El Enigma del Lado Oscuro: Qimir y Osha en “The Acolyte”
Después del emocionante y lleno de acción episodio de la semana pasada, tenía sentido que el episodio seis de “The Acolyte” redujera un poco el ritmo, dándonos tiempo para profundizar en los nuevos grupos que se formaron al final del episodio cinco. Sin embargo, los resultados son mixtos, con aspectos frustrantes en un par de historias de este capítulo. Una de ellas destaca claramente, ofreciéndonos una perspectiva diferente sobre un Sith – o como quiera que se llame el hombre al que sigo llamando Qimir – tentando a alguien hacia el Lado Oscuro.
En un planeta que se parece mucho al futuro hogar de Luke Skywalker, Ahch-To, de la trilogía secuela, vimos mucha interacción entre Osha y Qimir, mientras él argumentaba por qué su camino, y no el de los Jedi, es el mejor. Qimir subraya lo que hemos visto construirse a lo largo de “The Acolyte”, señalando a Osha que los Jedi insisten en que su camino debería ser el único acceso a la Fuerza – al punto de que aquellos que abandonan la orden, como Osha, creen que pierden su conexión con la Fuerza.
¿Es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya?
Esto abre muchas posibilidades porque, como Osha señala, todo lo que Qimir dice sobre usar emociones como la ira y el miedo para alimentar el uso de la Fuerza es lo que ella ha sido enseñada a considerar como “El Lado Oscuro”. Pero, ¿es esa etiqueta demasiado simplista o, como Qimir la llama, simplemente “semántica”? Las brujas de Brendok quizás estaban haciendo lo mismo para acceder a la Fuerza y no parecían malvadas, al menos no de la manera en que estamos acostumbrados a ver a los Sith. Entonces, ¿es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya? ¿Han ido demasiado lejos al tratar de detener a aquellos que usan la Fuerza de una manera que no sigue sus enseñanzas? Este tema recurrente sigue siendo una de las mejores partes de “The Acolyte”, y que Osha tal vez esté comenzando a aceptar la forma de pensar de Qimir se desarrolla bien a lo largo del episodio.
En una entrevista reciente, cuando se le preguntó sobre Qimir y Osha, la showrunner de “The Acolyte”, Leslye Headland, dijo que la descripción de Obi-Wan sobre Darth Vader como “seducido” por el Lado Oscuro siempre le llamó la atención y eso quedó muy claro aquí. “The Last Jedi” tuvo un notable elemento de coqueteo en la interacción entre Rey y Kylo Ren, que no solo se repite aquí sino que se amplía. Qimir y Osha no se comunicaban a través de la Fuerza desde lejos, sino que estaban constantemente en presencia del otro, incluyendo el momento en que ella lo vio desnudo, ni más ni menos, mientras él le permitía acercarse sigilosamente mientras nadaba. (Entre Andor y “The Acolyte”, hemos visto un poco más de sensualidad abierta y/o insinuada en Star Wars últimamente de lo que es típico).
Me gusta “The Last Jedi”, pero siempre deseé que hubiera terminado con Rey yéndose con Kylo Ren, llevándonos a un terreno muy diferente y emocionante en medio de esa trilogía. Parece que esta vez podríamos obtener ese tipo de resultado con nuestro personaje principal, ya que Osha ciertamente parece estar escuchando lo que Qimir está diciendo. La revelación de que su casco de cortosis actúa como un dispositivo de privación sensorial – permitiéndole confiar completamente en la Fuerza mientras lucha – fue un toque excelente, preparando la escena final, mientras Osha se pone el casco ella misma. La referencia a Darth Vader, mientras escuchamos su respiración pesada encerrada dentro del casco, no es sutil pero es bastante impresionante.
También es notable que Qimir diga que busca “el poder de dos”, lo cual tiene todo tipo de implicaciones. En primer lugar, está la regla Sith de dos, por supuesto: el Maestro siempre tiene un aprendiz. No está claro cuánto sabe Qimir sobre las reglas específicas de los Sith en el pasado, pero tal vez simplemente está tratando de encontrar a su aprendiz porque esa es la forma de las cosas. Otra posibilidad intrigante es que esté al tanto del concepto de una díada de la Fuerza y desee encontrar a alguien con quien pueda formar ese vínculo. Cuando encontró a Osha en el episodio cinco, tocó su herida, como si quisiera sanarla. Esta semana vimos que estaba vendada, lo que implica que no tiene esa habilidad aún. Pero Qimir puede sentir que Osha es la persona con la que puede forjar este vínculo, ganando más poder para ambos en el proceso.
“Expressionistas”: un análisis vibrante de las premoniciones de los genios más salvajes de Europa
Dentro de los colores brillantes de esta emocionante muestra del grupo Blue Rider de artistas vanguardistas, que trabajaron en Múnich y los Alpes Bávaros en los años previos a la primera guerra mundial, se esconde el horror. Al observar las pinturas de Wassily Kandinsky del pueblo medieval bávaro de Murnau, uno podría preguntarse si hay alguna conexión con el director de cine FW Murnau, quien realizó la película muda de vampiros Nosferatu. La respuesta es afirmativa: él adoptó el nombre del pueblo después de entablar amistad con los artistas de Blue Rider allí. Así que bienvenidos a la tierra de los espectros.
Por ejemplo, los ojos de Marianne von Werefkin arden rojos en su autorretrato. El verde, el amarillo y el rosa luchan por dominar su piel. Su sombrero ocre con una flor violeta choca con un torbellino vórtice de cielo turquesa y zafiro. Sin duda, es una expresionista.
Artistas de toda Europa utilizaban el color de manera subjetiva cuando Werefkin pintó su penetrante autoimagen alrededor de 1910. Parece hacer referencia a la pintura de Henri Matisse de 1905, Mujer con sombrero, un retrato sereno de su esposa que se convierte en un alboroto de colores arbitrarios y un manifiesto caleidoscópico para el movimiento fauvista. Entonces, ¿qué hace que Werefkin sea “expresionista” en lugar de “fauve”? Los ojos lo dicen todo. El gentil Matisse nunca daría a alguien ojos rojos con las lúgubres implicaciones de posesión o satanismo. Werefkin parece decididamente Nosferatu.
Los artistas de Blue Rider comunican ansiedad en sus pieles. Cuanto más hermosos son sus colores, más inquietantes y nauseabundos resultan. El artista francés Robert Delaunay apareció en su exposición en Múnich en 1911, pero sus pinturas, incluidas diligentemente por Tate Modern, solo resaltan cuán diferente lucía el arte moderno en París y Alemania: los estudios racionales de color puro de Delaunay carecen de la angustia de los expresionistas a su alrededor.
No se puede acusar a la pintura Tigre de Franz Marc de carecer de angustia. Es la esencia del tigredom, una bestia rugiente de imagen. El tigre enrolla su cuerpo amarillo y negro en una jungla de diamantes rojos y azules mientras Marc destapa colores puros al 100% y los moldea con trazos de negro.
Marc, uno de los genios más salvajes de esta exposición, moriría en la batalla de Verdún en 1916, a los 36 años. Estarás convencido de que fue la pérdida artística más grande de la Gran Guerra. Su empatía por el mundo animal es cautivadora. En la lluvia muestra el ajetreado Múnich con un perro como su protagonista más simpático, un alma perpleja al borde de la cacofonía humana.
Sin embargo, ese tigre es el personaje más poderoso de la muestra, un espíritu de violencia pura. Plantea una pregunta crucial sobre la relación de los expresionistas con la era de la catástrofe desatada en 1914 que llevaría al nazismo y al Holocausto. Escribiendo en las cenizas del siglo XX alemán, en Dr. Faustus el novelista Thomas Mann se acerca a culpar al expresionismo por el nazismo.
La taquilla de “Kung Fu Panda 4” lleva la franquicia a un hito excepcional
El estreno de “Kung Fu Panda 4” en la taquilla ha llevado la franquicia a superar un hito poco común. Estrenada en cines el 8 de marzo, la cuarta película de la franquicia animada continúa siguiendo a Po quien, al encontrar y entrenar a su sucesor como el Guerrero Dragón, debe derrotar a una malvada hechicera llamada la Camaleón. Jack Black lidera el reparto de “Kung Fu Panda 4” una vez más junto a Dustin Hoffman, James Hong, Bryan Cranston e Ian McShane, mientras que Awkwafina, Ke Huy Quan, Ronny Chieng y Viola Davis dan voz a nuevos personajes.
Ahora, después de menos de dos semanas en cines, la taquilla de “Kung Fu Panda 4” ha impulsado a la franquicia animada a superar un hito excepcional. Según Deadline, la franquicia ha superado la marca de los 2 mil millones de dólares a nivel global. Esto también la convierte en la séptima franquicia animada con mayor recaudación de todos los tiempos y en la tercera serie de DreamWorks Animation en superar el hito, uniéndose a Shrek (3.972 mil millones de dólares) y Madagascar (2.257 mil millones de dólares).
Junto a “Dune: Parte Dos”, “Kung Fu Panda 4” ha sido la película con mayor recaudación en 2024 hasta ahora. Sin embargo, con su fin de semana de apertura de 58 millones de dólares, la película animada logró liderar la taquilla y desbancar a la epopeya de ciencia ficción, que recaudó 46 millones de dólares en su segundo fin de semana. “Kung Fu Panda 4” hizo 30 millones de dólares en su segundo fin de semana, manteniéndose en primer lugar. Actualmente, lleva recaudados 179 millones de dólares a nivel global, desglosados en 109 millones de dólares a nivel doméstico y 69 millones de dólares internacionalmente.
Este éxito en taquilla se da a pesar de las críticas de “Kung Fu Panda 4”, que han sido generalmente positivas, pero las más débiles que ha visto la serie, resultando en la puntuación más baja de la franquicia en Rotten Tomatoes de 72%. Aunque las críticas sugieren que la franquicia se está quedando sin energía, esto no es el caso en la taquilla, ya que “Kung Fu Panda 4” registró la mejor apertura de la franquicia en 16 años y ya ha superado la mitad del total de recaudación doméstica de la película original. Superar la marca de los 2 mil millones de dólares a nivel global es solo la última señal de que la franquicia no solo sobrevive, sino que florece.
Miley Cyrus y Pharrell se reúnen por primera vez en una década en ‘Doctor (Work It Out)’
La canción de la era Bangerz se filtró en línea en 2017, pero una versión nueva y mejorada sirve como su primera colaboración oficial desde 2014
Pharrell y Cyrus se unieron por última vez en “Come Get It Bae” del álbum en solitario de 2014 del productor, GIRL. Pero su relación colaborativa comenzó al menos dos años antes de eso. En 2012, Pharrell le dijo a la revista Bullett: “Yo soy Morfeo, y ella es Neo. No puedo decirle qué hacer, solo puedo permitirle que lo encuentre dentro de sí misma… Su voz es irreal. Tiene ese tono bajo asombroso. Canta como si fuera de ’79. No suelo elogiar mis propias cosas, pero es diferente a todo lo que ha hecho antes”.
Bangerz, que lanzó una de las eras pop más memorables de la década de 2010, presentó cuatro canciones, incluyendo algunas pistas adicionales, que fueron escritas y producidas con Pharrell. Él dirigió el dueto country de Cyrus con Nelly en “4×4” y “#GetItRight” en la edición estándar del álbum y las pistas de lujo “Rooting for My Baby” y “On My Own”.
Pharrell estrenó por primera vez “Doctor (Work It Out)” en enero durante la Colección Otoño-Invierno 2024 de Hombres de Louis Vuitton, mientras los modelos navegaban por una pasarela laberíntica en el Jardín de Aclimatación en París. En 2023, se unió a la marca de lujo como Director Creativo de Hombres, sucediendo al fallecido Virgil Abloh.
Presentan el tráiler oficial de “Vivo o muerto”, filme que indaga en la muerte de Alan García
Se ha lanzado el tráiler oficial de la película “Vivo o Muerto”, la cual explora los enigmas que rodean la muerte del expresidente Alan García. La película llegará a todos los cines del país a partir del 18 de abril.
El elenco de la película está encabezado por Stephany Orúe, Sergio Galliani, Merly Morello, Luis Ángel Pinasco, Américo Zúñiga, Omar García, Hugo Salazar y Katerina D’onofrio. Asimismo, cuenta con la participación especial de reconocidos actores como Tatiana Astengo, Rodrigo Palacios, Alejandra Guerra, Víctor Prada, Gabriela Velásquez, entre otros.
Dirigida por Jorge Prado Alvarado y producida por Jungle Pictures, la trama sigue la historia de Carmen Ríos, una periodista que busca descubrir la verdad detrás de la muerte del expresidente aprista. La premisa del film es: “¿Alan García está vivo o muerto?”.
La película se inspira en el fallecimiento de García, quien tomó la decisión de quitarse la vida ante una inminente intervención de la Justicia peruana por presuntos delitos de corrupción.
“Vivo o muerto: El expediente García” explora las incertidumbres y contradicciones del caso, presentando una ficción que intenta desvelar el gran misterio que ha generado controversia.
Se trata de un thriller de suspenso, producido por Martin Casapía Casanova, con la producción ejecutiva de Diego Pezo Vargas y el guion a cargo de Úrsula Vilca. La distribución estará a cargo de BF Distribution. El tráiler oficial ya se encuentra disponible en YouTube.