La Victoria Indiscutible de ‘Oppenheimer’ en Pico TV
El análisis de El Búho resalta el merecido reconocimiento otorgado a la película ‘Oppenheimer’, dirigida por Christopher Nolan, que se alzó como la gran triunfadora en los Globos de Oro 2024.
La elección de premiar a ‘Oppenheimer’, una obra que se sumerge en la historia del científico creador de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, cuenta con el respaldo de El Búho. La dirección de Nolan y las brillantes actuaciones de Cillian Murphy y Robert Downey Jr. han sido justamente premiadas por su magnífico trabajo en la película.
El filme se centra en la vida del físico estadounidense Robert Oppenheimer (1904-1967), figura clave en uno de los momentos más impactantes y controvertidos de la humanidad: la creación de la bomba nuclear, un acontecimiento que causó una devastación sin precedentes en Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. Surgieron cuestionamientos sobre la necesidad real de emplear este tipo de armas para poner fin al conflicto. La película aborda estas interrogantes de manera impactante.
A lo largo de sus tres horas de duración, la película nos sumerge en el complejo universo del científico, quien estuvo al frente del ‘Proyecto Manhattan’ para desarrollar la bomba atómica, pero posteriormente se convirtió en un firme opositor tanto de la bomba de hidrógeno como de la guerra nuclear. Esta postura lo llevó de ser una figura prominente y popular a ser acusado de espionaje y traición.
La trama, basada en la obra clásica de Kai Bird y Martin Sherwin, ‘Prometeo Americano’, va más allá de ser una simple narración biográfica. La película nos sumerge en los aspectos más profundos y oscuros de Oppenheimer, explorando sus pasiones y desafíos. Desde la construcción secreta de Los Álamos en el desierto, hogar de científicos y sus familias, hasta el desarrollo de la temible arma, la película presenta una tensa trama de espionaje entre enemigos como la Alemania nazi y la Unión Soviética de Stalin. Es una historia cautivadora que ofrece una perspectiva profunda sobre el conflicto y la complejidad moral en torno a la creación de la bomba atómica.
Explorando la historia de Dunhuang: Exposición en Tianjin hasta marzo de 2024
Dunhuang, una ciudad situada en la provincia de Gansu, China, se erige como un punto clave en la historia y cultura china. Durante siglos, esta ciudad fue un crisol de intercambio cultural y comercial a lo largo de la Ruta de la Seda, una red de rutas que conectaba a China con Europa y otras regiones de Asia. La ciudad se convirtió en un importante centro budista y un punto crucial en la propagación del budismo en China y otras partes del mundo.
Lo más icónico y notable de Dunhuang es el conjunto de cuevas conocidas como las Cuevas de Mogao. Estas cuevas, consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, albergan un tesoro invaluable de arte y manuscritos budistas que datan de los siglos IV al XIV. Las pinturas murales, esculturas y textos escritos encontrados en estas cuevas representan una riqueza cultural única y han sido fundamentales para comprender la historia, el arte y la religión de la antigua China.
La exposición temática en el Museo de Arte Digital de Tianjin busca llevar a los visitantes a un viaje por la historia y la cultura de Dunhuang, presentando aspectos significativos de esta ciudad antigua. La muestra puede incluir réplicas de las pinturas murales de las Cuevas de Mogao, artefactos antiguos, así como información detallada sobre la importancia de Dunhuang en la Ruta de la Seda y su contribución al intercambio cultural entre Oriente y Occidente.
Esta exhibición no solo ofrece una visión fascinante de la historia de Dunhuang, sino que también resalta su influencia en el desarrollo cultural y religioso de China y el mundo. La duración extendida hasta marzo de 2024 permite que un mayor número de personas pueda disfrutar y aprender sobre el legado único de esta antigua ciudad a lo largo de los siglos.
El Teatro Nacional Cervantes en 2023: Un recorrido federal a través de las tablas argentinas
En el año 2023, se vivió un extenso despliegue de estrenos teatrales en siete provincias argentinas, promoviendo la diversidad en teatralidades, dramaturgias, actuaciones, lenguajes, poéticas y modalidades de trabajo. El Teatro Nacional Cervantes (TNC) marcó presencia no solo en su sede en Córdoba y Libertad, sino también en distintas provincias a través del programa “TNC Produce en el País”. Este año, la iniciativa destacó la riqueza de producciones artísticas, respaldada por una política pública que busca fomentar la diversidad en diferentes aspectos del teatro nacional.
El programa, con 16 años de trayectoria, ha evolucionado a lo largo del tiempo, adoptando diversos formatos. Desde la institución, subrayan su rol en el desarrollo de artistas argentinos en sus propios territorios, colaborando con organismos e instituciones provinciales y municipales. En el año 2022, se presentaron 109 proyectos, de los cuales se seleccionaron siete para ser producidos íntegramente en la temporada actual. La curaduría estuvo a cargo de Maite Aranzábal (Río Negro), María de los Ángeles “Chiqui” González (Santa Fe) y Carlos Leyes (Formosa), con la participación de la directora del TNC, Gladis Contreras, el subdirector Jorge Dubatti y la coordinadora del Programa Federal, Dora Milea.
Un equipo dedicado del TNC trabaja todo el año para garantizar los estrenos en diversas localidades del país. Martín Lavini supervisa la producción técnica, Maxi Libera y Poli Bontas se encargan de la producción ejecutiva, Enrique Iturralde maneja la prensa, y un equipo de fotógrafos, compuesto por Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres y Ailén Garelli, captura imágenes de ensayos y funciones. Aimé Pansera se encarga del área de Gestión de Públicos junto a artistas, académicos y espectadores locales.
La temporada inició en mayo en el Teatro Español de Santa Rosa (La Pampa) con “De quién es el mar”, un proyecto de Astrid Urban que exploraba el deseo de una persona trans de migrar a otro cuerpo. En junio, en el Teatro Real de Córdoba, se estrenó “Mientras los filósofos duermen”, creado por Paco Giménez, inspirado en “La cueva caliente” de Raúl González Tuñón, abordando la eterna lucha entre opresores y oprimidos.
El proyecto “Otilia Buenaventura” de Luigi Serradori se presentó en julio en Monte Caseros (Corrientes), destacándose por abordar la violencia política de la última dictadura y sus impactos en la memoria colectiva. En agosto, Edgardo Dib presentó una versión libre de “Hedda Gabler” (Henrik Ibsen) en Santa Fe, incluyendo guiños locales y una escenografía que potenciaba el misterio de la protagonista.
En septiembre, en el Teatro Independencia de Mendoza, se estrenó “Los establos de su majestad”, un proyecto de Víctor Arrojo que exploraba la historia de Argentina como una gran estancia, con referencias a la Campaña del Desierto. Octubre trajo consigo “Los lugares cambian”, proyecto de Rodolfo Pacheco presentado en San Salvador de Jujuy, que combinaba actuaciones de intérpretes de la tercera edad con jóvenes volcados a un lenguaje más físico.
El cierre del año se realizó con “Deus ex machina”, un proyecto de Ezequiel de Almeida estrenado en Villa Gesell. La obra se desarrolla en una vieja fábrica de bulones habitada por una familia que busca subsistir, y destaca por explorar la historia de Mar Azul, un lugar que el director considera “mágico” y lleno de leyendas.