Miley Cyrus y Pharrell se reúnen por primera vez en una década en ‘Doctor (Work It Out)’
La canción de la era Bangerz se filtró en línea en 2017, pero una versión nueva y mejorada sirve como su primera colaboración oficial desde 2014
Pharrell y Cyrus se unieron por última vez en «Come Get It Bae» del álbum en solitario de 2014 del productor, GIRL. Pero su relación colaborativa comenzó al menos dos años antes de eso. En 2012, Pharrell le dijo a la revista Bullett: “Yo soy Morfeo, y ella es Neo. No puedo decirle qué hacer, solo puedo permitirle que lo encuentre dentro de sí misma… Su voz es irreal. Tiene ese tono bajo asombroso. Canta como si fuera de ’79. No suelo elogiar mis propias cosas, pero es diferente a todo lo que ha hecho antes».
Bangerz, que lanzó una de las eras pop más memorables de la década de 2010, presentó cuatro canciones, incluyendo algunas pistas adicionales, que fueron escritas y producidas con Pharrell. Él dirigió el dueto country de Cyrus con Nelly en “4×4” y “#GetItRight” en la edición estándar del álbum y las pistas de lujo “Rooting for My Baby” y “On My Own”.
Pharrell estrenó por primera vez «Doctor (Work It Out)» en enero durante la Colección Otoño-Invierno 2024 de Hombres de Louis Vuitton, mientras los modelos navegaban por una pasarela laberíntica en el Jardín de Aclimatación en París. En 2023, se unió a la marca de lujo como Director Creativo de Hombres, sucediendo al fallecido Virgil Abloh.
Presentan el tráiler oficial de “Vivo o muerto”, filme que indaga en la muerte de Alan García
Se ha lanzado el tráiler oficial de la película «Vivo o Muerto», la cual explora los enigmas que rodean la muerte del expresidente Alan García. La película llegará a todos los cines del país a partir del 18 de abril.
El elenco de la película está encabezado por Stephany Orúe, Sergio Galliani, Merly Morello, Luis Ángel Pinasco, Américo Zúñiga, Omar García, Hugo Salazar y Katerina D’onofrio. Asimismo, cuenta con la participación especial de reconocidos actores como Tatiana Astengo, Rodrigo Palacios, Alejandra Guerra, Víctor Prada, Gabriela Velásquez, entre otros.
Dirigida por Jorge Prado Alvarado y producida por Jungle Pictures, la trama sigue la historia de Carmen Ríos, una periodista que busca descubrir la verdad detrás de la muerte del expresidente aprista. La premisa del film es: «¿Alan García está vivo o muerto?».
La película se inspira en el fallecimiento de García, quien tomó la decisión de quitarse la vida ante una inminente intervención de la Justicia peruana por presuntos delitos de corrupción.
«Vivo o muerto: El expediente García» explora las incertidumbres y contradicciones del caso, presentando una ficción que intenta desvelar el gran misterio que ha generado controversia.
Se trata de un thriller de suspenso, producido por Martin Casapía Casanova, con la producción ejecutiva de Diego Pezo Vargas y el guion a cargo de Úrsula Vilca. La distribución estará a cargo de BF Distribution. El tráiler oficial ya se encuentra disponible en YouTube.
¡La Orquesta Sinfónica Nacional desata la pasión amazónica!
La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú inauguró su Temporada 2024 con el emocionante concierto «¡Furor amazónico! Música del oriente peruano», que tuvo lugar en el Gran Teatro Nacional el viernes 9 de febrero de 2024 a las 8 p.m. Bajo la batuta del maestro Javier Súnico y con la colaboración del Coro Nacional de Niños, la destacada soprano María del Carmen Rondón y un artista invitado, la orquesta nos transportó en un viaje musical hacia la selva amazónica peruana, ofreciendo un repertorio variado que incluyó obras de reconocidos grupos como Los Mirlos, Bareto y Juaneco y su Combo, entre otros.
Las entradas para el evento estuvieron disponibles en Teleticket y en la boletería del teatro. El espectáculo, recomendado para mayores de 5 años, tuvo una duración aproximada de una hora y media. Los asistentes pudieron disfrutar de estacionamiento gratuito para autos y bicicletas en la calle Del Comercio S/N Puerta 6 del Ministerio de Cultura, presentando su entrada al ingresar, aunque con capacidad limitada.
El repertorio del concierto incluyó piezas como «Psicodelia amazónica» de Bareto, «Mi Pucallpina» del Conjunto Típico Corazón Amazónico de Pucallpa, «Huiracocha» de Clotilde Arias, «Carnaval de Lamas» en su versión tradicional, «La Sachavaca» de Andrés Vargas, así como otras composiciones como «Doña Guillermina», «Chumaychada» y «Cuatro cantos amazónicos» de Sadiel Cuentas. Además, se interpretaron populares popurrís como el de Moyobamba, que incluyó las danzas de Los Mirlos y del petrolero, y el de Juaneco y su Combo, que ofreció una mezcla de temas como «Linda nena», «Ya se ha muerto mi abuelo», «Mujer hilandera» y «A la fiesta de San Juan».
La Victoria Indiscutible de ‘Oppenheimer’ en Pico TV
El análisis de El Búho resalta el merecido reconocimiento otorgado a la película ‘Oppenheimer’, dirigida por Christopher Nolan, que se alzó como la gran triunfadora en los Globos de Oro 2024.
La elección de premiar a ‘Oppenheimer’, una obra que se sumerge en la historia del científico creador de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, cuenta con el respaldo de El Búho. La dirección de Nolan y las brillantes actuaciones de Cillian Murphy y Robert Downey Jr. han sido justamente premiadas por su magnífico trabajo en la película.
El filme se centra en la vida del físico estadounidense Robert Oppenheimer (1904-1967), figura clave en uno de los momentos más impactantes y controvertidos de la humanidad: la creación de la bomba nuclear, un acontecimiento que causó una devastación sin precedentes en Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. Surgieron cuestionamientos sobre la necesidad real de emplear este tipo de armas para poner fin al conflicto. La película aborda estas interrogantes de manera impactante.
A lo largo de sus tres horas de duración, la película nos sumerge en el complejo universo del científico, quien estuvo al frente del ‘Proyecto Manhattan’ para desarrollar la bomba atómica, pero posteriormente se convirtió en un firme opositor tanto de la bomba de hidrógeno como de la guerra nuclear. Esta postura lo llevó de ser una figura prominente y popular a ser acusado de espionaje y traición.
La trama, basada en la obra clásica de Kai Bird y Martin Sherwin, ‘Prometeo Americano’, va más allá de ser una simple narración biográfica. La película nos sumerge en los aspectos más profundos y oscuros de Oppenheimer, explorando sus pasiones y desafíos. Desde la construcción secreta de Los Álamos en el desierto, hogar de científicos y sus familias, hasta el desarrollo de la temible arma, la película presenta una tensa trama de espionaje entre enemigos como la Alemania nazi y la Unión Soviética de Stalin. Es una historia cautivadora que ofrece una perspectiva profunda sobre el conflicto y la complejidad moral en torno a la creación de la bomba atómica.
¡Mónica Sánchez comparte su felicidad al lado de su pareja y emite un mensaje reflexivo!
La reconocida actriz Mónica Sánchez ha decidido hacer pública su relación sentimental. Recientemente, compartió una fotografía junto a su pareja, Daniel Sarco, un publicista y escritor argentino, mostrando su felicidad y sonrisa.
A través de su cuenta de Instagram, la conocida por su papel en «La Perricholi» y en la exitosa serie «Al Fondo Hay Sitio», expresó un mensaje reflexivo y agradecido sobre su vida durante el año pasado. A sus 53 años, agradeció por el amor, la música, la lectura y por cada rol desempeñado en teatro, cine y televisión. Reconoció la importancia de replantearse lo que se daba por sentado, de escuchar lo más profundo y sutil, y de sentir la calidez de su luz interior.
Además, Sánchez compartió el talento artístico de su pareja, mostrando videos en los que Sarco canta. Este gesto fue correspondido con agradecimiento por parte del artista argentino.
En otro video, Sarco expresó su gratitud por las experiencias vividas en el pasado año, describiéndolo como un período lleno de aventuras, conciertos, eventos, viajes y encuentros significativos. Destacó la contribución de diversas personas que, de distintas maneras, colaboraron para que su misión personal de ofrecer un poco de magia en un mundo desafiante se cumpla día a día.
Explorando la historia de Dunhuang: Exposición en Tianjin hasta marzo de 2024
Dunhuang, una ciudad situada en la provincia de Gansu, China, se erige como un punto clave en la historia y cultura china. Durante siglos, esta ciudad fue un crisol de intercambio cultural y comercial a lo largo de la Ruta de la Seda, una red de rutas que conectaba a China con Europa y otras regiones de Asia. La ciudad se convirtió en un importante centro budista y un punto crucial en la propagación del budismo en China y otras partes del mundo.
Lo más icónico y notable de Dunhuang es el conjunto de cuevas conocidas como las Cuevas de Mogao. Estas cuevas, consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, albergan un tesoro invaluable de arte y manuscritos budistas que datan de los siglos IV al XIV. Las pinturas murales, esculturas y textos escritos encontrados en estas cuevas representan una riqueza cultural única y han sido fundamentales para comprender la historia, el arte y la religión de la antigua China.
La exposición temática en el Museo de Arte Digital de Tianjin busca llevar a los visitantes a un viaje por la historia y la cultura de Dunhuang, presentando aspectos significativos de esta ciudad antigua. La muestra puede incluir réplicas de las pinturas murales de las Cuevas de Mogao, artefactos antiguos, así como información detallada sobre la importancia de Dunhuang en la Ruta de la Seda y su contribución al intercambio cultural entre Oriente y Occidente.
Esta exhibición no solo ofrece una visión fascinante de la historia de Dunhuang, sino que también resalta su influencia en el desarrollo cultural y religioso de China y el mundo. La duración extendida hasta marzo de 2024 permite que un mayor número de personas pueda disfrutar y aprender sobre el legado único de esta antigua ciudad a lo largo de los siglos.
El Teatro Nacional Cervantes en 2023: Un recorrido federal a través de las tablas argentinas
En el año 2023, se vivió un extenso despliegue de estrenos teatrales en siete provincias argentinas, promoviendo la diversidad en teatralidades, dramaturgias, actuaciones, lenguajes, poéticas y modalidades de trabajo. El Teatro Nacional Cervantes (TNC) marcó presencia no solo en su sede en Córdoba y Libertad, sino también en distintas provincias a través del programa «TNC Produce en el País». Este año, la iniciativa destacó la riqueza de producciones artísticas, respaldada por una política pública que busca fomentar la diversidad en diferentes aspectos del teatro nacional.
El programa, con 16 años de trayectoria, ha evolucionado a lo largo del tiempo, adoptando diversos formatos. Desde la institución, subrayan su rol en el desarrollo de artistas argentinos en sus propios territorios, colaborando con organismos e instituciones provinciales y municipales. En el año 2022, se presentaron 109 proyectos, de los cuales se seleccionaron siete para ser producidos íntegramente en la temporada actual. La curaduría estuvo a cargo de Maite Aranzábal (Río Negro), María de los Ángeles «Chiqui» González (Santa Fe) y Carlos Leyes (Formosa), con la participación de la directora del TNC, Gladis Contreras, el subdirector Jorge Dubatti y la coordinadora del Programa Federal, Dora Milea.
Un equipo dedicado del TNC trabaja todo el año para garantizar los estrenos en diversas localidades del país. Martín Lavini supervisa la producción técnica, Maxi Libera y Poli Bontas se encargan de la producción ejecutiva, Enrique Iturralde maneja la prensa, y un equipo de fotógrafos, compuesto por Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres y Ailén Garelli, captura imágenes de ensayos y funciones. Aimé Pansera se encarga del área de Gestión de Públicos junto a artistas, académicos y espectadores locales.
La temporada inició en mayo en el Teatro Español de Santa Rosa (La Pampa) con «De quién es el mar», un proyecto de Astrid Urban que exploraba el deseo de una persona trans de migrar a otro cuerpo. En junio, en el Teatro Real de Córdoba, se estrenó «Mientras los filósofos duermen», creado por Paco Giménez, inspirado en «La cueva caliente» de Raúl González Tuñón, abordando la eterna lucha entre opresores y oprimidos.
El proyecto «Otilia Buenaventura» de Luigi Serradori se presentó en julio en Monte Caseros (Corrientes), destacándose por abordar la violencia política de la última dictadura y sus impactos en la memoria colectiva. En agosto, Edgardo Dib presentó una versión libre de «Hedda Gabler» (Henrik Ibsen) en Santa Fe, incluyendo guiños locales y una escenografía que potenciaba el misterio de la protagonista.
En septiembre, en el Teatro Independencia de Mendoza, se estrenó «Los establos de su majestad», un proyecto de Víctor Arrojo que exploraba la historia de Argentina como una gran estancia, con referencias a la Campaña del Desierto. Octubre trajo consigo «Los lugares cambian», proyecto de Rodolfo Pacheco presentado en San Salvador de Jujuy, que combinaba actuaciones de intérpretes de la tercera edad con jóvenes volcados a un lenguaje más físico.
El cierre del año se realizó con «Deus ex machina», un proyecto de Ezequiel de Almeida estrenado en Villa Gesell. La obra se desarrolla en una vieja fábrica de bulones habitada por una familia que busca subsistir, y destaca por explorar la historia de Mar Azul, un lugar que el director considera «mágico» y lleno de leyendas.
Mujeres mexicanas capturan la esencia de la actualidad en 14 imágenes
El Centro de la Imagen en la Ciudad de México abre sus puertas el próximo miércoles 18 de octubre para dar inicio a la exposición «Documentar el presente: 14 mujeres en el fotoperiodismo». Esta muestra, que estará disponible hasta el 11 de febrero de 2024, ofrece una perspectiva única a través de las lentes de 14 talentosas fotógrafas mexicanas provenientes de diferentes estados del país, todas dedicadas al fotoperiodismo y la fotografía documental.
El objetivo de esta exhibición es equilibrar la representación de género en el acervo del Centro de la Imagen, según una investigación realizada en 2021 por la historiadora Karen Cordero, revelando que solo el 20% de los autores en la colección son mujeres. Este desequilibrio se refleja también en las exposiciones individuales, donde solo el 15 o 20% destacan a fotógrafas consolidadas como Lourdes Grobet y Graciela Iturbide.
«Documentar el presente» busca reconocer trayectorias y visibilizar nuevos nombres en la fotografía, abriendo un espacio para fotógrafas emergentes y destacando la importancia de su contribución. La directora del Centro de la Imagen enfatiza que, si bien Grobet e Iturbide son figuras relevantes, su visibilidad ya está asegurada, y la atención debe dirigirse hacia aquellas que aún no han recibido el reconocimiento que merecen.
La exposición no solo busca equilibrar la representación de género, sino también ampliar el enfoque del Centro de la Imagen hacia la fotografía documental y el fotoperiodismo. La directora explica que desean dar espacio a fotografías que capturan eventos en una narrativa, preservando la memoria de los acontecimientos del siglo XXI.
Cada imagen expuesta en «Documentar el presente» ofrece una mirada única y personal, según explica la directora. Son testimonios visuales de las experiencias de las mujeres, la sororidad, el cuidado y la participación pública. Entre las imágenes se destaca la de un habitante de la colonia La Lima (Honduras) afectado por las inundaciones de la tormenta tropical Iota en noviembre de 2020, que dejó 38 muertos.
La exposición también aborda la singularidad de las miradas de las fotógrafas, destacando que cada imagen es una elección consciente de lo que desean capturar. En un mundo saturado de historias en redes sociales y medios digitales, la directora subraya la importancia de identificar y dar voz a las historias que realmente valen la pena contar, más allá de la cotidianidad que a menudo llena nuestras plataformas digitales.
En este contexto, «Documentar el presente» se convierte en un espacio crucial para preservar y destacar historias significativas, aquellas que podrían perderse en el flujo constante de información visual. La exposición destaca no solo la diversidad de perspectivas femeninas en la fotografía, sino también su capacidad para dar voz a las experiencias que de otra manera podrían quedar en el olvido.
Inquietud creciente por el estado de salud de la princesa Mette-Marit: novedades desde la casa real noruega
La salud de la princesa Mette-Marit continúa generando inquietud en el estado de Perú. Desde hace algunas semanas, la esposa del príncipe Hakoon se mantiene alejada de la atención pública y de sus responsabilidades en la casa real noruega debido a un agravamiento de su fibrosis pulmonar crónica, una enfermedad que ha causado múltiples problemas en años anteriores, según revela el más reciente comunicado emitido por la casa real noruega.
La princesa, quien no tenía eventos programados para las próximas semanas, permanecerá ausente de las obligaciones de la Corona durante todo el otoño, según lo anunciado por Guri Varpe, la encargada de comunicación de la institución. Varpe también revela que la princesa estará «menos activa» en el futuro, lo que sugiere que la esposa del heredero no retomará su agenda al mismo ritmo que antes.
El último evento público de Mette-Marit tuvo lugar el pasado 25 de agosto, cuando los príncipes celebraron su 50 cumpleaños con una gran fiesta en los jardines del Palacio Real de Oslo, a la que asistieron alrededor de 400 invitados.
El 13 de septiembre, la casa real noruega anunció que la princesa estaría «de baja por enfermedad» siguiendo el consejo de su médico. Según lo especificado en el comunicado, el periodo inicial de reposo sería de dos semanas, pero podría extenderse si su estado no mejoraba, algo que finalmente sucedió.
Tras la retirada forzosa de Mette-Marit, el príncipe Hakoon ha asistido solo a los compromisos de la pareja real. Además, la princesa no pudo acompañar a su esposo el 15 de septiembre en la celebración del Jubileo de Oro del rey Carlos Gustavo de Suecia en Estocolmo.
La enfermedad de Mette-Marit, diagnosticada en octubre de 2018, después de varios años de problemas de salud, ha limitado su vida. La nuera de Harald y Sonia de Noruega expresó en su momento que su objetivo seguía siendo «trabajar y participar en el programa oficial tanto como sea posible».
En una de sus últimas entrevistas, el príncipe Haakon intentó tranquilizar al hablar de la salud de su esposa. Aunque el heredero se mostró optimista y elogió la fortaleza de la princesa frente a su «diagnóstico grave», no ofreció más detalles sobre este revés en su salud que la mantendrá apartada de sus funciones por un tiempo indefinido.
‘La profesora’: Una comedia genial con un toque de sinceridad
En el Teatro Bellas Artes de Madrid, se presenta una comedia escrita por el dramaturgo madrileño Eduardo Galán y dirigida por Carla Nyman de Mallorca.
La trama gira en torno a las reuniones entre Carlos Ortiz, un pescadero divorciado sin educación formal, y América, la tutora de su problemática hija Daniela en la escuela. La obra despliega un constante intercambio de opiniones que eventualmente revela confesiones sobre la arrogancia, la aceptación de las personas y sus consecuencias en la vida de las personas.
El escenario combina cuatro espacios distintos: la calle, la escuela, la casa de América y la de Ortiz. El decorado es sorprendentemente hermoso y sencillo a la vez, creando una sensación acogedora para el espectador. La obra incorpora algunos efectos «especiales» que añaden realismo a la ficción. Además, se utiliza una pantalla translúcida con iluminación indirecta para escenas más íntimas.
La obra cuenta con dos actores ampliamente reconocidos en la televisión española. Marcial Álvarez, conocido por su papel en «El Comisario» y «Bandolera», interpreta a Ortiz, mientras que Isabel Ordaz, famosa por «Aquí no hay quien viva» y «La que se avecina», asume el rol de América. Ambos actores son ya una institución en los teatros españoles.
En resumen, la obra es entretenida y divertida, combinando momentos cómicos con emocionantes. Ofrece un mensaje profundo y actual. Recomiendo encarecidamente asistir a esta obra, ya que promete diversión y un mensaje que llegará a una amplia audiencia, desde personas mayores hasta jóvenes, incluso aquellos que aún están en la escuela secundaria.
La función estará en cartelera en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 6 de septiembre hasta el 15 de octubre, los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados con dos funciones a las 18:00 y a las 20:30 horas, y los domingos a las 19:00 horas. No se la pierdan.