La nueva vida de Martín Barrantes: del escándalo mediático a la biotecnología genética
Martín Barrantes, conocido por haber sido el primer esposo de la modelo argentina Pampita Ardohain, hoy vive una vida completamente alejada de los reflectores. Tras una mediática separación que acaparó titulares en 2004, Barrantes ha construido un nuevo camino en el mundo de la tecnología genética animal, mientras forma una nueva familia junto a una joven influencer.
Un matrimonio lleno de promesas que terminó en escándalo
El romance entre Martín Barrantes y Pampita comenzó en 2001, cuando fueron presentados por el modelo y amigo en común Iván de Pineda. Su relación floreció rápidamente, y en noviembre de 2002 decidieron formalizar su unión en una boda digna de la realeza, con más de 270 invitados en la localidad de Tres Lomas, Argentina. Pampita, con tan solo 24 años, lució radiante en un vestido de Benito Fernández, y todo parecía augurar una historia de amor de cuento de hadas.
Sin embargo, la relación se desmoronó rápidamente. Solo un año después, en 2004, Pampita comenzó a ser vista con el actor chileno Benjamín Vicuña, lo que encendió rumores de infidelidad. En 2006, ya habían nacido los primeros hijos de la pareja: Blanca, Bautista, Beltrán y Benicio, marcando una nueva etapa en la vida de la modelo.
La batalla legal: acusaciones de adulterio
Tras la separación, Barrantes presentó una demanda por adulterio contra Pampita, alegando que la modelo había comenzado su relación con Vicuña antes de finalizar legalmente el matrimonio. Aunque la demanda prosperó y fue ganada por Barrantes, el caso desató una polémica sobre las estrictas leyes de la época.
Pampita, por su parte, reconoció en una entrevista posterior que desconocía las leyes que prohibían el embarazo mientras aún no se había concretado legalmente el divorcio. “Yo no sabía que tenía que estar legalmente divorciada para quedar embarazada. Ya estaba separada y vivía con Benjamín en otro país. No conocía la ley, ni pensé que él usaría esa ley en mi contra”, confesó la modelo.
La abogada de Pampita, Ana Rosenfeld, calificó el caso como uno de los más difíciles de su carrera, debido a las normativas de la época. Según Rosenfeld, la ley exigía mantener la fidelidad hasta que el divorcio fuera oficial. “Era una ley muy machista, y nos tocó un tribunal que aplicaba esa visión”, afirmó. Finalmente, el juicio pudo resolverse sin que Pampita tuviera que pagar ninguna indemnización.
La nueva vida de Martín Barrantes en el mundo de la genética
Tras el intenso episodio mediático que lo envolvió, Martín Barrantes optó por alejarse de la vida pública. Se mudó a la localidad de Lobos, en Argentina, y encontró un nuevo rumbo en el ámbito de la biotecnología animal. Actualmente, Barrantes es gerente comercial de la empresa Kheiron Biotech, ubicada en el Parque Austral de Pilar. La compañía se especializa en la tecnología de clonación de caballos de polo de alto rendimiento, una actividad que le permite seguir vinculado a su gran pasión por los caballos.
Kheiron Biotech se dedica a la investigación genética animal, con el objetivo de clonar caballos de raza pura para mejorar su rendimiento en competiciones de polo. Entre los ejemplares que la empresa ha clonado se encuentran caballos de renombre como Lode, Ethel, Virolita, y Toro, conocidos en el mundo del polo por su excelente desempeño.
Con su trabajo en Kheiron Biotech, Barrantes ha encontrado una nueva vocación que le permite mantenerse cercano al mundo ecuestre, mientras vive una vida más tranquila y alejada del bullicio de los medios
Uma, la hija de Amalia Granata, habla sobre su distanciamiento de su padre Cristián Fabbiani
La joven Uma, hija de la conocida presentadora de televisión Amalia Granata y del exfutbolista Cristián “el Ogro” Fabbiani, reveló en una reciente entrevista el motivo por el cual hace cuatro años no tiene contacto con su padre biológico. Además, compartió su cariño por Leonardo Squarzon, actual pareja de su madre, a quien considera como su verdadero padre.
Amalia Granata y Cristián Fabbiani mantuvieron una relación amorosa que duró dos años y de la cual nació Uma, la primera hija de ambos. Sin embargo, tras la ruptura, su separación fue escandalosa, con varias peleas públicas en la televisión, que dejaron a Uma en medio del conflicto. Hoy en día, la adolescente de 15 años ha optado por distanciarse de su padre y ha decidido llevar el apellido materno.
En una entrevista para Telefe Noticias, Uma habló abiertamente sobre la complicada relación que ha tenido con su padre biológico y cómo el tiempo y sus propias vivencias le han permitido entender la situación. La joven señaló que ya no es la niña de seis años que veía a sus padres pelearse en televisión sin comprender lo que ocurría. «Ahora realmente sé lo que pasa, ahora soy yo la que entiende», dijo con firmeza.
A pesar de no tener contacto directo con su padre, Uma mantiene una buena relación con la familia paterna. En la entrevista mencionó que sigue en contacto con sus tías y abuela, con quienes intercambia saludos en fechas importantes como cumpleaños. Además, expresó su cariño por sus primos y aseguró que no guarda resentimientos hacia su padre. “Si él vuelve con otra actitud, yo estaría dispuesta a retomar el vínculo”, confesó Uma.
Por otro lado, la joven destacó el rol de Leonardo Squarzon, actual pareja de su madre, en su vida. Uma expresó que ve a Leonardo como una figura paterna y le agradeció por los valores y hábitos que le ha inculcado a lo largo de los últimos ocho años. «Él en mi casa toma el rol de padre. Me educó durante todo este tiempo y siento que si él no estuviera, me habrían faltado hábitos y disciplinas que hoy en día tengo. Me enseñó muchas cosas», declaró la joven.
Con estas palabras, Uma dejó en claro que, a pesar de la compleja relación con su padre biológico, ha encontrado en Leonardo el apoyo y el cariño de un verdadero padre
Kim Soohyun liderará el K-Drama ‘Knock-Off’ para Disney+ en 2025
El actor surcoreano Kim Soohyun será el protagonista del drama «Knock-Off» de Disney+, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año.
Kim Soohyun, quien anteriormente protagonizó éxitos como «My Love from The Star», «It’s Okay to Not Be Okay» y «Queen of Tears», compartirá pantalla con Cho Boah, conocida por sus papeles en «Tale of the Nine Tailed» y «Military Prosecutor Doberman», en este drama criminal. El guion de la serie ha sido escrito por Han Junghoon, autor de «Song of the Bandits» y «38 Task Force», mientras que la dirección estará a cargo de Park Hyeonseok, quien también dirigió «Song of the Bandits» y «Stranger 2».
La serie, que se transmitirá en la plataforma Disney+ en 2025, es el proyecto más reciente de la gigante del entretenimiento en Corea del Sur. Durante 2024, Disney+ lanzó más de 10 títulos en la región, consolidando su oferta de contenido en Asia-Pacífico iniciada en 2023. Entre los éxitos recientes se incluyen «Moving», «Big Bet» y «The Worst of Evil».
Actualmente, «A Shop For Killers» se mantiene como la serie original local más vista en Disney+ en la región durante 2024, según las visualizaciones. Con «Knock-Off», la plataforma busca continuar su éxito en la producción de contenido coreano, un mercado que sigue mostrando un crecimiento impresionante en la industria del entretenimiento global.
La inclusión de estrellas como Kim Soohyun y Cho Boah en el elenco subraya la ambición de Disney+ de capturar la atención de la audiencia tanto a nivel local como internacional. La combinación de un equipo creativo de alto calibre y una narrativa intrigante promete atraer a los fans del género de drama criminal. La expectación en torno a este nuevo lanzamiento es alta, especialmente entre los seguidores de los K-Dramas, que han visto cómo este tipo de producciones ganan popularidad en plataformas de streaming en todo el mundo.
La estrategia de Disney+ de expandir su catálogo con producciones asiáticas, y en particular coreanas, refuerza su posición como un jugador clave en el mercado global del streaming. Con el lanzamiento de «Knock-Off», la compañía no solo busca capitalizar el creciente interés por las series coreanas, sino también ofrecer contenido diverso y atractivo para una audiencia internacional cada vez más exigente.
En 2025, «Knock-Off» se perfila como uno de los títulos más esperados de Disney+, con un elenco estelar y una trama que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos. La combinación de talento, producción de alta calidad y el respaldo de una plataforma global como Disney+ asegura que «Knock-Off» será un drama que no se pueden perder los amantes del género.
Reedición de Archivos de Lou Reed: Última Compilación de Canciones Pop de los Años 60
La última entrega de la aclamada serie de archivos de Lou Reed de Light in the Attic (LITA) es una recopilación de canciones pop escritas por Reed durante su período a mediados de los años 60 como compositor en el sello discográfico Pickwick Records, ahora desaparecido. Esta compilación sigue a las reediciones de «Hudson River Wind Meditations» (2023) y «Words & Music, May 1965» (2022).
El álbum titulado «Why Don’t You Smile Now…» ha sido restaurado y remasterizado por el ingeniero nominado al Grammy, John Baldwin. Tanto las ediciones en 2xLP como en CD incluyen folletos detallados con fotos inéditas, notas de Richie Unterberger (autor de títulos aclamados como «White Light/White Heat: The Velvet Underground day-by-day»), y un ensayo de Lenny Kaye.
Lista de Canciones:
Lado A
- The Primitives – «The Ostrich»
- The Beachnuts – «Cycle Annie»
- The Hi-Lifes – «I’m Gonna Fight»
- The Hi-Lifes – «Soul City»
- Ronnie Dickerson – «Oh No Don’t Do It»
- Ronnie Dickerson – «Love Can Make You Cry»
- The Hollywoods – «Teardrop In The Sand»
- The Roughnecks – «You’re Driving Me Insane»
Lado B
- The Primitives – «Sneaky Pete»
- Terry Philips – «Wild One»
- Spongy And The Dolls – «Really – Really – Really – Really – Really – Really Love»
- The Foxes – «Soul City»
- The J Brothers – «Ya Running, But I’ll Getcha»
- Beverley Ann – «We Got Trouble»
- The All Night Workers – «Why Don’t You Smile»
- Jeannie Larimore – «Johnny Won’t Surf No More»
Lado C
- Robertha Williams – «Tell Mamma Not to Cry»
- Roobertha Williams – «Maybe Tomorrow»
- Terry Philips – «Flowers For The Lady»
- Terry Philips – «This Rose»
Lado D
- The Surfsiders – «Surfin’»
- The Surfsiders – «Little Deuce Coupe»
- The Beachnuts – «Sad, Lonely Orphan Boy»
- The Beachnuts – «I’ve Got a Tiger in My Tank»
- Ronnie Dickerson – «What About Me»
La reedición promete ser una joya para los fanáticos de Lou Reed y los coleccionistas de música, ofreciendo una visión única de la etapa temprana del icónico músico.
«Buena Película»: Una Nueva Explosiva Indie Sobre un Viaje de Campamento Que Salió Mal
«Buena Película» se centra en una sola pregunta inequívoca, pero el debut de la escritora y directora India Donaldson trata principalmente sobre lo no dicho y, a veces, sobre el dolor, el duelo y el arrepentimiento que se articulan torpemente, en pedazos, en medio de las conversaciones cotidianas.
Una contemplativa película indie sobre un viaje de senderismo marcado por la desidia de la mediana edad, la incomodidad adolescente y las incómodas dinámicas intergeneracionales, este destacado del Festival de Cine de Sundance, en cines el 9 de agosto, resulta ser una historia silenciosamente explosiva de desconexión y traición, cuyo exterior plácido oculta un manantial de tensiones combustibles que son imposibles de ignorar y difíciles de resolver.
En una casa de piedra marrón en la ciudad de Nueva York, la adolescente queer Sam (Lily Collias) se prepara para un viaje de campamento con su padre Chris (James Le Gros), su amigo actor en apuros Matt (Danny McCarthy) y el hijo de Matt, Dylan (Julian Grady). La novia de Sam, Jessie (Sumaya Bouhbal), se ríe de los preparativos de Sam para esta expedición, pero la chica, que está a punto de irse a la universidad, parece moderadamente emocionada al respecto.
En breves instantáneas de él empacando y hablando con su esposa, Chris parece ser un excursionista algo quisquilloso y entusiasta. Cuando, al acercarse a la casa de Matt, Chris le pide a Sam que se siente en el asiento trasero para que Matt pueda ir adelante, la molestia en el rostro de Sam parece hablar de un problema mayor que solo este incidente menor. Sin embargo, una fuente de frustración más urgente, al menos para Sam, es que Dylan no se unirá a ellos ya que está en desacuerdo con su padre por su reciente separación de la madre de Dylan.
Sam debe aceptar este estado de cosas ahora desequilibrado, en el que es la única mujer y no adulta en la excursión. Sin embargo, como con la mayoría de sus preocupaciones, «Buena Película» no llama la atención sobre esta situación, ni hace que Sam comente al respecto; más bien, es solo uno de varios factores que proporcionan a los procedimientos su energía punzante e incómoda.
El destino del trío es un sendero a través de los bosques del estado. No es su primera caminata juntos, aunque eso no significa que sea un paseo tranquilo. En un restaurante, Matt discute afuera por teléfono con su ex sobre Dylan. En una parada subsiguiente en una tienda de conveniencia de una gasolinera, Chris y Matt discuten sobre la chatarra no nutritiva que el último quiere comprar, todo mientras Sam se queda allí soportándolo, lo que le gana una sonrisa comprensiva de la cajera.
«Buena Película» transmite detalles sobre sus personajes a través de los fragmentos de conversación que interrumpen su paisaje sonoro orientado a la naturaleza de hojas susurrantes, insectos chirriantes y agua corriente, así como una banda sonora de Celia Hollander que combina guitarra acústica con tonos electrónicos rítmicos que reflejan el progreso paciente de los personajes.
Consignada (literal y figurativamente) al asiento trasero, Sam comenta que tal vez Matt entendería la ira de Dylan por el divorcio en curso si tratara de ver las cosas desde la perspectiva del chico. Durante esta charla fragmentada, Chris opina que algunos matrimonios son más fáciles que otros, y es la primera pista del hecho (revelado más tarde) de que Chris se ha vuelto a casar y es un nuevo padre. Sam no comenta sobre estas circunstancias durante toda la película, pero las miradas en su rostro cuando surge el tema sugieren que ha tenido un impacto significativo en ella, particularmente en lo que respecta a su relación con su padre.
ATEEZ vuelve a ascender en el ‘Billboard 200’, celebrando 5 semanas consecutivas en la lista
El mini-álbum de ATEEZ, ‘GOLDEN HOUR: Part.1’, ha escalado hasta el puesto 75 en el ‘Billboard 200’, marcando su quinta semana en la lista y superando el pico de su álbum anterior. El álbum también ocupa posiciones destacadas en varias listas internacionales, incluyendo el cuarto lugar en la Official Independent Albums Chart del Reino Unido. Su sencillo ‘Hush-Hush’ encabezó la Oricon ‘Weekly Digital Single Chart’ de Japón. Los fanáticos podrán verlos en vivo durante su gira por Norteamérica que comienza el 14 de julio.
ATEEZ sigue haciendo titulares con su impresionante desempeño en la lista ‘Billboard 200’. Su mini-álbum ‘GOLDEN HOUR: Part.1’ ha tenido un ascenso notable, subiendo 18 puestos para ubicarse en el número 75 esta semana. Este logro marca su quinta semana consecutiva en la lista, mostrando su creciente popularidad y éxito constante. Anteriormente, el álbum debutó en el top 10 durante dos semanas, seguido de posiciones 69 y 93.
El ascenso de esta semana supera el pico de la quinta semana de su álbum anterior, ‘THE WORLD EP.FIN: WILL’, que había alcanzado el puesto 97.
Además de su éxito en Billboard, ‘GOLDEN HOUR: Part.1’ ha logrado avances significativos en varias listas internacionales. Actualmente ocupa el cuarto lugar en la Official Independent Albums Chart del Reino Unido, el puesto 25 en la Official Scottish Albums Chart, el puesto 33 en la Official Physical Albums Chart, y el puesto 38 en la Official Albums Sales Chart.
Al momento de su lanzamiento, el álbum también obtuvo posiciones notables en Europa. Aseguró el tercer lugar en la Ultratop ‘Wallonia’ Albums Chart de Bélgica, el cuarto en la SNEP ‘Top Albums’ Chart de Francia, y el sexto en la Official Deutsche Charts ‘Top 100 Albums’ de Alemania.
Sumando a sus logros, el sencillo colaborativo de ATEEZ, ‘Hush-Hush’, encabezó la Oricon ‘Weekly Digital Single Chart’ de Japón el 10 de julio KST, consolidando aún más su atractivo internacional.
Los fanáticos en Norteamérica pueden esperar con ansias la gira mundial de ATEEZ 2024, que comienza el 14 de julio en Tacoma. La gira incluirá presentaciones en ciudades importantes como Oakland, Los Ángeles, Phoenix, Arlington, Duluth, Nueva York, Washington D.C., Toronto y Rosemont.
Con sus posiciones ascendentes en las listas y su próxima gira, ATEEZ está demostrando ser una fuerza a tener en cuenta en la escena musical global.
Sobre ATEEZ
Formado por KQ Entertainment en 2018, ATEEZ es una banda de chicos surcoreana compuesta por ocho miembros: Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung y Jongho. Su primer EP, «Treasure EP.1: All to Zero», fue lanzado en octubre de 2018. El grupo ha participado en varios programas de realidad y conciertos televisados, incluyendo «Code Name Is ATEEZ» (2018) y «SMUF K-POP 2019».
El Enigma del Lado Oscuro: Qimir y Osha en «The Acolyte»
Después del emocionante y lleno de acción episodio de la semana pasada, tenía sentido que el episodio seis de «The Acolyte» redujera un poco el ritmo, dándonos tiempo para profundizar en los nuevos grupos que se formaron al final del episodio cinco. Sin embargo, los resultados son mixtos, con aspectos frustrantes en un par de historias de este capítulo. Una de ellas destaca claramente, ofreciéndonos una perspectiva diferente sobre un Sith – o como quiera que se llame el hombre al que sigo llamando Qimir – tentando a alguien hacia el Lado Oscuro.
En un planeta que se parece mucho al futuro hogar de Luke Skywalker, Ahch-To, de la trilogía secuela, vimos mucha interacción entre Osha y Qimir, mientras él argumentaba por qué su camino, y no el de los Jedi, es el mejor. Qimir subraya lo que hemos visto construirse a lo largo de «The Acolyte», señalando a Osha que los Jedi insisten en que su camino debería ser el único acceso a la Fuerza – al punto de que aquellos que abandonan la orden, como Osha, creen que pierden su conexión con la Fuerza.
¿Es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya?
Esto abre muchas posibilidades porque, como Osha señala, todo lo que Qimir dice sobre usar emociones como la ira y el miedo para alimentar el uso de la Fuerza es lo que ella ha sido enseñada a considerar como «El Lado Oscuro». Pero, ¿es esa etiqueta demasiado simplista o, como Qimir la llama, simplemente «semántica»? Las brujas de Brendok quizás estaban haciendo lo mismo para acceder a la Fuerza y no parecían malvadas, al menos no de la manera en que estamos acostumbrados a ver a los Sith. Entonces, ¿es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya? ¿Han ido demasiado lejos al tratar de detener a aquellos que usan la Fuerza de una manera que no sigue sus enseñanzas? Este tema recurrente sigue siendo una de las mejores partes de «The Acolyte», y que Osha tal vez esté comenzando a aceptar la forma de pensar de Qimir se desarrolla bien a lo largo del episodio.
En una entrevista reciente, cuando se le preguntó sobre Qimir y Osha, la showrunner de «The Acolyte», Leslye Headland, dijo que la descripción de Obi-Wan sobre Darth Vader como «seducido» por el Lado Oscuro siempre le llamó la atención y eso quedó muy claro aquí. «The Last Jedi» tuvo un notable elemento de coqueteo en la interacción entre Rey y Kylo Ren, que no solo se repite aquí sino que se amplía. Qimir y Osha no se comunicaban a través de la Fuerza desde lejos, sino que estaban constantemente en presencia del otro, incluyendo el momento en que ella lo vio desnudo, ni más ni menos, mientras él le permitía acercarse sigilosamente mientras nadaba. (Entre Andor y «The Acolyte», hemos visto un poco más de sensualidad abierta y/o insinuada en Star Wars últimamente de lo que es típico).
Me gusta «The Last Jedi», pero siempre deseé que hubiera terminado con Rey yéndose con Kylo Ren, llevándonos a un terreno muy diferente y emocionante en medio de esa trilogía. Parece que esta vez podríamos obtener ese tipo de resultado con nuestro personaje principal, ya que Osha ciertamente parece estar escuchando lo que Qimir está diciendo. La revelación de que su casco de cortosis actúa como un dispositivo de privación sensorial – permitiéndole confiar completamente en la Fuerza mientras lucha – fue un toque excelente, preparando la escena final, mientras Osha se pone el casco ella misma. La referencia a Darth Vader, mientras escuchamos su respiración pesada encerrada dentro del casco, no es sutil pero es bastante impresionante.
También es notable que Qimir diga que busca «el poder de dos», lo cual tiene todo tipo de implicaciones. En primer lugar, está la regla Sith de dos, por supuesto: el Maestro siempre tiene un aprendiz. No está claro cuánto sabe Qimir sobre las reglas específicas de los Sith en el pasado, pero tal vez simplemente está tratando de encontrar a su aprendiz porque esa es la forma de las cosas. Otra posibilidad intrigante es que esté al tanto del concepto de una díada de la Fuerza y desee encontrar a alguien con quien pueda formar ese vínculo. Cuando encontró a Osha en el episodio cinco, tocó su herida, como si quisiera sanarla. Esta semana vimos que estaba vendada, lo que implica que no tiene esa habilidad aún. Pero Qimir puede sentir que Osha es la persona con la que puede forjar este vínculo, ganando más poder para ambos en el proceso.
DJ Mustard desconocía que su ritmo se utilizó en la pista de disenso de Kendrick Lamar hacia Drake: «Not Like Us»
Mustard, conocido por su sonido distintivo del Oeste, reveló en una entrevista con Billboard que estaba completamente ajeno a los planes de Kendrick Lamar para la canción. Según Mustard, había enviado a Kendrick un lote de ritmos, y «Not Like Us» era simplemente uno de ellos. Mustard no tenía ni idea de que este ritmo se convertiría en una pista de disenso hacia Drake ni que se lanzaría como una sorpresa en aquella fatídica noche de sábado en mayo.
El productor también desmintió los rumores de que el ritmo sampleaba «Ether» de Nas, afirmando que simplemente estaba canalizando la energía creativa de Dr. Dre y Lil Jon durante la sesión de estudio. A pesar del rápido proceso de creación de 30 minutos, el ritmo se convirtió en la base para una pista que alcanzó la cima del Billboard Hot 100 y acumuló cientos de millones de reproducciones. Mustard comentó que, a veces, las mejores creaciones surgen de momentos espontáneos y que este ritmo es un claro ejemplo de eso.
Esta revelación arroja nueva luz sobre la creación detrás de escena de una de las pistas de disenso más impactantes en la historia reciente del hip-hop. Destaca la destreza estratégica de Kendrick Lamar y los giros inesperados que pueden ocurrir en la industria musical. Kendrick Lamar, conocido por su meticulosa atención al detalle y su habilidad para contar historias a través de su música, aprovechó la oportunidad para lanzar «Not Like Us» en un momento en que nadie lo esperaba, aumentando así el impacto de la pista.
La relación entre Kendrick Lamar y Drake ha sido objeto de especulación y análisis durante años, con ambos artistas a menudo vistos como competidores en la cima del hip-hop. «Not Like Us» añadió una nueva dimensión a esta narrativa, mostrando la capacidad de Kendrick para sorprender tanto a sus fans como a sus contemporáneos. La pista no solo capturó la atención del público, sino que también generó debates intensos en las redes sociales y en la comunidad del hip-hop sobre las rivalidades y la competencia en la música.
Además, Mustard reflexionó sobre la naturaleza colaborativa de la industria musical y cómo los productores a menudo no saben cómo se utilizarán sus creaciones. Explicó que, como productor, su objetivo principal es crear ritmos que inspiren a los artistas y les permitan expresar sus visiones de la mejor manera posible. En el caso de «Not Like Us», Mustard expresó su satisfacción por el éxito de la pista y el impacto que tuvo, a pesar de no haber estado al tanto de los planes específicos de Kendrick para la canción.
En última instancia, la historia de «Not Like Us» es un testimonio del poder de la colaboración y la creatividad en el hip-hop. También resalta cómo los elementos inesperados y las sorpresas pueden llevar a la creación de música que resuena profundamente con el público. La capacidad de Kendrick Lamar para utilizar un ritmo de Mustard y transformarlo en una declaración poderosa contra Drake es un recordatorio de la versatilidad y el ingenio que caracterizan a los grandes artistas de nuestra era.
KCON LA 2024: 25 Actos de K-Pop Encabezan el Escenario
Los principales actos de K-pop, incluidos Enhypen, INI y Kep1er, que esta semana lanzaron su nuevo álbum «Kep1ergoing,» están listos para aparecer el próximo mes en KCON LA 2024.
El evento respaldado por CJ ENM en Los Ángeles, que comprende una convención y una serie de conciertos multiartistas, contará con al menos 25 grupos y actos en solitario de Corea del Sur. Se llevará a cabo durante tres días, del 26 al 28 de julio, en el Crypto.com Arena, LA Convention Center y Gilbert Lindsay Plaza, y tiene como patrocinador principal a la gigante tecnológica coreana Samsung.
Otros artistas confirmados actualmente incluyen: A.C.E, APOKI, BIBI, BOYNEXTDOOR, CRAXY, DRIPPIN, DXMON, god, HYOLYN, I-LAND 2, isaac hong, JEON SOMI, JO YURI, ME
, NMIXX, P1Harmony, POW, STAYC, TAEMIN, TWS, ZEROBASEONE y ZICO.
La convención contará con cuatro escenarios que permitirán interacciones de fans a mayor escala. El escenario ‘Showcase’ presentará a talentosos novatos que aún no han llegado a Estados Unidos y les dará la oportunidad de encontrarse con una audiencia global. En ‘Meet & Greet,’ los fans podrán tener un encuentro más cercano con sus artistas favoritos.
Popular en Variety
«El KCON LA del año pasado marcó un punto de inflexión y se centró en expandir tanto el tamaño como el alcance de KCON, como tener un socio de medios importante por primera vez y estamos emocionados de construir sobre este impulso,» dijo Harry H.K. Shin, jefe de entretenimiento musical en CJ ENM. «Como un festival insignia de K-pop, haremos todo lo posible para servir como una plataforma para los debuts globales de artistas de K-pop y brindar más oportunidades que nunca para conexiones íntimas entre fans y artistas.»
KCON se ha celebrado en Los Ángeles desde 2012 y ha recibido a 1.83 millones de fans en sus 12 ediciones anteriores. Otras ediciones también se llevan a cabo en Tokio y Hong Kong.
Jeremy Renner habla sobre su posible regreso a Misión: Imposible
Jeremy Renner ha abordado la posibilidad de regresar a la franquicia de Misión: Imposible.
La estrella de Marvel apareció en dos entregas de la franquicia de acción: Protocolo Fantasma de 2011 y Nación Secreta de 2015, interpretando al personaje William Brandt.
Hablando sobre su decisión de no volver para las películas posteriores, Renner dijo a Collider que, aunque disfrutó su tiempo en la serie, sus compromisos familiares tuvieron prioridad.
«Sí, tuve que dejar eso. Se suponía que iba a hacer más con ellos. Amo a esos chicos. Amo mucho a Tom [Cruise]. Nos divertimos mucho, y amo mucho a ese personaje», dijo.
«Requiere mucho tiempo fuera. Todo es en Londres. Tuve que irme a ser papá. Simplemente no iba a funcionar en ese momento».
Sin embargo, insinuó la posibilidad de regresar, añadiendo: «Tal vez ahora que mi hija es mayor, eso podría suceder. Siempre saltaría a una Misión: Imposible en cualquier momento y volvería a ser Brandt. Es genial».
La próxima entrega de la franquicia es la octava película de Misión Imposible, la cual la estrella Hannah Waddingham recientemente confirmó que comenzará a rodarse muy pronto.
Aunque se ha promovido como la última película de la serie, el director Christopher McQuarrie admitió el año pasado que podrían hacerse más películas, abriendo potencialmente la puerta para el regreso de Renner.
«Mira, todavía estamos filmando [la octava película] y hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse», dijo a Entertainment Weekly.
«Cuando ves Misión: Imposible, y ves al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Misión: Imposible. Siempre hay un plan, el plan siempre cambia, todo se sale completamente de control y, con suerte, todo siempre resulta bien al final. Pero nunca entiendes completamente, o confías en hacia dónde te diriges, hasta que llegas allí».