Paddington en Perú» lidera taquilla en Reino Unido e Irlanda mientras se avecina «Gladiador II»
La tercera entrega de Studiocanal sobre el querido oso, «Paddington en Perú», arrasó en la taquilla del Reino Unido e Irlanda, con un impresionante debut de £9.6 millones (equivalente a $12.3 millones), según cifras de Comscore.
«Paddington en Perú» marcó el estreno más grande del año para una película de producción británica, superando en este aspecto a cualquier entrega anterior de la franquicia y posicionándose como el lanzamiento más exitoso de Studiocanal en el Reino Unido.
Otro estreno importante de la semana fue «Red One» de Warner Bros., que ocupó el segundo lugar con un sólido debut de £2.4 millones. En tanto, el filme de terror sobrenatural «Heretic», distribuido por Entertainment Film Distributors, mantuvo su fuerza en su segunda semana, sumando £1 millón para alcanzar un total acumulado de £3.8 millones. La película de Sony Pictures, «Venom: El Último Baile», continuó atrayendo al público en su tercera semana con £965,297, llevando su recaudación acumulada a más de £10.9 millones.
La cinta familiar de Universal, «El Robot Salvaje», mostró una fuerte atracción entre las familias en su cuarta semana, generando £665,209 y elevando su total a £12.7 millones. «Pequeñas Cosas como Estas», una candidata a premios de Lionsgate U.K., se mantuvo estable en su segunda semana con £660,028, alcanzando un total de £2.1 millones.
En cuanto a las películas de terror, «Sonríe 2» de Paramount logró mantenerse en su cuarta semana con £310,741, sumando un total de £6 millones. La película de Apple Original Films, «Blitz», añadió £245,688 en su segunda semana para un acumulado de £430,118, mientras que «Anora» de Universal sumó £240,719, llegando a poco más de £1 millón. Por su parte, «Pieza por Pieza», otra novedad de Universal, cerró el top 10 con un debut de £186,978.
Este viernes, todas las miradas estarán puestas en «Gladiador II» de Ridley Scott, protagonizada por Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, Connie Nielsen y Denzel Washington, que será estrenada por Paramount en más de 300 salas.
Antes, el miércoles, Cosmic Cat lanzará el documental de BFI Flare “India’s 1st Best Trans Model Agency”, mientras que el jueves, Trafalgar Releasing presentará la película de concierto en vivo “Shawn Mendes: For Friends & Family Only” y Yash Raj Films estrenará la película india en tamil, cargada de acción, “Kanguva”, protagonizada por Suriya.
El viernes, Disney lanzará el documental musical “Elton John: Never Too Late”, mientras que Dartmouth Films presentará otra cinta del género, “Hyper: The Stevie Hyper D Story”. Desde Modern Films llegará “Soundtrack to a Coup d’Etat”, un documental que ganó en Sundance y explora la relación entre música y política
Así lucen hoy las hijas de Matt Damon y Luciana Barroso
Las hijas de Matt Damon y Luciana Barroso, Isabella, Gia y Stella, heredaron los rasgos característicos de su madre, con ojos y cabello oscuros, pero también la piel clara de su padre, fusionando de manera única la belleza de ambos.
La historia de amor entre el actor de Hollywood Matt Damon y la argentina Luciana Barroso lleva más de dos décadas. Siempre se les ha visto felices y enamorados. Fruto de esa relación son sus tres hijas, Isabella, Gia y Stella, quienes se sumaron a la familia junto a Alexia, hija de Luciana de su primer matrimonio.
Luciana Barroso, cuyo apellido de nacimiento es Bozán, estudió en la Universidad de Arte y, tras divorciarse del salteño Arbello Barroso, decidió mudarse a Miami junto a su hija pequeña, Alexia. En el año 2003, comenzó a trabajar como camarera en un bar de la ciudad, un lugar que cambiaría su vida para siempre.
Fue en ese mismo bar donde Luciana conoció a Matt Damon, quien ya había ganado un Premio Oscar junto a su amigo Ben Affleck. Damon, en ese momento soltero tras relaciones con actrices como Winona Ryder, Claire Danes y Minnie Driver, se encontraba en Miami rodando la película Stuck on You (Pegado a ti), con Greg Kinnear y Eva Mendes. En un momento de descanso en la playa, huyó de algunas admiradoras y se refugió en el bar donde trabajaba Luciana. Fue allí donde sus miradas se cruzaron.
“Ella me miró y me preguntó: ‘¿Qué haces aquí?’”, recuerda Damon sobre ese primer encuentro. “Dicen que algo increíble te ocurre cuando conoces a la persona destinada para ti, y eso sentí. Sentí algo que no puedo describir. Cuando estaba en mis veintes, me preguntaba si alguna vez podría establecerme, pero al conocer a la persona correcta, fue como si un rayo me golpeara. Mi vida cambió completamente”, confesó Damon en una entrevista.
Desde ese primer momento, su conexión fue inmediata y comenzaron a salir cada vez más seguido. Dos años después, el 9 de diciembre de 2005, se casaron en una sencilla ceremonia civil en el Ayuntamiento de Nueva York, en Manhattan. Poco después, nació su primera hija en común, Isabella, y luego vinieron Gia y Stella.
Con el tiempo, Matt Damon decidió adoptar a Alexia, hija del primer matrimonio de Luciana, aunque respetando los derechos legales de su padre biológico. En 2015, la pareja renovó sus votos en una lujosa ceremonia en una playa de la isla caribeña de Santa Lucía, reafirmando su compromiso y amor.
Las hermosas herederas de la pareja
El año pasado, el actor y su esposa presentaron oficialmente a sus hijas en el estreno de la película Air: La historia detrás del logo, en la alfombra roja de Los Ángeles. La familia reside en una mansión en esa ciudad.
Alexia, la mayor de las hijas, completó sus estudios en Nueva York y actualmente reside en Argentina, por lo que no es común verla junto a sus hermanas y padres en eventos públicos. Isabella, Gia y Stella, sin embargo, han crecido mostrando una gran similitud con su madre en los ojos y el cabello oscuro, aunque con la piel clara de su padre. Representan una mezcla única y equilibrada de los rasgos de ambos progenitores, combinando las diferencias de belleza en un atractivo distintivo.
Así, la historia de amor de Matt Damon y Luciana Barroso sigue creciendo con sus hijas, quienes reflejan no solo la apariencia de sus padres, sino también el amor y la unidad que caracteriza a esta querida familia de Hollywood
Felipe Fort: La Sorprendente Transformación Física del Empresario a los 20 Años
Felipe Fort, joven empresario y heredero de una de las familias más influyentes de Argentina, ha dejado a sus seguidores sin palabras con su sorprendente cambio físico. Recientemente, compartió en redes sociales una foto actual que evidencia su esfuerzo y dedicación a la actividad física y la buena alimentación, generando una avalancha de reacciones de sus fans, quienes aún recuerdan la imagen del niño que posaba junto a su padre, Ricardo Fort, antes de su fallecimiento en 2013.
Hoy, a los 20 años, Felipe muestra un aspecto completamente renovado, con músculos definidos y un físico envidiable. Su transformación no ha sido fácil, ya que ha requerido de una serie de cambios en sus hábitos de vida, enfocándose en el entrenamiento constante y en una dieta equilibrada. Estas nuevas elecciones de vida le han permitido desarrollar una imagen que refleja el compromiso que ha asumido con su bienestar.
El Legado de Ricardo Fort y la Imposibilidad de Honrarlo en la Empresa Familiar
Al cumplir la mayoría de edad, Felipe y su hermana melliza, Martita, asumieron roles en la empresa familiar, aunque con poca experiencia en el mundo empresarial. Con entusiasmo, ambos idearon proyectos para rendir homenaje a su padre, el mediático y querido Ricardo Fort, quien falleció el 25 de noviembre de 2013. Entre los planes figuraba el lanzamiento de una edición especial de chocolates Jack, que incluiría figuritas del «Comandante», como se le conocía cariñosamente a Ricardo Fort.
Sin embargo, esta iniciativa no podrá concretarse debido a la ley de etiquetado frontal vigente en el país. Según explicó su primo Thomas Fort, dicha normativa impide que en el empaque de productos alimenticios aparezcan figuras o imágenes que puedan ser consideradas como promoción para el consumo, imposibilitando de esta manera el tributo visual a su padre en los populares chocolates.
La noticia sobre esta restricción ha generado diversas reacciones entre los seguidores de la familia Fort, quienes esperaban con ansias una nueva creación dedicada a Ricardo. A pesar de las limitaciones legales, Felipe y Martita continúan explorando otras maneras de honrar la memoria de su padre y de llevar su legado en la empresa que, con tanto cariño, él ayudó a construir.
Box Office en Corea: ‘Venom: The Last Dance’ y ‘Hear Me: Our Summer’ Encabezan un Fin de Semana Tranquilo
La taquilla de los cines en Corea del Sur cayó a su nivel más bajo del año, a pesar de los estrenos de nuevos filmes como “Hear Me: Our Summer”, “Red One” y “Anora”.
“Venom: The Last Dance” y “Hear Me: Our Summer” compartieron prácticamente el primer lugar.
Según datos de Kobis, el servicio de seguimiento operado por el Consejo de Cine Coreano, “Venom: The Last Dance” se mantuvo en primer lugar en términos de ingresos, con una recaudación de $1.19 millones. Sin embargo, el ranking local, que clasifica las películas según el número de entradas vendidas, mostró a esta película en segundo lugar, con un total de 168,000 boletos vendidos.
“Hear Me: Our Summer” logró una recaudación de $1.17 millones, con 169,000 entradas vendidas, colocándola ligeramente por encima de “Venom” en términos de audiencia. Esta película es una adaptación coreana de una comedia romántica taiwanesa de 2009. Narra la historia de un joven que apoya a su hermana, una nadadora con discapacidad auditiva, y que se enamora de una chica a la que conoce. En sus cinco días de estreno, alcanzó los $1.65 millones. Fue dirigida por Jo Seon-ho y producida por Hive Mediaworks.
El mercado nacional de cine sumó en total $4.34 millones, lo que lo convierte en el fin de semana más lento de 2024, una extensión del declive que comenzó tras el verano.
En tercer lugar, muy por detrás, quedó “Amazon Bullseye”, una comedia coreana sobre un campeón de tiro con arco que aprende humildad al verse atrapado en la jungla brasileña, donde se encuentra con tribus locales que superan sus habilidades. Esta cinta generó $534,000 entre viernes y domingo, acumulando un total de $3.38 millones tras dos fines de semana en cartelera.
“Red One” se ubicó en el cuarto lugar, con ingresos de $221,000 durante el fin de semana y un total de $325,000 en sus primeros cinco días.
En la quinta posición, el drama coreano “Love in the Big City” recaudó $118,000. Desde su estreno el 1 de octubre, ha acumulado $5.82 millones.
El drama de Hur Jin-ho, “A Normal Family”, ocupó el sexto lugar, con una recaudación de $115,000, alcanzando un total de $4.25 millones desde su lanzamiento el 15 de octubre.
La animación estadounidense “The Wild Robot” obtuvo $107,000 y se situó en el séptimo puesto, acumulando también $4.25 millones hasta la fecha.
La ganadora de la Palma de Oro en Cannes, “Anora”, debutó en el octavo lugar, recaudando $96,000 durante el fin de semana y $164,000 en cinco días.
La Saga de ‘Crepúsculo’ Regresa a los Cines: Fechas y Detalles del Reestreno
Si eres fan de la historia de amor entre Bella Swan y Edward Cullen, protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson, prepárate para revivir la magia en la gran pantalla. La saga de ‘Crepúsculo’, compuesta por cinco películas, vuelve a los cines gracias a la cadena Cinépolis, ofreciendo una oportunidad única para quienes crecieron con esta historia.
La saga, protagonizada también por Taylor Lautner, nos transporta al mundo de vampiros y lobos que cautivó a toda una generación en la década del 2000. Basada en las exitosas novelas de Stephenie Meyer, ‘Crepúsculo’ sigue la vida de Bella, una joven que se muda a Forks y descubre el secreto de su misterioso compañero de clase, Edward, quien pertenece a una familia de vampiros que no se alimentan de sangre humana.
¿Cuándo se reestrena ‘Crepúsculo’ en cines?
Con un mensaje en redes sociales, Cinépolis anunció el regreso de esta saga: «Admítelo, tú también fuiste #TeamEdward o #TeamJacob. La saga de #Crepúsculo regresa a nuestras salas». Los boletos ya están en preventa, y los fans podrán asegurar su lugar para este evento especial.
Desde el estreno de la primera película en 2008, han pasado casi 14 años, y ahora los admiradores podrán disfrutar de todas las cintas en cines una vez más. Las fechas para el reestreno de cada película están programadas del 17 al 23 de noviembre, en el siguiente orden:
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Crepúsculo (2008): La introducción a la historia de Bella y Edward, quienes enfrentan la atracción y el peligro de un amor imposible entre una humana y un vampiro.
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Crepúsculo: Luna Nueva (2009): La historia continúa con la aparición de Jacob y la difícil elección de Bella entre el amor y la seguridad.
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Crepúsculo: Eclipse (2010): La tensión entre vampiros y lobos alcanza su punto máximo mientras Bella enfrenta una decisión crucial en su vida.
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Crepúsculo: Amanecer Parte 1 (2011): La pareja decide unirse en matrimonio y enfrentar los retos que les esperan al formar una familia.
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Crepúsculo: Amanecer Parte 2 (2012): La historia llega a su clímax con el desenlace de la lucha por proteger a su familia y enfrentar a peligrosos enemigos.
Los fanáticos de ‘Crepúsculo’ ahora tienen la oportunidad de revivir cada momento de esta saga en el cine, sumergiéndose de nuevo en el intenso romance, las rivalidades sobrenaturales y los dilemas que marcaron una época.
Un Amor de Toda la Vida: La Historia de Santiago del Moro y María José Sánchez
La relación entre Santiago del Moro, reconocido conductor de radio y televisión, y María José Sánchez comenzó cuando ambos eran adolescentes en Tres Algarrobos, un pequeño pueblo en el noroeste de la provincia de Buenos Aires. Allí, a solo unas cuadras de distancia, María José vivía cerca de la casa de Santiago. A pesar de ser su segunda novia, ella se convirtió en el gran amor de su vida y en la madre de sus hijas: Catalina, Amanda y Santa. Hoy, tras treinta años juntos, su historia es un ejemplo de amor y compañerismo.
Santiago del Moro nació el 9 de febrero de 1978 en Tres Algarrobos, un rincón de la provincia de Buenos Aires que limita con La Pampa. Desde muy joven, Santiago tuvo una vida sencilla, pero llena de sueños. Su primer amor fue una chica que pasó el verano en el pueblo; sin embargo, al despedirse, ella dio por finalizada la relación. Aunque él no comprendía bien la situación, vivió un tiempo de tristeza. Poco después, Santiago se fijó en María José, su vecina, quien eventualmente sería la persona con la que compartiría toda su vida.
Un Vínculo Inquebrantable
Desde entonces, la relación de Santiago y María José se fortaleció, especialmente cuando Santiago se lanzó al mundo de los medios. «No podría ser nada sin ella», afirma siempre del Moro, conductor de «El Club del Moro» en La 100 y de «Gran Hermano». Para él, llegar a casa y estar con su familia es un escape de la vorágine de los medios y del mundo del espectáculo.
María José, por su parte, es una persona sencilla y discreta. No suele ver televisión ni le interesa mucho lo que se dice en los portales de noticias. Santiago menciona que ella no se preocupa por los comentarios ni por las críticas; su foco está en su hogar y en la crianza de sus hijas. “Para ella es más importante el boletín escolar de nuestras hijas que la noticia más destacada”, comenta el conductor, resaltando la gran diferencia de intereses que hay entre ambos, algo que los complementa.
La Rutina de Santiago del Moro
La vida de Santiago es intensa. Comienza sus mañanas bien temprano en la radio, donde lidera el programa «El Club del Moro». Luego, su día continúa con el compromiso de presentar el programa «Gran Hermano», donde cubre la actualidad de los participantes. Por ello, el momento de regresar a su hogar representa un respiro para él, un espacio donde la tranquilidad y el cariño de su familia le brindan paz.
Con María José, ha formado una familia de tres hijas. Catalina, la mayor; Amanda, y la pequeña Santa, quien nació el 25 de marzo. Sobre el nombre de Santa, Santiago compartió en sus redes sociales que inicialmente pensaban que tendrían un varón, al cual llamarían Santo o Santos. Sin embargo, al ser niña, decidieron llamarla Santa, y sus hermanas estuvieron de acuerdo con esa elección.
Un Camino Profesional Lleno de Experiencias
Al terminar la escuela secundaria, Santiago decidió mudarse a Buenos Aires para estudiar Comercio Exterior, con la idea de que esta carrera le permitiría viajar por el mundo. Durante unas vacaciones en su pueblo natal, intentó revivir un boliche que había pertenecido a su tío, pero, aunque la iniciativa fue prometedora, la aventura no duró mucho y el lugar terminó cerrando.
A pesar de las vueltas de la vida y de los desafíos que presenta la carrera en los medios, Santiago y María José han logrado construir una relación sólida y estable, basada en el respeto mutuo y en el amor que comparten por su familia. Su historia es una prueba de que, a veces, el verdadero amor está más cerca de lo que uno imagina y puede durar toda una vida.
La nueva vida de Martín Barrantes: del escándalo mediático a la biotecnología genética
Martín Barrantes, conocido por haber sido el primer esposo de la modelo argentina Pampita Ardohain, hoy vive una vida completamente alejada de los reflectores. Tras una mediática separación que acaparó titulares en 2004, Barrantes ha construido un nuevo camino en el mundo de la tecnología genética animal, mientras forma una nueva familia junto a una joven influencer.
Un matrimonio lleno de promesas que terminó en escándalo
El romance entre Martín Barrantes y Pampita comenzó en 2001, cuando fueron presentados por el modelo y amigo en común Iván de Pineda. Su relación floreció rápidamente, y en noviembre de 2002 decidieron formalizar su unión en una boda digna de la realeza, con más de 270 invitados en la localidad de Tres Lomas, Argentina. Pampita, con tan solo 24 años, lució radiante en un vestido de Benito Fernández, y todo parecía augurar una historia de amor de cuento de hadas.
Sin embargo, la relación se desmoronó rápidamente. Solo un año después, en 2004, Pampita comenzó a ser vista con el actor chileno Benjamín Vicuña, lo que encendió rumores de infidelidad. En 2006, ya habían nacido los primeros hijos de la pareja: Blanca, Bautista, Beltrán y Benicio, marcando una nueva etapa en la vida de la modelo.
La batalla legal: acusaciones de adulterio
Tras la separación, Barrantes presentó una demanda por adulterio contra Pampita, alegando que la modelo había comenzado su relación con Vicuña antes de finalizar legalmente el matrimonio. Aunque la demanda prosperó y fue ganada por Barrantes, el caso desató una polémica sobre las estrictas leyes de la época.
Pampita, por su parte, reconoció en una entrevista posterior que desconocía las leyes que prohibían el embarazo mientras aún no se había concretado legalmente el divorcio. “Yo no sabía que tenía que estar legalmente divorciada para quedar embarazada. Ya estaba separada y vivía con Benjamín en otro país. No conocía la ley, ni pensé que él usaría esa ley en mi contra”, confesó la modelo.
La abogada de Pampita, Ana Rosenfeld, calificó el caso como uno de los más difíciles de su carrera, debido a las normativas de la época. Según Rosenfeld, la ley exigía mantener la fidelidad hasta que el divorcio fuera oficial. “Era una ley muy machista, y nos tocó un tribunal que aplicaba esa visión”, afirmó. Finalmente, el juicio pudo resolverse sin que Pampita tuviera que pagar ninguna indemnización.
La nueva vida de Martín Barrantes en el mundo de la genética
Tras el intenso episodio mediático que lo envolvió, Martín Barrantes optó por alejarse de la vida pública. Se mudó a la localidad de Lobos, en Argentina, y encontró un nuevo rumbo en el ámbito de la biotecnología animal. Actualmente, Barrantes es gerente comercial de la empresa Kheiron Biotech, ubicada en el Parque Austral de Pilar. La compañía se especializa en la tecnología de clonación de caballos de polo de alto rendimiento, una actividad que le permite seguir vinculado a su gran pasión por los caballos.
Kheiron Biotech se dedica a la investigación genética animal, con el objetivo de clonar caballos de raza pura para mejorar su rendimiento en competiciones de polo. Entre los ejemplares que la empresa ha clonado se encuentran caballos de renombre como Lode, Ethel, Virolita, y Toro, conocidos en el mundo del polo por su excelente desempeño.
Con su trabajo en Kheiron Biotech, Barrantes ha encontrado una nueva vocación que le permite mantenerse cercano al mundo ecuestre, mientras vive una vida más tranquila y alejada del bullicio de los medios
Uma, la hija de Amalia Granata, habla sobre su distanciamiento de su padre Cristián Fabbiani
La joven Uma, hija de la conocida presentadora de televisión Amalia Granata y del exfutbolista Cristián “el Ogro” Fabbiani, reveló en una reciente entrevista el motivo por el cual hace cuatro años no tiene contacto con su padre biológico. Además, compartió su cariño por Leonardo Squarzon, actual pareja de su madre, a quien considera como su verdadero padre.
Amalia Granata y Cristián Fabbiani mantuvieron una relación amorosa que duró dos años y de la cual nació Uma, la primera hija de ambos. Sin embargo, tras la ruptura, su separación fue escandalosa, con varias peleas públicas en la televisión, que dejaron a Uma en medio del conflicto. Hoy en día, la adolescente de 15 años ha optado por distanciarse de su padre y ha decidido llevar el apellido materno.
En una entrevista para Telefe Noticias, Uma habló abiertamente sobre la complicada relación que ha tenido con su padre biológico y cómo el tiempo y sus propias vivencias le han permitido entender la situación. La joven señaló que ya no es la niña de seis años que veía a sus padres pelearse en televisión sin comprender lo que ocurría. «Ahora realmente sé lo que pasa, ahora soy yo la que entiende», dijo con firmeza.
A pesar de no tener contacto directo con su padre, Uma mantiene una buena relación con la familia paterna. En la entrevista mencionó que sigue en contacto con sus tías y abuela, con quienes intercambia saludos en fechas importantes como cumpleaños. Además, expresó su cariño por sus primos y aseguró que no guarda resentimientos hacia su padre. “Si él vuelve con otra actitud, yo estaría dispuesta a retomar el vínculo”, confesó Uma.
Por otro lado, la joven destacó el rol de Leonardo Squarzon, actual pareja de su madre, en su vida. Uma expresó que ve a Leonardo como una figura paterna y le agradeció por los valores y hábitos que le ha inculcado a lo largo de los últimos ocho años. «Él en mi casa toma el rol de padre. Me educó durante todo este tiempo y siento que si él no estuviera, me habrían faltado hábitos y disciplinas que hoy en día tengo. Me enseñó muchas cosas», declaró la joven.
Con estas palabras, Uma dejó en claro que, a pesar de la compleja relación con su padre biológico, ha encontrado en Leonardo el apoyo y el cariño de un verdadero padre
Kim Soohyun liderará el K-Drama ‘Knock-Off’ para Disney+ en 2025
El actor surcoreano Kim Soohyun será el protagonista del drama «Knock-Off» de Disney+, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año.
Kim Soohyun, quien anteriormente protagonizó éxitos como «My Love from The Star», «It’s Okay to Not Be Okay» y «Queen of Tears», compartirá pantalla con Cho Boah, conocida por sus papeles en «Tale of the Nine Tailed» y «Military Prosecutor Doberman», en este drama criminal. El guion de la serie ha sido escrito por Han Junghoon, autor de «Song of the Bandits» y «38 Task Force», mientras que la dirección estará a cargo de Park Hyeonseok, quien también dirigió «Song of the Bandits» y «Stranger 2».
La serie, que se transmitirá en la plataforma Disney+ en 2025, es el proyecto más reciente de la gigante del entretenimiento en Corea del Sur. Durante 2024, Disney+ lanzó más de 10 títulos en la región, consolidando su oferta de contenido en Asia-Pacífico iniciada en 2023. Entre los éxitos recientes se incluyen «Moving», «Big Bet» y «The Worst of Evil».
Actualmente, «A Shop For Killers» se mantiene como la serie original local más vista en Disney+ en la región durante 2024, según las visualizaciones. Con «Knock-Off», la plataforma busca continuar su éxito en la producción de contenido coreano, un mercado que sigue mostrando un crecimiento impresionante en la industria del entretenimiento global.
La inclusión de estrellas como Kim Soohyun y Cho Boah en el elenco subraya la ambición de Disney+ de capturar la atención de la audiencia tanto a nivel local como internacional. La combinación de un equipo creativo de alto calibre y una narrativa intrigante promete atraer a los fans del género de drama criminal. La expectación en torno a este nuevo lanzamiento es alta, especialmente entre los seguidores de los K-Dramas, que han visto cómo este tipo de producciones ganan popularidad en plataformas de streaming en todo el mundo.
La estrategia de Disney+ de expandir su catálogo con producciones asiáticas, y en particular coreanas, refuerza su posición como un jugador clave en el mercado global del streaming. Con el lanzamiento de «Knock-Off», la compañía no solo busca capitalizar el creciente interés por las series coreanas, sino también ofrecer contenido diverso y atractivo para una audiencia internacional cada vez más exigente.
En 2025, «Knock-Off» se perfila como uno de los títulos más esperados de Disney+, con un elenco estelar y una trama que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos. La combinación de talento, producción de alta calidad y el respaldo de una plataforma global como Disney+ asegura que «Knock-Off» será un drama que no se pueden perder los amantes del género.
Reedición de Archivos de Lou Reed: Última Compilación de Canciones Pop de los Años 60
La última entrega de la aclamada serie de archivos de Lou Reed de Light in the Attic (LITA) es una recopilación de canciones pop escritas por Reed durante su período a mediados de los años 60 como compositor en el sello discográfico Pickwick Records, ahora desaparecido. Esta compilación sigue a las reediciones de «Hudson River Wind Meditations» (2023) y «Words & Music, May 1965» (2022).
El álbum titulado «Why Don’t You Smile Now…» ha sido restaurado y remasterizado por el ingeniero nominado al Grammy, John Baldwin. Tanto las ediciones en 2xLP como en CD incluyen folletos detallados con fotos inéditas, notas de Richie Unterberger (autor de títulos aclamados como «White Light/White Heat: The Velvet Underground day-by-day»), y un ensayo de Lenny Kaye.
Lista de Canciones:
Lado A
- The Primitives – «The Ostrich»
- The Beachnuts – «Cycle Annie»
- The Hi-Lifes – «I’m Gonna Fight»
- The Hi-Lifes – «Soul City»
- Ronnie Dickerson – «Oh No Don’t Do It»
- Ronnie Dickerson – «Love Can Make You Cry»
- The Hollywoods – «Teardrop In The Sand»
- The Roughnecks – «You’re Driving Me Insane»
Lado B
- The Primitives – «Sneaky Pete»
- Terry Philips – «Wild One»
- Spongy And The Dolls – «Really – Really – Really – Really – Really – Really Love»
- The Foxes – «Soul City»
- The J Brothers – «Ya Running, But I’ll Getcha»
- Beverley Ann – «We Got Trouble»
- The All Night Workers – «Why Don’t You Smile»
- Jeannie Larimore – «Johnny Won’t Surf No More»
Lado C
- Robertha Williams – «Tell Mamma Not to Cry»
- Roobertha Williams – «Maybe Tomorrow»
- Terry Philips – «Flowers For The Lady»
- Terry Philips – «This Rose»
Lado D
- The Surfsiders – «Surfin’»
- The Surfsiders – «Little Deuce Coupe»
- The Beachnuts – «Sad, Lonely Orphan Boy»
- The Beachnuts – «I’ve Got a Tiger in My Tank»
- Ronnie Dickerson – «What About Me»
La reedición promete ser una joya para los fanáticos de Lou Reed y los coleccionistas de música, ofreciendo una visión única de la etapa temprana del icónico músico.