“Expressionistas”: un análisis vibrante de las premoniciones de los genios más salvajes de Europa
Dentro de los colores brillantes de esta emocionante muestra del grupo Blue Rider de artistas vanguardistas, que trabajaron en Múnich y los Alpes Bávaros en los años previos a la primera guerra mundial, se esconde el horror. Al observar las pinturas de Wassily Kandinsky del pueblo medieval bávaro de Murnau, uno podría preguntarse si hay alguna conexión con el director de cine FW Murnau, quien realizó la película muda de vampiros Nosferatu. La respuesta es afirmativa: él adoptó el nombre del pueblo después de entablar amistad con los artistas de Blue Rider allí. Así que bienvenidos a la tierra de los espectros.
Por ejemplo, los ojos de Marianne von Werefkin arden rojos en su autorretrato. El verde, el amarillo y el rosa luchan por dominar su piel. Su sombrero ocre con una flor violeta choca con un torbellino vórtice de cielo turquesa y zafiro. Sin duda, es una expresionista.
Artistas de toda Europa utilizaban el color de manera subjetiva cuando Werefkin pintó su penetrante autoimagen alrededor de 1910. Parece hacer referencia a la pintura de Henri Matisse de 1905, Mujer con sombrero, un retrato sereno de su esposa que se convierte en un alboroto de colores arbitrarios y un manifiesto caleidoscópico para el movimiento fauvista. Entonces, ¿qué hace que Werefkin sea “expresionista” en lugar de “fauve”? Los ojos lo dicen todo. El gentil Matisse nunca daría a alguien ojos rojos con las lúgubres implicaciones de posesión o satanismo. Werefkin parece decididamente Nosferatu.
Los artistas de Blue Rider comunican ansiedad en sus pieles. Cuanto más hermosos son sus colores, más inquietantes y nauseabundos resultan. El artista francés Robert Delaunay apareció en su exposición en Múnich en 1911, pero sus pinturas, incluidas diligentemente por Tate Modern, solo resaltan cuán diferente lucía el arte moderno en París y Alemania: los estudios racionales de color puro de Delaunay carecen de la angustia de los expresionistas a su alrededor.
No se puede acusar a la pintura Tigre de Franz Marc de carecer de angustia. Es la esencia del tigredom, una bestia rugiente de imagen. El tigre enrolla su cuerpo amarillo y negro en una jungla de diamantes rojos y azules mientras Marc destapa colores puros al 100% y los moldea con trazos de negro.
Marc, uno de los genios más salvajes de esta exposición, moriría en la batalla de Verdún en 1916, a los 36 años. Estarás convencido de que fue la pérdida artística más grande de la Gran Guerra. Su empatía por el mundo animal es cautivadora. En la lluvia muestra el ajetreado Múnich con un perro como su protagonista más simpático, un alma perpleja al borde de la cacofonía humana.
Sin embargo, ese tigre es el personaje más poderoso de la muestra, un espíritu de violencia pura. Plantea una pregunta crucial sobre la relación de los expresionistas con la era de la catástrofe desatada en 1914 que llevaría al nazismo y al Holocausto. Escribiendo en las cenizas del siglo XX alemán, en Dr. Faustus el novelista Thomas Mann se acerca a culpar al expresionismo por el nazismo.
Presentan el tráiler oficial de “Vivo o muerto”, filme que indaga en la muerte de Alan García
Se ha lanzado el tráiler oficial de la película “Vivo o Muerto”, la cual explora los enigmas que rodean la muerte del expresidente Alan García. La película llegará a todos los cines del país a partir del 18 de abril.
El elenco de la película está encabezado por Stephany Orúe, Sergio Galliani, Merly Morello, Luis Ángel Pinasco, Américo Zúñiga, Omar García, Hugo Salazar y Katerina D’onofrio. Asimismo, cuenta con la participación especial de reconocidos actores como Tatiana Astengo, Rodrigo Palacios, Alejandra Guerra, Víctor Prada, Gabriela Velásquez, entre otros.
Dirigida por Jorge Prado Alvarado y producida por Jungle Pictures, la trama sigue la historia de Carmen Ríos, una periodista que busca descubrir la verdad detrás de la muerte del expresidente aprista. La premisa del film es: “¿Alan García está vivo o muerto?”.
La película se inspira en el fallecimiento de García, quien tomó la decisión de quitarse la vida ante una inminente intervención de la Justicia peruana por presuntos delitos de corrupción.
“Vivo o muerto: El expediente García” explora las incertidumbres y contradicciones del caso, presentando una ficción que intenta desvelar el gran misterio que ha generado controversia.
Se trata de un thriller de suspenso, producido por Martin Casapía Casanova, con la producción ejecutiva de Diego Pezo Vargas y el guion a cargo de Úrsula Vilca. La distribución estará a cargo de BF Distribution. El tráiler oficial ya se encuentra disponible en YouTube.
Explorando la historia de Dunhuang: Exposición en Tianjin hasta marzo de 2024
Dunhuang, una ciudad situada en la provincia de Gansu, China, se erige como un punto clave en la historia y cultura china. Durante siglos, esta ciudad fue un crisol de intercambio cultural y comercial a lo largo de la Ruta de la Seda, una red de rutas que conectaba a China con Europa y otras regiones de Asia. La ciudad se convirtió en un importante centro budista y un punto crucial en la propagación del budismo en China y otras partes del mundo.
Lo más icónico y notable de Dunhuang es el conjunto de cuevas conocidas como las Cuevas de Mogao. Estas cuevas, consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, albergan un tesoro invaluable de arte y manuscritos budistas que datan de los siglos IV al XIV. Las pinturas murales, esculturas y textos escritos encontrados en estas cuevas representan una riqueza cultural única y han sido fundamentales para comprender la historia, el arte y la religión de la antigua China.
La exposición temática en el Museo de Arte Digital de Tianjin busca llevar a los visitantes a un viaje por la historia y la cultura de Dunhuang, presentando aspectos significativos de esta ciudad antigua. La muestra puede incluir réplicas de las pinturas murales de las Cuevas de Mogao, artefactos antiguos, así como información detallada sobre la importancia de Dunhuang en la Ruta de la Seda y su contribución al intercambio cultural entre Oriente y Occidente.
Esta exhibición no solo ofrece una visión fascinante de la historia de Dunhuang, sino que también resalta su influencia en el desarrollo cultural y religioso de China y el mundo. La duración extendida hasta marzo de 2024 permite que un mayor número de personas pueda disfrutar y aprender sobre el legado único de esta antigua ciudad a lo largo de los siglos.
Mujeres mexicanas capturan la esencia de la actualidad en 14 imágenes
El Centro de la Imagen en la Ciudad de México abre sus puertas el próximo miércoles 18 de octubre para dar inicio a la exposición “Documentar el presente: 14 mujeres en el fotoperiodismo”. Esta muestra, que estará disponible hasta el 11 de febrero de 2024, ofrece una perspectiva única a través de las lentes de 14 talentosas fotógrafas mexicanas provenientes de diferentes estados del país, todas dedicadas al fotoperiodismo y la fotografía documental.
El objetivo de esta exhibición es equilibrar la representación de género en el acervo del Centro de la Imagen, según una investigación realizada en 2021 por la historiadora Karen Cordero, revelando que solo el 20% de los autores en la colección son mujeres. Este desequilibrio se refleja también en las exposiciones individuales, donde solo el 15 o 20% destacan a fotógrafas consolidadas como Lourdes Grobet y Graciela Iturbide.
“Documentar el presente” busca reconocer trayectorias y visibilizar nuevos nombres en la fotografía, abriendo un espacio para fotógrafas emergentes y destacando la importancia de su contribución. La directora del Centro de la Imagen enfatiza que, si bien Grobet e Iturbide son figuras relevantes, su visibilidad ya está asegurada, y la atención debe dirigirse hacia aquellas que aún no han recibido el reconocimiento que merecen.
La exposición no solo busca equilibrar la representación de género, sino también ampliar el enfoque del Centro de la Imagen hacia la fotografía documental y el fotoperiodismo. La directora explica que desean dar espacio a fotografías que capturan eventos en una narrativa, preservando la memoria de los acontecimientos del siglo XXI.
Cada imagen expuesta en “Documentar el presente” ofrece una mirada única y personal, según explica la directora. Son testimonios visuales de las experiencias de las mujeres, la sororidad, el cuidado y la participación pública. Entre las imágenes se destaca la de un habitante de la colonia La Lima (Honduras) afectado por las inundaciones de la tormenta tropical Iota en noviembre de 2020, que dejó 38 muertos.
La exposición también aborda la singularidad de las miradas de las fotógrafas, destacando que cada imagen es una elección consciente de lo que desean capturar. En un mundo saturado de historias en redes sociales y medios digitales, la directora subraya la importancia de identificar y dar voz a las historias que realmente valen la pena contar, más allá de la cotidianidad que a menudo llena nuestras plataformas digitales.
En este contexto, “Documentar el presente” se convierte en un espacio crucial para preservar y destacar historias significativas, aquellas que podrían perderse en el flujo constante de información visual. La exposición destaca no solo la diversidad de perspectivas femeninas en la fotografía, sino también su capacidad para dar voz a las experiencias que de otra manera podrían quedar en el olvido.
Cinco Proyectos Regionales del Cine Peruano Reciben Más de S/ 3.9 Millones en Financiamiento
El Ministerio de Cultura en Perú anunció la asignación de un total de S/3′915,150 para respaldar cinco emocionantes proyectos cinematográficos, como resultado de la evaluación final realizada por un jurado especializado como parte del Concurso de Proyectos de Largometraje de Ficción 2023, destinado exclusivamente a las regiones del país, excluyendo Lima Metropolitana y Callao. Esta iniciativa forma parte de los Estímulos Económicos para el fomento de la actividad cinematográfica y audiovisual.
Las regiones beneficiadas con esta inversión en el séptimo arte son Loreto, San Martín y Arequipa. Entre los proyectos seleccionados de Loreto, encontramos “Bufeo” dirigido por Livia Silvano Pacaya, “Sirenas” bajo la dirección de Nelson Castillo Fernández y “Lady” de la mano de Dorian Fernández Moris. San Martín se hace presente con “Pishak, el último vuelo de los pájaros”, dirigido por Herbert Salas Portugal, mientras que Arequipa brilla con “Pedaleando alto”, una obra dirigida por Joel Fierro Tejada. El jurado encargado de tomar estas decisiones estuvo conformado por tres expertos de la industria cinematográfica.
Este concurso atrajo un impresionante número de 41 proyectos de cineastas de 15 regiones diferentes en todo el país. De estos, 35 fueron sometidos a una evaluación rigurosa a manos de Carol Delgado Orbezo, una destacada productora cinematográfica, José Cárdenas Gutiérrez, reconocido programador cinematográfico y experto en la cinematografía, y el guionista cinematográfico boliviano, Juan Pablo Piñeiro.
Un aspecto relevante del concurso fue la participación de seis proyectos liderados por nuevas directoras peruanas, quienes, de acuerdo con las bases del concurso, competían por una reserva destinada a fomentar la presencia de mujeres en la dirección de películas. Tras una minuciosa revisión, el jurado otorgó esta reserva al proyecto “Bufeo” de Livia Silvano Pacaya, reconociendo así su valiosa contribución al cine peruano.
Los proyectos seleccionados recibirán los fondos mencionados para llevar a cabo la producción de sus largometrajes. Es importante destacar que cada proyecto buscará fuentes adicionales de financiamiento, adaptándose a las características artísticas y narrativas de sus propuestas individuales. Este apoyo financiero contribuirá significativamente al desarrollo y florecimiento de la industria cinematográfica en las regiones participantes, brindando oportunidades para contar historias únicas y enriquecedoras desde diversos rincones del país.