que ya ha tenido una recepción positiva en sus primeras funciones. Además, Mufasa: El Rey León (considerado por algunos como animación) promete ser otro gran éxito, según proyecciones iniciales.

Para el 2025, el panorama sigue siendo prometedor para el cine animado. Se esperan títulos como:

  • The Bad Guys 2 (La Pandilla de los Villanos 2).
  • Plankton: La Película.
  • The SpongeBob Movie: The Search for SquarePants.
  • Elio.
  • Zootopia 2 (Zoomania 2).

Además de estas esperadas secuelas, nuevos proyectos también prometen innovar dentro del género. Un ejemplo destacado es un filme de DreamWorks que combina ciencia ficción y animación, el cual ha recibido una aclamación crítica superior incluso a películas como Dune 2 y Alien: Romulus.

El Poder de la Animación

El 2024 ha reafirmado que las películas animadas no solo son un pilar importante del entretenimiento familiar, sino que también son capaces de competir y superar a producciones de otros géneros en términos de popularidad y recaudación. Con un futuro cargado de promesas, las animaciones seguirán demostrando su relevancia en la industria cinematográfica global.

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Paddington en Perú» lidera taquilla en Reino Unido e Irlanda mientras se avecina «Gladiador II»

La tercera entrega de Studiocanal sobre el querido oso, «Paddington en Perú», arrasó en la taquilla del Reino Unido e Irlanda, con un impresionante debut de £9.6 millones (equivalente a $12.3 millones), según cifras de Comscore.

«Paddington en Perú» marcó el estreno más grande del año para una película de producción británica, superando en este aspecto a cualquier entrega anterior de la franquicia y posicionándose como el lanzamiento más exitoso de Studiocanal en el Reino Unido.

Otro estreno importante de la semana fue «Red One» de Warner Bros., que ocupó el segundo lugar con un sólido debut de £2.4 millones. En tanto, el filme de terror sobrenatural «Heretic», distribuido por Entertainment Film Distributors, mantuvo su fuerza en su segunda semana, sumando £1 millón para alcanzar un total acumulado de £3.8 millones. La película de Sony Pictures, «Venom: El Último Baile», continuó atrayendo al público en su tercera semana con £965,297, llevando su recaudación acumulada a más de £10.9 millones.

La cinta familiar de Universal, «El Robot Salvaje», mostró una fuerte atracción entre las familias en su cuarta semana, generando £665,209 y elevando su total a £12.7 millones. «Pequeñas Cosas como Estas», una candidata a premios de Lionsgate U.K., se mantuvo estable en su segunda semana con £660,028, alcanzando un total de £2.1 millones.

En cuanto a las películas de terror, «Sonríe 2» de Paramount logró mantenerse en su cuarta semana con £310,741, sumando un total de £6 millones. La película de Apple Original Films, «Blitz», añadió £245,688 en su segunda semana para un acumulado de £430,118, mientras que «Anora» de Universal sumó £240,719, llegando a poco más de £1 millón. Por su parte, «Pieza por Pieza», otra novedad de Universal, cerró el top 10 con un debut de £186,978.

Este viernes, todas las miradas estarán puestas en «Gladiador II» de Ridley Scott, protagonizada por Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, Connie Nielsen y Denzel Washington, que será estrenada por Paramount en más de 300 salas.

Antes, el miércoles, Cosmic Cat lanzará el documental de BFI Flare “India’s 1st Best Trans Model Agency”, mientras que el jueves, Trafalgar Releasing presentará la película de concierto en vivo “Shawn Mendes: For Friends & Family Only” y Yash Raj Films estrenará la película india en tamil, cargada de acción, “Kanguva”, protagonizada por Suriya.

El viernes, Disney lanzará el documental musical “Elton John: Never Too Late”, mientras que Dartmouth Films presentará otra cinta del género, “Hyper: The Stevie Hyper D Story”. Desde Modern Films llegará “Soundtrack to a Coup d’Etat”, un documental que ganó en Sundance y explora la relación entre música y política

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Box Office en Corea: ‘Venom: The Last Dance’ y ‘Hear Me: Our Summer’ Encabezan un Fin de Semana Tranquilo

La taquilla de los cines en Corea del Sur cayó a su nivel más bajo del año, a pesar de los estrenos de nuevos filmes como “Hear Me: Our Summer”, “Red One” y “Anora”.

“Venom: The Last Dance” y “Hear Me: Our Summer” compartieron prácticamente el primer lugar.

Según datos de Kobis, el servicio de seguimiento operado por el Consejo de Cine Coreano, “Venom: The Last Dance” se mantuvo en primer lugar en términos de ingresos, con una recaudación de $1.19 millones. Sin embargo, el ranking local, que clasifica las películas según el número de entradas vendidas, mostró a esta película en segundo lugar, con un total de 168,000 boletos vendidos.

“Hear Me: Our Summer” logró una recaudación de $1.17 millones, con 169,000 entradas vendidas, colocándola ligeramente por encima de “Venom” en términos de audiencia. Esta película es una adaptación coreana de una comedia romántica taiwanesa de 2009. Narra la historia de un joven que apoya a su hermana, una nadadora con discapacidad auditiva, y que se enamora de una chica a la que conoce. En sus cinco días de estreno, alcanzó los $1.65 millones. Fue dirigida por Jo Seon-ho y producida por Hive Mediaworks.

El mercado nacional de cine sumó en total $4.34 millones, lo que lo convierte en el fin de semana más lento de 2024, una extensión del declive que comenzó tras el verano.

En tercer lugar, muy por detrás, quedó “Amazon Bullseye”, una comedia coreana sobre un campeón de tiro con arco que aprende humildad al verse atrapado en la jungla brasileña, donde se encuentra con tribus locales que superan sus habilidades. Esta cinta generó $534,000 entre viernes y domingo, acumulando un total de $3.38 millones tras dos fines de semana en cartelera.

“Red One” se ubicó en el cuarto lugar, con ingresos de $221,000 durante el fin de semana y un total de $325,000 en sus primeros cinco días.

En la quinta posición, el drama coreano “Love in the Big City” recaudó $118,000. Desde su estreno el 1 de octubre, ha acumulado $5.82 millones.

El drama de Hur Jin-ho, “A Normal Family”, ocupó el sexto lugar, con una recaudación de $115,000, alcanzando un total de $4.25 millones desde su lanzamiento el 15 de octubre.

La animación estadounidense “The Wild Robot” obtuvo $107,000 y se situó en el séptimo puesto, acumulando también $4.25 millones hasta la fecha.

La ganadora de la Palma de Oro en Cannes, “Anora”, debutó en el octavo lugar, recaudando $96,000 durante el fin de semana y $164,000 en cinco días.

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La Saga de ‘Crepúsculo’ Regresa a los Cines: Fechas y Detalles del Reestreno

Si eres fan de la historia de amor entre Bella Swan y Edward Cullen, protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson, prepárate para revivir la magia en la gran pantalla. La saga de ‘Crepúsculo’, compuesta por cinco películas, vuelve a los cines gracias a la cadena Cinépolis, ofreciendo una oportunidad única para quienes crecieron con esta historia.

La saga, protagonizada también por Taylor Lautner, nos transporta al mundo de vampiros y lobos que cautivó a toda una generación en la década del 2000. Basada en las exitosas novelas de Stephenie Meyer, ‘Crepúsculo’ sigue la vida de Bella, una joven que se muda a Forks y descubre el secreto de su misterioso compañero de clase, Edward, quien pertenece a una familia de vampiros que no se alimentan de sangre humana.

¿Cuándo se reestrena ‘Crepúsculo’ en cines?

Con un mensaje en redes sociales, Cinépolis anunció el regreso de esta saga: «Admítelo, tú también fuiste #TeamEdward o #TeamJacob. La saga de #Crepúsculo regresa a nuestras salas». Los boletos ya están en preventa, y los fans podrán asegurar su lugar para este evento especial.

Desde el estreno de la primera película en 2008, han pasado casi 14 años, y ahora los admiradores podrán disfrutar de todas las cintas en cines una vez más. Las fechas para el reestreno de cada película están programadas del 17 al 23 de noviembre, en el siguiente orden:

  • Crepúsculo (2008): La introducción a la historia de Bella y Edward, quienes enfrentan la atracción y el peligro de un amor imposible entre una humana y un vampiro.

  • Crepúsculo: Luna Nueva (2009): La historia continúa con la aparición de Jacob y la difícil elección de Bella entre el amor y la seguridad.

  • Crepúsculo: Eclipse (2010): La tensión entre vampiros y lobos alcanza su punto máximo mientras Bella enfrenta una decisión crucial en su vida.

  • Crepúsculo: Amanecer Parte 1 (2011): La pareja decide unirse en matrimonio y enfrentar los retos que les esperan al formar una familia.

  • Crepúsculo: Amanecer Parte 2 (2012): La historia llega a su clímax con el desenlace de la lucha por proteger a su familia y enfrentar a peligrosos enemigos.

Los fanáticos de ‘Crepúsculo’ ahora tienen la oportunidad de revivir cada momento de esta saga en el cine, sumergiéndose de nuevo en el intenso romance, las rivalidades sobrenaturales y los dilemas que marcaron una época.

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La nueva vida de Martín Barrantes: del escándalo mediático a la biotecnología genética

Martín Barrantes, conocido por haber sido el primer esposo de la modelo argentina Pampita Ardohain, hoy vive una vida completamente alejada de los reflectores. Tras una mediática separación que acaparó titulares en 2004, Barrantes ha construido un nuevo camino en el mundo de la tecnología genética animal, mientras forma una nueva familia junto a una joven influencer.

Un matrimonio lleno de promesas que terminó en escándalo

El romance entre Martín Barrantes y Pampita comenzó en 2001, cuando fueron presentados por el modelo y amigo en común Iván de Pineda. Su relación floreció rápidamente, y en noviembre de 2002 decidieron formalizar su unión en una boda digna de la realeza, con más de 270 invitados en la localidad de Tres Lomas, Argentina. Pampita, con tan solo 24 años, lució radiante en un vestido de Benito Fernández, y todo parecía augurar una historia de amor de cuento de hadas.

Sin embargo, la relación se desmoronó rápidamente. Solo un año después, en 2004, Pampita comenzó a ser vista con el actor chileno Benjamín Vicuña, lo que encendió rumores de infidelidad. En 2006, ya habían nacido los primeros hijos de la pareja: Blanca, Bautista, Beltrán y Benicio, marcando una nueva etapa en la vida de la modelo.

La batalla legal: acusaciones de adulterio

Tras la separación, Barrantes presentó una demanda por adulterio contra Pampita, alegando que la modelo había comenzado su relación con Vicuña antes de finalizar legalmente el matrimonio. Aunque la demanda prosperó y fue ganada por Barrantes, el caso desató una polémica sobre las estrictas leyes de la época.

Pampita, por su parte, reconoció en una entrevista posterior que desconocía las leyes que prohibían el embarazo mientras aún no se había concretado legalmente el divorcio. “Yo no sabía que tenía que estar legalmente divorciada para quedar embarazada. Ya estaba separada y vivía con Benjamín en otro país. No conocía la ley, ni pensé que él usaría esa ley en mi contra”, confesó la modelo.

La abogada de Pampita, Ana Rosenfeld, calificó el caso como uno de los más difíciles de su carrera, debido a las normativas de la época. Según Rosenfeld, la ley exigía mantener la fidelidad hasta que el divorcio fuera oficial. “Era una ley muy machista, y nos tocó un tribunal que aplicaba esa visión”, afirmó. Finalmente, el juicio pudo resolverse sin que Pampita tuviera que pagar ninguna indemnización.

La nueva vida de Martín Barrantes en el mundo de la genética

Tras el intenso episodio mediático que lo envolvió, Martín Barrantes optó por alejarse de la vida pública. Se mudó a la localidad de Lobos, en Argentina, y encontró un nuevo rumbo en el ámbito de la biotecnología animal. Actualmente, Barrantes es gerente comercial de la empresa Kheiron Biotech, ubicada en el Parque Austral de Pilar. La compañía se especializa en la tecnología de clonación de caballos de polo de alto rendimiento, una actividad que le permite seguir vinculado a su gran pasión por los caballos.

Kheiron Biotech se dedica a la investigación genética animal, con el objetivo de clonar caballos de raza pura para mejorar su rendimiento en competiciones de polo. Entre los ejemplares que la empresa ha clonado se encuentran caballos de renombre como Lode, Ethel, Virolita, y Toro, conocidos en el mundo del polo por su excelente desempeño.

Con su trabajo en Kheiron Biotech, Barrantes ha encontrado una nueva vocación que le permite mantenerse cercano al mundo ecuestre, mientras vive una vida más tranquila y alejada del bullicio de los medios

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Kim Soohyun liderará el K-Drama ‘Knock-Off’ para Disney+ en 2025

El actor surcoreano Kim Soohyun será el protagonista del drama «Knock-Off» de Disney+, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año.

Kim Soohyun, quien anteriormente protagonizó éxitos como «My Love from The Star», «It’s Okay to Not Be Okay» y «Queen of Tears», compartirá pantalla con Cho Boah, conocida por sus papeles en «Tale of the Nine Tailed» y «Military Prosecutor Doberman», en este drama criminal. El guion de la serie ha sido escrito por Han Junghoon, autor de «Song of the Bandits» y «38 Task Force», mientras que la dirección estará a cargo de Park Hyeonseok, quien también dirigió «Song of the Bandits» y «Stranger 2».

La serie, que se transmitirá en la plataforma Disney+ en 2025, es el proyecto más reciente de la gigante del entretenimiento en Corea del Sur. Durante 2024, Disney+ lanzó más de 10 títulos en la región, consolidando su oferta de contenido en Asia-Pacífico iniciada en 2023. Entre los éxitos recientes se incluyen «Moving», «Big Bet» y «The Worst of Evil».

Actualmente, «A Shop For Killers» se mantiene como la serie original local más vista en Disney+ en la región durante 2024, según las visualizaciones. Con «Knock-Off», la plataforma busca continuar su éxito en la producción de contenido coreano, un mercado que sigue mostrando un crecimiento impresionante en la industria del entretenimiento global.

La inclusión de estrellas como Kim Soohyun y Cho Boah en el elenco subraya la ambición de Disney+ de capturar la atención de la audiencia tanto a nivel local como internacional. La combinación de un equipo creativo de alto calibre y una narrativa intrigante promete atraer a los fans del género de drama criminal. La expectación en torno a este nuevo lanzamiento es alta, especialmente entre los seguidores de los K-Dramas, que han visto cómo este tipo de producciones ganan popularidad en plataformas de streaming en todo el mundo.

La estrategia de Disney+ de expandir su catálogo con producciones asiáticas, y en particular coreanas, refuerza su posición como un jugador clave en el mercado global del streaming. Con el lanzamiento de «Knock-Off», la compañía no solo busca capitalizar el creciente interés por las series coreanas, sino también ofrecer contenido diverso y atractivo para una audiencia internacional cada vez más exigente.

En 2025, «Knock-Off» se perfila como uno de los títulos más esperados de Disney+, con un elenco estelar y una trama que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos. La combinación de talento, producción de alta calidad y el respaldo de una plataforma global como Disney+ asegura que «Knock-Off» será un drama que no se pueden perder los amantes del género.