Explorando la historia de Dunhuang: Exposición en Tianjin hasta marzo de 2024
Dunhuang, una ciudad situada en la provincia de Gansu, China, se erige como un punto clave en la historia y cultura china. Durante siglos, esta ciudad fue un crisol de intercambio cultural y comercial a lo largo de la Ruta de la Seda, una red de rutas que conectaba a China con Europa y otras regiones de Asia. La ciudad se convirtió en un importante centro budista y un punto crucial en la propagación del budismo en China y otras partes del mundo.
Lo más icónico y notable de Dunhuang es el conjunto de cuevas conocidas como las Cuevas de Mogao. Estas cuevas, consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, albergan un tesoro invaluable de arte y manuscritos budistas que datan de los siglos IV al XIV. Las pinturas murales, esculturas y textos escritos encontrados en estas cuevas representan una riqueza cultural única y han sido fundamentales para comprender la historia, el arte y la religión de la antigua China.
La exposición temática en el Museo de Arte Digital de Tianjin busca llevar a los visitantes a un viaje por la historia y la cultura de Dunhuang, presentando aspectos significativos de esta ciudad antigua. La muestra puede incluir réplicas de las pinturas murales de las Cuevas de Mogao, artefactos antiguos, así como información detallada sobre la importancia de Dunhuang en la Ruta de la Seda y su contribución al intercambio cultural entre Oriente y Occidente.
Esta exhibición no solo ofrece una visión fascinante de la historia de Dunhuang, sino que también resalta su influencia en el desarrollo cultural y religioso de China y el mundo. La duración extendida hasta marzo de 2024 permite que un mayor número de personas pueda disfrutar y aprender sobre el legado único de esta antigua ciudad a lo largo de los siglos.
El Teatro Nacional Cervantes en 2023: Un recorrido federal a través de las tablas argentinas
En el año 2023, se vivió un extenso despliegue de estrenos teatrales en siete provincias argentinas, promoviendo la diversidad en teatralidades, dramaturgias, actuaciones, lenguajes, poéticas y modalidades de trabajo. El Teatro Nacional Cervantes (TNC) marcó presencia no solo en su sede en Córdoba y Libertad, sino también en distintas provincias a través del programa «TNC Produce en el País». Este año, la iniciativa destacó la riqueza de producciones artísticas, respaldada por una política pública que busca fomentar la diversidad en diferentes aspectos del teatro nacional.
El programa, con 16 años de trayectoria, ha evolucionado a lo largo del tiempo, adoptando diversos formatos. Desde la institución, subrayan su rol en el desarrollo de artistas argentinos en sus propios territorios, colaborando con organismos e instituciones provinciales y municipales. En el año 2022, se presentaron 109 proyectos, de los cuales se seleccionaron siete para ser producidos íntegramente en la temporada actual. La curaduría estuvo a cargo de Maite Aranzábal (Río Negro), María de los Ángeles «Chiqui» González (Santa Fe) y Carlos Leyes (Formosa), con la participación de la directora del TNC, Gladis Contreras, el subdirector Jorge Dubatti y la coordinadora del Programa Federal, Dora Milea.
Un equipo dedicado del TNC trabaja todo el año para garantizar los estrenos en diversas localidades del país. Martín Lavini supervisa la producción técnica, Maxi Libera y Poli Bontas se encargan de la producción ejecutiva, Enrique Iturralde maneja la prensa, y un equipo de fotógrafos, compuesto por Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres y Ailén Garelli, captura imágenes de ensayos y funciones. Aimé Pansera se encarga del área de Gestión de Públicos junto a artistas, académicos y espectadores locales.
La temporada inició en mayo en el Teatro Español de Santa Rosa (La Pampa) con «De quién es el mar», un proyecto de Astrid Urban que exploraba el deseo de una persona trans de migrar a otro cuerpo. En junio, en el Teatro Real de Córdoba, se estrenó «Mientras los filósofos duermen», creado por Paco Giménez, inspirado en «La cueva caliente» de Raúl González Tuñón, abordando la eterna lucha entre opresores y oprimidos.
El proyecto «Otilia Buenaventura» de Luigi Serradori se presentó en julio en Monte Caseros (Corrientes), destacándose por abordar la violencia política de la última dictadura y sus impactos en la memoria colectiva. En agosto, Edgardo Dib presentó una versión libre de «Hedda Gabler» (Henrik Ibsen) en Santa Fe, incluyendo guiños locales y una escenografía que potenciaba el misterio de la protagonista.
En septiembre, en el Teatro Independencia de Mendoza, se estrenó «Los establos de su majestad», un proyecto de Víctor Arrojo que exploraba la historia de Argentina como una gran estancia, con referencias a la Campaña del Desierto. Octubre trajo consigo «Los lugares cambian», proyecto de Rodolfo Pacheco presentado en San Salvador de Jujuy, que combinaba actuaciones de intérpretes de la tercera edad con jóvenes volcados a un lenguaje más físico.
El cierre del año se realizó con «Deus ex machina», un proyecto de Ezequiel de Almeida estrenado en Villa Gesell. La obra se desarrolla en una vieja fábrica de bulones habitada por una familia que busca subsistir, y destaca por explorar la historia de Mar Azul, un lugar que el director considera «mágico» y lleno de leyendas.
Mujeres mexicanas capturan la esencia de la actualidad en 14 imágenes
El Centro de la Imagen en la Ciudad de México abre sus puertas el próximo miércoles 18 de octubre para dar inicio a la exposición «Documentar el presente: 14 mujeres en el fotoperiodismo». Esta muestra, que estará disponible hasta el 11 de febrero de 2024, ofrece una perspectiva única a través de las lentes de 14 talentosas fotógrafas mexicanas provenientes de diferentes estados del país, todas dedicadas al fotoperiodismo y la fotografía documental.
El objetivo de esta exhibición es equilibrar la representación de género en el acervo del Centro de la Imagen, según una investigación realizada en 2021 por la historiadora Karen Cordero, revelando que solo el 20% de los autores en la colección son mujeres. Este desequilibrio se refleja también en las exposiciones individuales, donde solo el 15 o 20% destacan a fotógrafas consolidadas como Lourdes Grobet y Graciela Iturbide.
«Documentar el presente» busca reconocer trayectorias y visibilizar nuevos nombres en la fotografía, abriendo un espacio para fotógrafas emergentes y destacando la importancia de su contribución. La directora del Centro de la Imagen enfatiza que, si bien Grobet e Iturbide son figuras relevantes, su visibilidad ya está asegurada, y la atención debe dirigirse hacia aquellas que aún no han recibido el reconocimiento que merecen.
La exposición no solo busca equilibrar la representación de género, sino también ampliar el enfoque del Centro de la Imagen hacia la fotografía documental y el fotoperiodismo. La directora explica que desean dar espacio a fotografías que capturan eventos en una narrativa, preservando la memoria de los acontecimientos del siglo XXI.
Cada imagen expuesta en «Documentar el presente» ofrece una mirada única y personal, según explica la directora. Son testimonios visuales de las experiencias de las mujeres, la sororidad, el cuidado y la participación pública. Entre las imágenes se destaca la de un habitante de la colonia La Lima (Honduras) afectado por las inundaciones de la tormenta tropical Iota en noviembre de 2020, que dejó 38 muertos.
La exposición también aborda la singularidad de las miradas de las fotógrafas, destacando que cada imagen es una elección consciente de lo que desean capturar. En un mundo saturado de historias en redes sociales y medios digitales, la directora subraya la importancia de identificar y dar voz a las historias que realmente valen la pena contar, más allá de la cotidianidad que a menudo llena nuestras plataformas digitales.
En este contexto, «Documentar el presente» se convierte en un espacio crucial para preservar y destacar historias significativas, aquellas que podrían perderse en el flujo constante de información visual. La exposición destaca no solo la diversidad de perspectivas femeninas en la fotografía, sino también su capacidad para dar voz a las experiencias que de otra manera podrían quedar en el olvido.
Inquietud creciente por el estado de salud de la princesa Mette-Marit: novedades desde la casa real noruega
La salud de la princesa Mette-Marit continúa generando inquietud en el estado de Perú. Desde hace algunas semanas, la esposa del príncipe Hakoon se mantiene alejada de la atención pública y de sus responsabilidades en la casa real noruega debido a un agravamiento de su fibrosis pulmonar crónica, una enfermedad que ha causado múltiples problemas en años anteriores, según revela el más reciente comunicado emitido por la casa real noruega.
La princesa, quien no tenía eventos programados para las próximas semanas, permanecerá ausente de las obligaciones de la Corona durante todo el otoño, según lo anunciado por Guri Varpe, la encargada de comunicación de la institución. Varpe también revela que la princesa estará «menos activa» en el futuro, lo que sugiere que la esposa del heredero no retomará su agenda al mismo ritmo que antes.
El último evento público de Mette-Marit tuvo lugar el pasado 25 de agosto, cuando los príncipes celebraron su 50 cumpleaños con una gran fiesta en los jardines del Palacio Real de Oslo, a la que asistieron alrededor de 400 invitados.
El 13 de septiembre, la casa real noruega anunció que la princesa estaría «de baja por enfermedad» siguiendo el consejo de su médico. Según lo especificado en el comunicado, el periodo inicial de reposo sería de dos semanas, pero podría extenderse si su estado no mejoraba, algo que finalmente sucedió.
Tras la retirada forzosa de Mette-Marit, el príncipe Hakoon ha asistido solo a los compromisos de la pareja real. Además, la princesa no pudo acompañar a su esposo el 15 de septiembre en la celebración del Jubileo de Oro del rey Carlos Gustavo de Suecia en Estocolmo.
La enfermedad de Mette-Marit, diagnosticada en octubre de 2018, después de varios años de problemas de salud, ha limitado su vida. La nuera de Harald y Sonia de Noruega expresó en su momento que su objetivo seguía siendo «trabajar y participar en el programa oficial tanto como sea posible».
En una de sus últimas entrevistas, el príncipe Haakon intentó tranquilizar al hablar de la salud de su esposa. Aunque el heredero se mostró optimista y elogió la fortaleza de la princesa frente a su «diagnóstico grave», no ofreció más detalles sobre este revés en su salud que la mantendrá apartada de sus funciones por un tiempo indefinido.
‘La profesora’: Una comedia genial con un toque de sinceridad
En el Teatro Bellas Artes de Madrid, se presenta una comedia escrita por el dramaturgo madrileño Eduardo Galán y dirigida por Carla Nyman de Mallorca.
La trama gira en torno a las reuniones entre Carlos Ortiz, un pescadero divorciado sin educación formal, y América, la tutora de su problemática hija Daniela en la escuela. La obra despliega un constante intercambio de opiniones que eventualmente revela confesiones sobre la arrogancia, la aceptación de las personas y sus consecuencias en la vida de las personas.
El escenario combina cuatro espacios distintos: la calle, la escuela, la casa de América y la de Ortiz. El decorado es sorprendentemente hermoso y sencillo a la vez, creando una sensación acogedora para el espectador. La obra incorpora algunos efectos «especiales» que añaden realismo a la ficción. Además, se utiliza una pantalla translúcida con iluminación indirecta para escenas más íntimas.
La obra cuenta con dos actores ampliamente reconocidos en la televisión española. Marcial Álvarez, conocido por su papel en «El Comisario» y «Bandolera», interpreta a Ortiz, mientras que Isabel Ordaz, famosa por «Aquí no hay quien viva» y «La que se avecina», asume el rol de América. Ambos actores son ya una institución en los teatros españoles.
En resumen, la obra es entretenida y divertida, combinando momentos cómicos con emocionantes. Ofrece un mensaje profundo y actual. Recomiendo encarecidamente asistir a esta obra, ya que promete diversión y un mensaje que llegará a una amplia audiencia, desde personas mayores hasta jóvenes, incluso aquellos que aún están en la escuela secundaria.
La función estará en cartelera en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 6 de septiembre hasta el 15 de octubre, los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados con dos funciones a las 18:00 y a las 20:30 horas, y los domingos a las 19:00 horas. No se la pierdan.
Cinco Proyectos Regionales del Cine Peruano Reciben Más de S/ 3.9 Millones en Financiamiento
El Ministerio de Cultura en Perú anunció la asignación de un total de S/3′915,150 para respaldar cinco emocionantes proyectos cinematográficos, como resultado de la evaluación final realizada por un jurado especializado como parte del Concurso de Proyectos de Largometraje de Ficción 2023, destinado exclusivamente a las regiones del país, excluyendo Lima Metropolitana y Callao. Esta iniciativa forma parte de los Estímulos Económicos para el fomento de la actividad cinematográfica y audiovisual.
Las regiones beneficiadas con esta inversión en el séptimo arte son Loreto, San Martín y Arequipa. Entre los proyectos seleccionados de Loreto, encontramos «Bufeo» dirigido por Livia Silvano Pacaya, «Sirenas» bajo la dirección de Nelson Castillo Fernández y «Lady» de la mano de Dorian Fernández Moris. San Martín se hace presente con «Pishak, el último vuelo de los pájaros», dirigido por Herbert Salas Portugal, mientras que Arequipa brilla con «Pedaleando alto», una obra dirigida por Joel Fierro Tejada. El jurado encargado de tomar estas decisiones estuvo conformado por tres expertos de la industria cinematográfica.
Este concurso atrajo un impresionante número de 41 proyectos de cineastas de 15 regiones diferentes en todo el país. De estos, 35 fueron sometidos a una evaluación rigurosa a manos de Carol Delgado Orbezo, una destacada productora cinematográfica, José Cárdenas Gutiérrez, reconocido programador cinematográfico y experto en la cinematografía, y el guionista cinematográfico boliviano, Juan Pablo Piñeiro.
Un aspecto relevante del concurso fue la participación de seis proyectos liderados por nuevas directoras peruanas, quienes, de acuerdo con las bases del concurso, competían por una reserva destinada a fomentar la presencia de mujeres en la dirección de películas. Tras una minuciosa revisión, el jurado otorgó esta reserva al proyecto «Bufeo» de Livia Silvano Pacaya, reconociendo así su valiosa contribución al cine peruano.
Los proyectos seleccionados recibirán los fondos mencionados para llevar a cabo la producción de sus largometrajes. Es importante destacar que cada proyecto buscará fuentes adicionales de financiamiento, adaptándose a las características artísticas y narrativas de sus propuestas individuales. Este apoyo financiero contribuirá significativamente al desarrollo y florecimiento de la industria cinematográfica en las regiones participantes, brindando oportunidades para contar historias únicas y enriquecedoras desde diversos rincones del país.
H-elarte en Miraflores: Descubre el Encanto de la Heladería que Cautiva en Instagram
Tras el éxito conseguido con su establecimiento en Surco, este encantador rincón dulce ha inaugurado un nuevo espacio para deleitarse con gofres, helados, crepes y otras exquisiteces. La promesa es sorprender con la decoración del local, diseñada en 2D al estilo del icónico video musical «Take On Me» de la banda A-ha. Te invitamos a acompañarnos en este recorrido.
Provecho tuvo la oportunidad de charlar con Cecil Lion, el director general del grupo culinario Il Monte S.A.C. Lion expone que H-elarte es la adición más reciente al grupo, y que desde el año pasado han estado planificando su lanzamiento, que finalmente tuvo lugar hace poco más de dos meses. «Nos planteábamos qué hacer con una línea de helados artesanales que ofrecíamos en otro restaurante, ya que eran muy bien recibidos por los comensales», añade.
¿Cómo destacar entre los demás nuevos lugares que surgían? «En cuanto a conceptos y colores, la mayoría emplea elementos similares. Nos pusimos a investigar las tendencias en otros países y encontramos en Japón formatos similares donde lo fundamental era el arte», comenta el gerente.
Es precisamente de ahí que proviene el nombre, según Cecil: un tributo al arte visual y también al arte inherente a la gastronomía. Los responsables de dar vida a este concepto fueron dos artistas formados en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.
«Llevamos un éxito arrollador. A la gente le encantan tanto los platillos como la decoración. Pero, sobre todo, somos una pastelería tradicional hogareña que ofrece postres al estilo de mamá o abuela, pero con un toque artístico», subraya Lion.
En febrero de este año, comenzaron a gestar los planes para abrir su segundo local, el cual inauguraron en agosto. Cuentan que han añadido varios nuevos platillos a su menú, como el rainbow waffle, el chicken waffle y el sándwich club de pavo, además de un waffle vegano.
Platos llenos de vivacidad y sabor
A diferencia de la decoración, son los platillos que encontramos en la carta los que aportan color y vida, una selección meticulosa de postres para todos los gustos. Desde el milkshake más dulce, decadente y exuberante – en el buen sentido – hasta una crepe delicada y suave rellena de pollo y champiñones, que por cierto, es una de las versiones saladas más exquisitas que hemos probado en mucho tiempo.
Nos sorprendieron con un festín dulce encabezado por un waffle generoso adornado con salsa de frutos rojos, trozos de fruta y una capa de crema chantilly. El waffle se presentaba crujiente, consistente y perfectamente cocido. La unión de la masa con los frutos rojos resultó ser un acierto.
También probamos la masa de las crepes. En este caso, además de la versión salada, degustamos una opción con crema de avellanas y chocolate, fresas y pedacitos de brownie. La masa era fina y suave, el relleno generoso y dulce sin resultar empalagoso gracias a la presencia de fruta. Cada bocado resultaba equilibrado y nos incitaba a dejar el plato limpio.
Asimismo, podrás hallar un cheesecake perfectamente elaborado: con una base suave, una mezcla tersa donde resalta el sabor del queso y diversos toppings. Probamos la opción de Oreo con salsa de chocolate y la de frutos rojos, que resultó ser nuestra preferida.
Para los amantes de las propuestas clásicas como las tortas, también ofrecen una interesante variedad que abarca desde un robusto red velvet de dos capas hasta un pastel arcoíris que lleva una generosa capa de crema pastelera casera entre cada piso. Un postre ideal para capturar la atención de cualquier amante de los dulces.
Tanto si buscas pasar una tarde golosa, compartir con amigos y familiares, o quizás inmortalizar el instante perfecto para Instagram, H-elarte emerge como una elección singular, con propuestas interesantes y sabores que merecen ser degustados más de una vez.