Noticias urgente

El peligro a la vuelta de la esquina

Lo que comienza como un simple desacuerdo entre una mujer solitaria y los niños de su vecindario termina convirtiéndose en una tragedia que podría haberse evitado.

The Perfect Neighbor, el impactante documental de Geeta Gandbhir, podría haberse titulado Crónica de una muerte anunciada. La historia se desarrolla con una urgencia escalofriante: una mujer es asesinada a balazos en un vecindario de Florida, una llamada desesperada al 911 y la policía que acude rápidamente al lugar del crimen.

A partir de ese momento, el documental retrocede en el tiempo para indagar en los hechos que condujeron a este brutal asesinato. Gandbhir lo hace con maestría, revisando minuciosamente dos años de grabaciones de cámaras corporales de la policía, entrevistas con los involucrados y testimonios de vecinos y familiares. Con una narrativa que atrapa, reconstruye pieza por pieza una historia que impacta, conmueve y genera una profunda reflexión.

Todo comienza con una disputa que, a simple vista, podría parecer inofensiva: una mujer conflictiva y hostil que se queja constantemente del ruido y los juegos de los niños. Su actitud antisocial y agresiva la convierte en una figura rechazada en la comunidad. Sin embargo, lo que podría haber sido solo un problema de convivencia pronto se transforma en una situación alarmante.

A lo largo de dos años, las tensiones aumentan hasta alcanzar un punto crítico. Lo más angustiante es la sensación de que, con una acción oportuna, el desenlace fatal podría haberse evitado. ¿Por qué las autoridades permitieron que esta situación se deteriorara tanto? Las constantes disputas, denuncias y altercados con la mujer eran una bomba de tiempo a punto de estallar.

A medida que su comportamiento se vuelve más errático y violento, se hace evidente una intolerancia racial que se manifiesta no solo en insultos y agresiones verbales, sino también en actos extremos, como embestir con su camioneta el portón de un vecino. La insistencia en su derecho a la paz y la tranquilidad se convierte en una muestra de misantropía, mientras que su incapacidad para controlar su ira, sumada al fácil acceso a armas de fuego, termina siendo una combinación letal.

El documental pone en tela de juicio todo este contexto, desde la dinámica social y comunitaria hasta el sistema legal estadounidense y su concepto de justicia. ¿Por qué tomó tanto tiempo encarcelar a Karen? ¿Cómo es posible que las leyes de tenencia de armas sigan siendo tan permisivas en un país donde episodios como este se repiten con frecuencia?

Ganador del premio a la Mejor Dirección en la categoría de documental estadounidense en el reciente Festival de Sundance, The Perfect Neighbor es una cruda advertencia sobre el peligro latente en la sociedad estadounidense. Expone cómo la vida humana puede volverse desechable y cómo la violencia puede surgir de la manera más absurda e injustificada. Un relato escalofriante que deja al espectador con una mezcla de indignación, miedo y tristeza ante la cruel realidad de un crimen que nunca debió haber ocurrido.

Entretenimiento

Eugenio Derbez regresa con ‘The Valet’, una comedia con un poderoso mensaje

Este viernes se estrenó en la plataforma Star+ la película The Valet, protagonizada por Eugenio Derbez y Samara Weaving. Esta producción no solo marca el regreso del actor mexicano tras su éxito en CODA, sino que también representa la última aparición en pantalla de la icónica actriz Carmen Salinas, quien falleció en diciembre pasado.

Un remake con un giro cultural

The Valet es la adaptación estadounidense de la película francesa de 2006, dirigida originalmente por Francis Veber. En esta versión, Richard Wong toma la dirección, mientras que el guion estuvo a cargo de Rob Greenberg y Bob Fisher. La historia conserva la esencia de la original, pero le da un enfoque fresco y adaptado a la realidad de los inmigrantes latinos en Estados Unidos.

La historia de The Valet

En esta comedia, Eugenio Derbez interpreta a Antonio, un humilde valet parking de origen latino cuya vida cambia inesperadamente cuando aparece en una foto comprometedora tomada por un paparazzi. En la imagen también está Olivia (Samara Weaving), una famosa actriz que es fotografiada junto a su amante casado. Para evitar un escándalo mediático, el equipo de Olivia diseña un plan poco convencional: hacer pasar a Antonio como su pareja oficial y así desviar la atención del público y la prensa.

A medida que la historia avanza, Antonio y Olivia se ven obligados a convivir y conocer mejor sus mundos opuestos. La película presenta un contraste entre dos realidades sociales, culturales y económicas, permitiendo que ambos personajes aprendan valiosas lecciones el uno del otro.

El elenco de la película también cuenta con la participación de Max Greenfield (New Girl), Betsy Brandt (Breaking Bad) y, como se mencionó anteriormente, la legendaria Carmen Salinas, cuya participación en esta producción quedó como un emotivo homenaje a su carrera.

El mensaje de Eugenio Derbez

Para Eugenio Derbez, The Valet no es solo una comedia, sino una película con un mensaje profundo sobre la comunidad inmigrante en Estados Unidos. “Es una historia que habla sobre la invisibilidad de los inmigrantes, quienes madrugan todos los días para que todo esté listo cuando los demás se levantan”, explicó el actor.

Derbez enfatizó que muchas veces estas personas pasan desapercibidas en la sociedad, llegando al punto de que algunos ni siquiera los miran a los ojos. En ese sentido, el actor considera que la película es “una carta de amor a los inmigrantes”, ya que pone en valor su esfuerzo y resiliencia en un país que, en ocasiones, los ignora.

Humor y crítica social en una sola historia

A pesar de su trasfondo reflexivo, la cinta no pierde su esencia cómica. Con una trama repleta de situaciones absurdas y gags bien construidos, The Valet logra equilibrar la crítica social con el entretenimiento ligero. La relación entre Antonio y Olivia, aunque en un inicio parece forzada, va desarrollándose de manera natural, llevando al espectador a momentos divertidos e inesperados.

Sobre la inusual dinámica entre los personajes, Derbez comentó en tono de broma: “Es cierto que la realidad supera a la ficción. He visto parejas más raras”.

Con un elenco talentoso, una historia que mezcla humor con crítica social y un mensaje conmovedor, The Valet se perfila como una comedia que no solo hará reír al público, sino que también lo hará reflexionar sobre el papel de los inmigrantes en la sociedad actual.

Noticias urgente

Taquilla del Año Nuevo Chino 2025: Ne Zha 2 rompe récords con USD 59 millones en su primer día

El Año Nuevo Chino 2025 comenzó con una fuerte recaudación en la taquilla, destacando el estreno de Ne Zha 2, que logró una impresionante apertura de 59 millones de dólares en su primer día, el 29 de enero. La película fue seguida de cerca por Detective Chinatown 1900, que obtuvo USD 56 millones, consolidando un inicio prometedor para la temporada de festividades.

Un estreno arrollador para Ne Zha 2

La secuela animada de Ne Zha, el exitoso filme de 2019, continúa la historia de su predecesora, que no solo fue un éxito comercial, sino que también hizo historia al convertirse en la primera película animada china nominada a los Premios de la Academia. Con altas expectativas, Ne Zha 2 apunta a consolidar aún más su legado en la cinematografía del país.

Detective Chinatown 1900: humor y misterio con gran acogida

En segundo lugar se posicionó Detective Chinatown 1900, una comedia de misterio dirigida por Chen Sicheng y Dai Mo, que recaudó USD 56 millones en su estreno. Con un elenco repleto de estrellas y un argumento que mezcla humor con intriga, la película atrajo un gran número de espectadores, destacándose en un mercado dominado por producciones de acción y suspenso.

Creation of the Gods II: Demon Force y su épica mitológica

Otra de las grandes apuestas de la temporada es Creation of the Gods II: Demon Force, que logró una recaudación de 46.75 millones de dólares en su primer día. Basada en la famosa novela china del siglo XVI Investidura de los dioses, la película continúa la épica saga de dioses, demonios y mortales. Con un despliegue visual impresionante y una narrativa cautivadora, este filme es una opción ideal para los amantes de la mitología china tradicional.

Legends of Condor Heroes: un clásico de las artes marciales

Se esperaba que Legends of Condor Heroes, basada en la icónica novela de wuxia de Jin Yong, encabezara la lista de estrenos de la Fiesta de la Primavera 2025. Sin embargo, aunque su desempeño fue más moderado en comparación con los líderes de taquilla, la película aún logró una respetable recaudación de USD 31.5 millones en su primer día. Con secuencias de artes marciales espectaculares y una historia profundamente arraigada en la cultura china, el filme ha sabido captar la atención del público.

Más estrenos que impulsan la taquilla festiva

Además de los grandes éxitos mencionados, otros estrenos notables de la temporada incluyen Boonie Bears: Future Reborn, una película animada dirigida al público infantil que logró recaudar 16.75 millones de dólares, y Operation Hadal, un thriller militar de alto impacto que alcanzó los USD 9 millones en su primer día.

El sólido desempeño de estas películas en el arranque del año sugiere un 2025 prometedor para la industria cinematográfica china, con producciones que combinan tradición, innovación y entretenimiento de alta calidad.

Entretenimiento

Códigos secretos de Netflix para descubrir contenido oculto

Netflix cuenta con un extenso catálogo de series y películas que se actualiza constantemente con nuevos estrenos. Sin embargo, debido a la gran cantidad de opciones disponibles, muchas producciones quedan ocultas entre tantas categorías. Para facilitar el acceso a ciertos contenidos, la plataforma dispone de códigos secretos que permiten filtrar películas y series según diferentes géneros y subgéneros.

Estos códigos especiales fueron creados por Netflix para ayudar a los usuarios a encontrar contenido específico de manera más rápida y sencilla. Aunque no todos los títulos están siempre disponibles en todas las regiones, utilizar estos códigos es una excelente manera de descubrir opciones que pueden no aparecer en la pantalla principal de la aplicación.

A continuación, te presentamos algunos de los códigos más útiles para acceder a categorías específicas:

Películas de Acción y Aventura – Código: 1356

Esta categoría agrupa una gran variedad de películas llenas de adrenalina y emociones intensas. Entre las subcategorías disponibles, se encuentran:

  • Ciencia ficción y extraterrestres: 3327
  • Animación para adultos: 11881
  • Clásicos de acción y aventura: 46576
  • Comedias de acción: 43040
  • Thrillers de acción: 43048
  • Películas de espías: 10702
  • Películas de artes marciales: 8985
  • Películas bélicas y militares: 2125
  • Películas del oeste: 7700
  • Cómics y superhéroes: 10118

Anime – Código: 7424

Si eres fanático del anime, esta categoría te permite acceder a una gran variedad de títulos organizados por tipo. Algunas de las subcategorías incluyen:

  • Anime para adultos: 11881
  • Acción en anime: 2653
  • Comedia anime: 9302
  • Drama anime: 452
  • Películas de anime: 3063
  • Ciencia ficción anime: 2729
  • Terror en anime: 10695
  • Anime de fantasía: 11146
  • Series de anime: 6721

Documentales – Código: 6839

Para los amantes de las historias reales, Netflix cuenta con una gran selección de documentales organizados en diversas categorías, tales como:

  • Documentales biográficos: 3652
  • Documentales sobre crímenes: 9875
  • Historia y cultura: 5349
  • Guerra y conflictos: 4006
  • Música y conciertos: 90361
  • Naturaleza y ciencia: 2595
  • Política y sociedad: 7018

Infantiles y familiares – Código: 783

El contenido para niños y familias está cuidadosamente seleccionado por edades y tipos de entretenimiento:

  • Para niños de 0-2 años: 6796
  • Para niños de 2-4 años: 6218
  • Para niños de 5-7 años: 5455
  • Para niños de 8-10 años: 561
  • Para niños de 11-12 años: 6962
  • Películas basadas en libros infantiles: 10056
  • Series de dibujos animados: 11177
  • Producciones de Disney: 67673

Clásicos del cine – Código: 31574

Los amantes del cine clásico pueden encontrar joyas del pasado en esta sección:

  • Comedias clásicas: 31694
  • Dramas clásicos: 29809
  • Ciencia ficción clásica: 47147
  • Thrillers clásicos: 46588
  • Cine negro: 7687
  • Películas mudas: 53310
  • Películas épicas: 52858

Cómo usar estos códigos en Netflix

Para acceder a estas categorías, simplemente debes ingresar el código en la barra de búsqueda de Netflix o utilizar la URL específica de la plataforma agregando el número del código al final. Cabe destacar que algunos títulos pueden no estar disponibles en todas las regiones debido a restricciones geográficas.

Estos códigos son una herramienta útil para descubrir contenido que de otra manera podría quedar oculto en la extensa biblioteca de Netflix. Explorar nuevas categorías te permitirá encontrar series y películas que podrían convertirse en tus próximas favoritas.

Noticias urgente

Un thriller psicológico que desentraña el amor y el peligro: “Companion”

Uno de los mayores enemigos que puede enfrentar una película es su propio marketing. Tráilers, carteles e incluso hashtags suelen ser el primer contacto del público con una obra nueva. A veces, esta información logra despertar interés; otras, resulta engañosa o revela demasiado, arruinando la experiencia. En el caso de Companion, el primer largometraje del guionista y director Drew Hancock, el material promocional ofrece una idea bastante clara de lo que se va a presenciar, lo cual resulta desafortunado. Este filme se disfruta mejor sin expectativas previas.

El guion de Hancock, irónico y perturbador, establece sus propias reglas, llevando al espectador por una montaña rusa de sustos bien calculados. A medida que la trama avanza y revela sus mecanismos internos, la película se transforma en un deleite que es mejor descubrir sin spoilers. Por ello, esta reseña evitará desentrañar su núcleo para preservar la magia de experimentarla por primera vez.

Una relación aparentemente perfecta

La historia sigue a Iris, interpretada por Sophie Thatcher (Heretic), una joven que lleva una vida tranquila hasta que conoce a Josh (Jack Quaid, The Boys), el chico perfecto: atractivo, carismático y encantador. Su encuentro parece salido de una comedia romántica clásica, y todo apunta a un destino de amor eterno. Sin embargo, como Iris confiesa en la narración inicial, el momento más significativo de su vida no fue conocer a Josh, sino matarlo.

La trama arranca con ambos viajando a una lujosa casa aislada en medio del bosque para un fin de semana con amigos. Josh está acompañado por Kat (Megan Suri, It Lives Inside), su mejor amiga, cuya relación cercana despierta los celos de Iris. Entre los demás invitados destacan Sergey (Rupert Friend, Asteroid City), un empresario ruso de dudosa reputación, y Eli (Harvey Guillén, What We Do in the Shadows) junto a su pareja Patrick (Lukas Gage, Smile 2).

Tensión en aumento

Desde el inicio, se siembran pistas que presagian el caos: una confesión de Kat que pone en duda la confianza en Iris, un objeto misterioso en el equipaje de la pareja y actitudes cuestionables de Josh, quien, pese a su fachada de perfección, deja entrever una personalidad problemática. Todo se siente como una bomba de tiempo.

Cuando la violencia finalmente estalla, parece el tipo de conflicto que hemos visto antes: brutal y angustiante, pero con un toque independiente que explora las emociones reprimidas y cuestiona las relaciones entre los personajes. Sin embargo, Hancock lleva la historia por caminos inesperados, girando la narrativa de formas ingeniosas y emocionantes.

Amor, poder y desilusión

Las revelaciones centrales de Companion ofrecen una crítica mordaz sobre las dinámicas de género y cómo la sociedad condiciona las percepciones del amor. La idealización romántica choca con su comercialización, exponiendo su fragilidad y peligrosidad. Hancock no solo reflexiona sobre estos temas, sino que también añade un sentido del humor oscuro que amplifica el impacto de cada giro.

Thatcher brilla al dar vida a Iris, quien comienza como una figura pasiva pero evoluciona en una protagonista fascinante. Su viaje emocional la lleva a confrontar verdades devastadoras, mientras los personajes que la rodean se revelan como seres patéticos y peligrosos. Por su parte, Quaid demuestra una vez más su carisma y versatilidad, profundizando en las complejidades de su personaje.

Una máquina de terror bien engrasada

Con una dirección meticulosa, Hancock equilibra el romance inicial con el horror, ofreciendo una experiencia que es tanto inquietante como divertida. La película no solo es un thriller psicológico, sino también una sátira social que mantiene al público al borde de su asiento.

Companion es una obra que merece ser descubierta sin expectativas previas. Su habilidad para sorprender y desafiar al espectador la convierte en un debut memorable para Hancock y un testimonio del talento de su elenco.

Entretenimiento

Películas inspiradas en hechos reales para disfrutar en Netflix

El fin de semana está a la vuelta de la esquina, y si no tienes planes, una excelente opción es disfrutar de las películas basadas en hechos reales que ofrece el catálogo de Netflix.

Estas producciones cinematográficas están inspiradas en eventos que realmente ocurrieron. Ya sea que narren una historia real o que reinventen algún acontecimiento, estas películas tienen el poder de conmover y capturar la atención del espectador.

Una recomendación reciente: Milagro Azul

Un ejemplo destacado en esta categoría es Milagro Azul (2021), una película que cuenta la historia de Omar Venegas, interpretado por Jimmy González. La trama sigue a este hombre y a un grupo de jóvenes que, junto con un capitán de barco, participan en un torneo de pesca con el objetivo de recaudar fondos para el orfanato Casa Hogar en 2014. La cinta combina emoción e inspiración, mostrando cómo la perseverancia y el trabajo en equipo pueden transformar vidas.

Recomendaciones de películas basadas en hechos reales en Netflix

A continuación, te presentamos una lista de películas imprescindibles que te llevarán por un viaje lleno de emociones e historias fascinantes:

Jobs (2013)

Esta película protagonizada por Ashton Kutcher retrata la vida de Steve Jobs, el genio detrás de Apple. El filme muestra los primeros pasos del inventor, su ascenso y las dificultades que enfrentó dentro de su propia compañía. Es una mirada íntima a la vida de uno de los íconos más influyentes de la tecnología moderna.

Me Llaman Radio (2003)

Basada en la historia real de James Robert Kennedy, conocido como «Radio», esta película narra la amistad que desarrolló con el entrenador de fútbol de su escuela. Gracias a esta relación, logró integrarse al equipo y superar diversas barreras sociales. Cuba Gooding Jr. y Ed Harris protagonizan este conmovedor relato sobre aceptación y empatía.

Ted Bundy: La Confesión Final (2021)

Este filme ofrece una perspectiva única sobre el infame asesino en serie estadounidense Ted Bundy, enfocándose en la amistad que desarrolló con el perfilador del FBI, Bill Hagmaier. Protagonizada por Elijah Wood y Luke Kirby, la película combina suspenso e introspección, explorando un lado poco conocido de Bundy.

Handia (2017)

Esta producción española de época está ambientada en el País Vasco y narra la historia de un soldado que regresa a su pueblo natal, donde descubre que su hermano menor ha crecido hasta convertirse en un gigante. La familia decide convertirlo en una atracción de circo, lo que desencadena una serie de eventos que exploran la ambición y las relaciones familiares.

En Busca de la Felicidad (2006)

Protagonizada por Will Smith y su hijo Jaden Smith, esta inspiradora película relata la historia de Chris Gardner, un hombre que pasó de ser un padre soltero sin hogar a convertirse en un exitoso empresario. Con una duración de casi dos horas, este filme es un recordatorio de que la perseverancia puede superar cualquier obstáculo.

Conclusión

El catálogo de Netflix es una fuente inagotable de historias emocionantes y conmovedoras basadas en hechos reales. Cada una de estas películas tiene el poder de inspirar, educar y entretener, haciendo que tu fin de semana sea memorable desde la comodidad de tu hogar.

Entretenimiento

Una Mirada a los Personajes y Estrellas de A Complete Unknown

El biopic con Timothée Chalamet como Bob Dylan está repleto de figuras del mundo del folk y más allá. Estos son algunos de ellos.

El director James Mangold describe el clímax de la película —la polémica actuación de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965, donde utilizó una banda electrificada de rock— como “una especie de estallido familiar de Acción de Gracias, una cena festiva que se sale de control, en la que un hijo pródigo desafía las normas familiares y demuestra su independencia”.

La película sigue a Dylan, interpretado por Timothée Chalamet, durante los años formativos previos a ese concierto. Comienza con su llegada a Nueva York en 1961. A continuación, exploramos algunos de los personajes que se cruzan en su camino.

Pete Seeger (Edward Norton)

Cuando Dylan ingresó en la escena del folk, esta ya había sido moldeada en gran parte por Pete Seeger. Su influencia fue multifacética: tras fundar el grupo izquierdista The Almanac Singers en los años 40, Seeger alcanzó éxito como solista y como miembro de The Weavers. Interpretó canciones folk tradicionales y compuso las suyas propias, a menudo con un tono político.

El historiador musical y músico Elijah Wald, cuyo libro Dylan Goes Electric! inspiró la película, explica que “todas las corrientes del renacimiento del folk, o como quieras llamarlo, surgieron de Pete Seeger”. Para Mangold, Seeger y Dylan tenían una relación parecida a la de padre e hijo o hermanos. “Entre ellos se genera una grieta ideológica”, dice Mangold. “Bob rechaza cualquier dogma; simplemente quiere ser libre, sin límites”.

Woody Guthrie (Scoot McNairy)

El joven Dylan fue profundamente influenciado por la música y la narrativa de Woody Guthrie, especialmente por su autobiografía semi-ficcional Bound for Glory (1943). En sus primeros días en Nueva York, Dylan buscó a Guthrie, quien en ese momento vivía en hospitales psiquiátricos debido a la enfermedad de Huntington.

Yesi Ramirez, directora de casting, advirtió a los actores interesados en interpretar a Guthrie: “No hay líneas. Su enfermedad no le permite hablar”. Aunque la película toma ciertas libertades sobre cómo y dónde Dylan se encuentra con Guthrie, la conexión entre ambos era real. Según Wald, “todos los que estaban cerca de Woody recuerdan que Dylan era especialmente devoto de él, y que Woody lo apreciaba mucho. Fue una relación única”.

Sylvie Russo (Elle Fanning)

El interés amoroso principal de Dylan en la película es una versión ficticia de Suze Rotolo, la artista y activista que aparece junto a él en la portada de The Freewheelin’ Bob Dylan.

Mangold decidió cambiar el nombre de Rotolo a pedido de Dylan, quien consideró que ella no era una figura pública. “Bob me explicó que simplemente no quería exponerla”, comentó Mangold. Además, añadió que este cambio puede generar confusión, lo cual considera parte del estilo de Dylan: “Siempre deja un pequeño detalle que te hace cuestionarte todo o buscar un significado más profundo”.

Joan Baez

Para cuando Dylan lanzó su álbum debut en 1962, Joan Baez ya era una estrella del folk. Según Wald, su camino fue “deliberadamente no comercial”. Baez ganó reconocimiento en el Newport Folk Festival de 1959 tras cantar junto a Bob Gibson. A pesar del interés de grandes discográficas, firmó con el sello Vanguard, conocido por su enfoque artístico.

Baez no solo influyó artísticamente en Dylan, sino que también lo apoyó al invitarlo a presentarse con ella antes de que se hiciera famoso. “Ella llevó a Dylan por todo el país”, explica Wald, “aunque muchos se quejaban, diciendo: ‘¿Por qué escuchamos a este chico de voz aguda cuando vinimos a oír a Joan Baez?’”.

Albert Grossman (Dan Fogler)

Albert Grossman, aunque no era músico, se convierte en una de las figuras más llamativas de A Complete Unknown. En sus memorias, Dylan describió la voz de Grossman como “el retumbar de tambores de guerra”.

Para Ramirez, Grossman era como “un toro en una tienda de porcelana”. Reconocido por su estilo brusco y sus habilidades como negociador, Grossman fue clave en la transición de Dylan entre su primer álbum, enfocado en versiones de canciones, y The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), que consolidó a Dylan como compositor.

Una escena en la película, basada directamente en una anécdota de Dylan, muestra a Grossman llevando un revólver bajo su chaqueta, un detalle que ilustra su carácter impredecible y su relación con el músico.

Conclusión

A Complete Unknown no solo retrata los primeros años de Bob Dylan, sino que explora las complejas relaciones y figuras que moldearon su carrera y definieron una era del folk. Con un elenco cuidadosamente seleccionado y una narrativa que entrelaza hechos y mitos, la película promete ser tanto un drama histórico como una ventana al espíritu de un tiempo revolucionario.

Noticias urgente

Georgina Mollo: La actriz de “Chiquititas” y “Rebelde Way” que eligió una vida fuera de los medios

Georgina Mollo, recordada por su participación en los exitosos programas infantiles y juveniles de Cris Morena como Chiquititas, Rincón de Luz y Rebelde Way, decidió alejarse del mundo de la actuación y la televisión. Su decisión de buscar una vida anónima marcó un cambio radical después de haber sido una figura destacada en la televisión argentina durante los años 90 y 2000.

Sus inicios en la televisión

A los 11 años, Georgina obtuvo su primer gran papel como parte del elenco de Chiquititas, una serie que marcó a toda una generación. Su entrada al mundo de la televisión fue casi accidental: acompañó a su hermana mayor a un casting y terminó siendo seleccionada. En la ficción, interpretó a una de las niñas huérfanas que vivían en el hogar dirigido por el personaje de Romina Yan. Entre 1995 y 1998, Georgina participó en las cuatro primeras temporadas del programa, ganándose un lugar especial en el corazón del público.

Posteriormente, en 2003, interpretó a Clarita en Rincón de Luz, un derivado de Chiquititas. Ese mismo año, su carrera continuó con el rol de Luna Fernández en Rebelde Way, junto a grandes nombres como Luisana Lopilato, Benjamín Rojas, Camila Bordonaba y Felipe Colombo. A pesar de su éxito en estas producciones, su exposición constante desde la infancia le hizo valorar el anonimato.

Un cambio de rumbo

El momento que marcó un antes y un después en su vida llegó durante unas vacaciones con amigas en Brasil, en plena etapa universitaria. En ese país, donde no era reconocida por sus trabajos en televisión, experimentó la libertad de interactuar con personas que no la asociaban con su pasado artístico. “Fue un shock. Me encantó que se acercaran a hablar conmigo por lo que soy y no porque era ‘la de Chiquititas’”, comentó en una entrevista.

Tras esa experiencia, Georgina decidió inscribirse en la Universidad de Buenos Aires (UBA) para estudiar Diseño de Indumentaria. Aunque le resultó difícil compaginar sus estudios con el trabajo, logró avanzar en su carrera y emprender su propio negocio. Inicialmente lanzó una línea de carteras, pero tras convertirse en madre, enfocó su creatividad en la moda infantil.

Hoy en día, diseña ropa para niños, vendiendo al por mayor y participando en ferias. Este trabajo le permite organizar su tiempo y priorizar la crianza de sus tres hijos: Felipe, Juana y Eva. “Soy una mamá muy presente y siento la responsabilidad de estar en todo”, expresó en una entrevista.

Un regreso inesperado

A pesar de haber dejado la actuación por muchos años, en 2021 Georgina retomó esta pasión. Impulsada por la curiosidad de sus hijos, quienes comenzaron a ver Rebelde Way y le preguntaban sobre su pasado como actriz, decidió estudiar teatro. Fue entonces cuando tuvo la oportunidad de subir al escenario en la obra Un balcón con vistas, junto a su amiga y excompañera de Chiquititas, Solange Verina, y otros actores como Nicolás Zuviría y Gastón Ares.

El desafío de actuar en teatro despertó nuevamente su amor por la actuación, demostrando que aún tiene mucho que ofrecer en el ámbito artístico.

Una vida discreta pero llena de significado

Hoy en día, Georgina Mollo comparte en sus redes sociales momentos cotidianos de su vida como madre: peinando a sus hijas, haciendo gimnasia con Eva o llevando a los niños a la escuela. Aunque disfruta de una vida casi anónima, admite que sigue siendo reconocida por los fanáticos de Chiquititas y Rebelde Way. “Al menos dos veces al día alguien me para en la calle para hablarme de esos programas”, contó con simpatía.

Georgina ha encontrado un equilibrio entre su faceta como diseñadora, madre y ocasional actriz, demostrando que es posible reinventarse y construir una vida llena de propósito fuera del centro de atención.

Entretenimiento

El Cine del 2024: Animaciones que Superaron a Dune y Deadpool

El año 2024 ha sido testigo de una temporada cinematográfica fascinante, repleta de éxitos que atrajeron a un público variado. Mientras que muchos pensarían que películas como Deadpool and Wolverine o Dune: Parte Dos dominarían las taquillas, el verdadero protagonista del año provino de un género que sigue consolidando su posición en la industria: las animaciones.

Un Año que Sorprendió en la Gran Pantalla

El 2023 será recordado como el año de Barbenheimer, con los estrenos de Barbie y Oppenheimer generando una fiebre en los cines. Ambas películas captaron la atención del público, pero fue Barbie quien se coronó como la más exitosa, recaudando más de 1,4 mil millones de dólares a nivel mundial.

En contraste, el 2024 no presentó un fenómeno cinematográfico similar. Sin embargo, el filme más exitoso del año ha sido Intensamente 2 (Inside Out 2), que hasta el 29 de noviembre alcanzó casi 1,7 mil millones de dólares en recaudación, superando a gigantes como Deadpool and Wolverine y Dune: Parte Dos. Esto marca un claro cambio en las preferencias del público y un notable crecimiento del género de animación.

Las Familias y los Niños, el Público Fuerte de 2024

Analizando los datos de Box Office Mojo, queda claro que los filmes animados brillaron con fuerza en el 2024. Dentro del Top 10 de películas más taquilleras del año se encuentran:

  • Intensamente 2: aproximadamente 1,7 mil millones de dólares.
  • Mi Villano Favorito 4: cerca de 1,3 mil millones de dólares.
  • Kung Fu Panda 4: alrededor de 500 millones de dólares.

Estas cifras colocan a las animaciones por encima de producciones de ciencia ficción como Dune: Parte Dos (700 millones de dólares), Godzilla x Kong: The New Empire (600 millones de dólares) y Planet of the Apes: New Kingdom (400 millones de dólares).

Este fenómeno no es nuevo. En 2023, películas como The Super Mario Bros. Movie y Spider-Man: Across the Spiderverse demostraron que no solo los niños y las familias disfrutan de este género, sino que también logra atraer a un público diverso.

Lo Que Queda del 2024 y el Futuro de las Animaciones

El éxito de las animaciones no se detiene. El 28 de noviembre se estrenó Vaiana 2, que ya ha tenido una recepción positiva en sus primeras funciones. Además, Mufasa: El Rey León (considerado por algunos como animación) promete ser otro gran éxito, según proyecciones iniciales.

Para el 2025, el panorama sigue siendo prometedor para el cine animado. Se esperan títulos como:

  • The Bad Guys 2 (La Pandilla de los Villanos 2).
  • Plankton: La Película.
  • The SpongeBob Movie: The Search for SquarePants.
  • Elio.
  • Zootopia 2 (Zoomania 2).

Además de estas esperadas secuelas, nuevos proyectos también prometen innovar dentro del género. Un ejemplo destacado es un filme de DreamWorks que combina ciencia ficción y animación, el cual ha recibido una aclamación crítica superior incluso a películas como Dune 2 y Alien: Romulus.

El Poder de la Animación

El 2024 ha reafirmado que las películas animadas no solo son un pilar importante del entretenimiento familiar, sino que también son capaces de competir y superar a producciones de otros géneros en términos de popularidad y recaudación. Con un futuro cargado de promesas, las animaciones seguirán demostrando su relevancia en la industria cinematográfica global.

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Día de los Santos Inocentes: Una celebración con historia y tradición

Cada 28 de diciembre, en diversos países de Hispanoamérica y España, se celebra el Día de los Santos Inocentes. Aunque hoy en día la fecha está asociada con bromas y juegos entre familiares y amigos, su origen histórico es sombrío y profundamente ligado a la tradición cristiana.

El origen del Día de los Santos Inocentes

La festividad conmemora un episodio relatado en el Evangelio de Mateo, en el que el rey Herodes I el Grande ordenó la matanza de todos los niños menores de dos años nacidos en Belén. Este acto cruel tenía como objetivo eliminar al recién nacido Jesús de Nazaret, a quien los magos de Oriente habían anunciado como el futuro rey.

El término «santos inocentes» se refiere a estos niños, quienes, debido a su corta edad, eran considerados libres de pecado. En la tradición cristiana, se les reconoce como mártires por haber perdido la vida debido al temor de Herodes al nacimiento de Jesús.

La celebración en la actualidad

A pesar de su origen trágico, el Día de los Santos Inocentes se ha transformado con el tiempo en una festividad cargada de humor y creatividad. En países como México, esta fecha no es feriado oficial, pero es costumbre realizar bromas a amigos y familiares, quienes son llamados “inocentes” cuando caen en ellas. Además, algunas comunidades acostumbran ofrecer regalos y alimentos al Niño Jesús como parte de la celebración religiosa.

En España y otros países hispanoamericanos, las bromas suelen ser el eje central de la fecha, y medios de comunicación también participan publicando noticias falsas para sorprender a sus audiencias. Sin embargo, al final del día, se aclara que todo forma parte de las tradiciones del 28 de diciembre.

Una festividad con similitudes internacionales

Aunque única en su contexto histórico y religioso, el Día de los Santos Inocentes guarda ciertas similitudes con el April Fools’ Day, celebrado el 1 de abril en diversos países como Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Brasil y otros. En ambas festividades, el humor y las bromas son los principales protagonistas, uniendo a las personas en momentos de risa y desconcierto.

Reflexión y tradición

El Día de los Santos Inocentes es una mezcla de tradiciones religiosas y populares que han evolucionado a lo largo de los siglos. Mientras que su origen recuerda un pasaje trágico de la historia cristiana, la forma en que se celebra hoy refleja la capacidad humana de transformar el dolor en una oportunidad para la unión y la alegría