“Buena Película”: Una Nueva Explosiva Indie Sobre un Viaje de Campamento Que Salió Mal
“Buena Película” se centra en una sola pregunta inequívoca, pero el debut de la escritora y directora India Donaldson trata principalmente sobre lo no dicho y, a veces, sobre el dolor, el duelo y el arrepentimiento que se articulan torpemente, en pedazos, en medio de las conversaciones cotidianas.
Una contemplativa película indie sobre un viaje de senderismo marcado por la desidia de la mediana edad, la incomodidad adolescente y las incómodas dinámicas intergeneracionales, este destacado del Festival de Cine de Sundance, en cines el 9 de agosto, resulta ser una historia silenciosamente explosiva de desconexión y traición, cuyo exterior plácido oculta un manantial de tensiones combustibles que son imposibles de ignorar y difíciles de resolver.
En una casa de piedra marrón en la ciudad de Nueva York, la adolescente queer Sam (Lily Collias) se prepara para un viaje de campamento con su padre Chris (James Le Gros), su amigo actor en apuros Matt (Danny McCarthy) y el hijo de Matt, Dylan (Julian Grady). La novia de Sam, Jessie (Sumaya Bouhbal), se ríe de los preparativos de Sam para esta expedición, pero la chica, que está a punto de irse a la universidad, parece moderadamente emocionada al respecto.
En breves instantáneas de él empacando y hablando con su esposa, Chris parece ser un excursionista algo quisquilloso y entusiasta. Cuando, al acercarse a la casa de Matt, Chris le pide a Sam que se siente en el asiento trasero para que Matt pueda ir adelante, la molestia en el rostro de Sam parece hablar de un problema mayor que solo este incidente menor. Sin embargo, una fuente de frustración más urgente, al menos para Sam, es que Dylan no se unirá a ellos ya que está en desacuerdo con su padre por su reciente separación de la madre de Dylan.
Sam debe aceptar este estado de cosas ahora desequilibrado, en el que es la única mujer y no adulta en la excursión. Sin embargo, como con la mayoría de sus preocupaciones, “Buena Película” no llama la atención sobre esta situación, ni hace que Sam comente al respecto; más bien, es solo uno de varios factores que proporcionan a los procedimientos su energía punzante e incómoda.
El destino del trío es un sendero a través de los bosques del estado. No es su primera caminata juntos, aunque eso no significa que sea un paseo tranquilo. En un restaurante, Matt discute afuera por teléfono con su ex sobre Dylan. En una parada subsiguiente en una tienda de conveniencia de una gasolinera, Chris y Matt discuten sobre la chatarra no nutritiva que el último quiere comprar, todo mientras Sam se queda allí soportándolo, lo que le gana una sonrisa comprensiva de la cajera.
“Buena Película” transmite detalles sobre sus personajes a través de los fragmentos de conversación que interrumpen su paisaje sonoro orientado a la naturaleza de hojas susurrantes, insectos chirriantes y agua corriente, así como una banda sonora de Celia Hollander que combina guitarra acústica con tonos electrónicos rítmicos que reflejan el progreso paciente de los personajes.
Consignada (literal y figurativamente) al asiento trasero, Sam comenta que tal vez Matt entendería la ira de Dylan por el divorcio en curso si tratara de ver las cosas desde la perspectiva del chico. Durante esta charla fragmentada, Chris opina que algunos matrimonios son más fáciles que otros, y es la primera pista del hecho (revelado más tarde) de que Chris se ha vuelto a casar y es un nuevo padre. Sam no comenta sobre estas circunstancias durante toda la película, pero las miradas en su rostro cuando surge el tema sugieren que ha tenido un impacto significativo en ella, particularmente en lo que respecta a su relación con su padre.
‘La profesora’: Una comedia genial con un toque de sinceridad
En el Teatro Bellas Artes de Madrid, se presenta una comedia escrita por el dramaturgo madrileño Eduardo Galán y dirigida por Carla Nyman de Mallorca.
La trama gira en torno a las reuniones entre Carlos Ortiz, un pescadero divorciado sin educación formal, y América, la tutora de su problemática hija Daniela en la escuela. La obra despliega un constante intercambio de opiniones que eventualmente revela confesiones sobre la arrogancia, la aceptación de las personas y sus consecuencias en la vida de las personas.
El escenario combina cuatro espacios distintos: la calle, la escuela, la casa de América y la de Ortiz. El decorado es sorprendentemente hermoso y sencillo a la vez, creando una sensación acogedora para el espectador. La obra incorpora algunos efectos “especiales” que añaden realismo a la ficción. Además, se utiliza una pantalla translúcida con iluminación indirecta para escenas más íntimas.
La obra cuenta con dos actores ampliamente reconocidos en la televisión española. Marcial Álvarez, conocido por su papel en “El Comisario” y “Bandolera”, interpreta a Ortiz, mientras que Isabel Ordaz, famosa por “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”, asume el rol de América. Ambos actores son ya una institución en los teatros españoles.
En resumen, la obra es entretenida y divertida, combinando momentos cómicos con emocionantes. Ofrece un mensaje profundo y actual. Recomiendo encarecidamente asistir a esta obra, ya que promete diversión y un mensaje que llegará a una amplia audiencia, desde personas mayores hasta jóvenes, incluso aquellos que aún están en la escuela secundaria.
La función estará en cartelera en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 6 de septiembre hasta el 15 de octubre, los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados con dos funciones a las 18:00 y a las 20:30 horas, y los domingos a las 19:00 horas. No se la pierdan.
Cinco Proyectos Regionales del Cine Peruano Reciben Más de S/ 3.9 Millones en Financiamiento
El Ministerio de Cultura en Perú anunció la asignación de un total de S/3′915,150 para respaldar cinco emocionantes proyectos cinematográficos, como resultado de la evaluación final realizada por un jurado especializado como parte del Concurso de Proyectos de Largometraje de Ficción 2023, destinado exclusivamente a las regiones del país, excluyendo Lima Metropolitana y Callao. Esta iniciativa forma parte de los Estímulos Económicos para el fomento de la actividad cinematográfica y audiovisual.
Las regiones beneficiadas con esta inversión en el séptimo arte son Loreto, San Martín y Arequipa. Entre los proyectos seleccionados de Loreto, encontramos “Bufeo” dirigido por Livia Silvano Pacaya, “Sirenas” bajo la dirección de Nelson Castillo Fernández y “Lady” de la mano de Dorian Fernández Moris. San Martín se hace presente con “Pishak, el último vuelo de los pájaros”, dirigido por Herbert Salas Portugal, mientras que Arequipa brilla con “Pedaleando alto”, una obra dirigida por Joel Fierro Tejada. El jurado encargado de tomar estas decisiones estuvo conformado por tres expertos de la industria cinematográfica.
Este concurso atrajo un impresionante número de 41 proyectos de cineastas de 15 regiones diferentes en todo el país. De estos, 35 fueron sometidos a una evaluación rigurosa a manos de Carol Delgado Orbezo, una destacada productora cinematográfica, José Cárdenas Gutiérrez, reconocido programador cinematográfico y experto en la cinematografía, y el guionista cinematográfico boliviano, Juan Pablo Piñeiro.
Un aspecto relevante del concurso fue la participación de seis proyectos liderados por nuevas directoras peruanas, quienes, de acuerdo con las bases del concurso, competían por una reserva destinada a fomentar la presencia de mujeres en la dirección de películas. Tras una minuciosa revisión, el jurado otorgó esta reserva al proyecto “Bufeo” de Livia Silvano Pacaya, reconociendo así su valiosa contribución al cine peruano.
Los proyectos seleccionados recibirán los fondos mencionados para llevar a cabo la producción de sus largometrajes. Es importante destacar que cada proyecto buscará fuentes adicionales de financiamiento, adaptándose a las características artísticas y narrativas de sus propuestas individuales. Este apoyo financiero contribuirá significativamente al desarrollo y florecimiento de la industria cinematográfica en las regiones participantes, brindando oportunidades para contar historias únicas y enriquecedoras desde diversos rincones del país.
H-elarte en Miraflores: Descubre el Encanto de la Heladería que Cautiva en Instagram
Tras el éxito conseguido con su establecimiento en Surco, este encantador rincón dulce ha inaugurado un nuevo espacio para deleitarse con gofres, helados, crepes y otras exquisiteces. La promesa es sorprender con la decoración del local, diseñada en 2D al estilo del icónico video musical “Take On Me” de la banda A-ha. Te invitamos a acompañarnos en este recorrido.
Provecho tuvo la oportunidad de charlar con Cecil Lion, el director general del grupo culinario Il Monte S.A.C. Lion expone que H-elarte es la adición más reciente al grupo, y que desde el año pasado han estado planificando su lanzamiento, que finalmente tuvo lugar hace poco más de dos meses. “Nos planteábamos qué hacer con una línea de helados artesanales que ofrecíamos en otro restaurante, ya que eran muy bien recibidos por los comensales”, añade.
¿Cómo destacar entre los demás nuevos lugares que surgían? “En cuanto a conceptos y colores, la mayoría emplea elementos similares. Nos pusimos a investigar las tendencias en otros países y encontramos en Japón formatos similares donde lo fundamental era el arte”, comenta el gerente.
Es precisamente de ahí que proviene el nombre, según Cecil: un tributo al arte visual y también al arte inherente a la gastronomía. Los responsables de dar vida a este concepto fueron dos artistas formados en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.
“Llevamos un éxito arrollador. A la gente le encantan tanto los platillos como la decoración. Pero, sobre todo, somos una pastelería tradicional hogareña que ofrece postres al estilo de mamá o abuela, pero con un toque artístico”, subraya Lion.
En febrero de este año, comenzaron a gestar los planes para abrir su segundo local, el cual inauguraron en agosto. Cuentan que han añadido varios nuevos platillos a su menú, como el rainbow waffle, el chicken waffle y el sándwich club de pavo, además de un waffle vegano.
Platos llenos de vivacidad y sabor
A diferencia de la decoración, son los platillos que encontramos en la carta los que aportan color y vida, una selección meticulosa de postres para todos los gustos. Desde el milkshake más dulce, decadente y exuberante – en el buen sentido – hasta una crepe delicada y suave rellena de pollo y champiñones, que por cierto, es una de las versiones saladas más exquisitas que hemos probado en mucho tiempo.
Nos sorprendieron con un festín dulce encabezado por un waffle generoso adornado con salsa de frutos rojos, trozos de fruta y una capa de crema chantilly. El waffle se presentaba crujiente, consistente y perfectamente cocido. La unión de la masa con los frutos rojos resultó ser un acierto.
También probamos la masa de las crepes. En este caso, además de la versión salada, degustamos una opción con crema de avellanas y chocolate, fresas y pedacitos de brownie. La masa era fina y suave, el relleno generoso y dulce sin resultar empalagoso gracias a la presencia de fruta. Cada bocado resultaba equilibrado y nos incitaba a dejar el plato limpio.
Asimismo, podrás hallar un cheesecake perfectamente elaborado: con una base suave, una mezcla tersa donde resalta el sabor del queso y diversos toppings. Probamos la opción de Oreo con salsa de chocolate y la de frutos rojos, que resultó ser nuestra preferida.
Para los amantes de las propuestas clásicas como las tortas, también ofrecen una interesante variedad que abarca desde un robusto red velvet de dos capas hasta un pastel arcoíris que lleva una generosa capa de crema pastelera casera entre cada piso. Un postre ideal para capturar la atención de cualquier amante de los dulces.
Tanto si buscas pasar una tarde golosa, compartir con amigos y familiares, o quizás inmortalizar el instante perfecto para Instagram, H-elarte emerge como una elección singular, con propuestas interesantes y sabores que merecen ser degustados más de una vez.