«Buena Película»: Una Nueva Explosiva Indie Sobre un Viaje de Campamento Que Salió Mal
«Buena Película» se centra en una sola pregunta inequívoca, pero el debut de la escritora y directora India Donaldson trata principalmente sobre lo no dicho y, a veces, sobre el dolor, el duelo y el arrepentimiento que se articulan torpemente, en pedazos, en medio de las conversaciones cotidianas.
Una contemplativa película indie sobre un viaje de senderismo marcado por la desidia de la mediana edad, la incomodidad adolescente y las incómodas dinámicas intergeneracionales, este destacado del Festival de Cine de Sundance, en cines el 9 de agosto, resulta ser una historia silenciosamente explosiva de desconexión y traición, cuyo exterior plácido oculta un manantial de tensiones combustibles que son imposibles de ignorar y difíciles de resolver.
En una casa de piedra marrón en la ciudad de Nueva York, la adolescente queer Sam (Lily Collias) se prepara para un viaje de campamento con su padre Chris (James Le Gros), su amigo actor en apuros Matt (Danny McCarthy) y el hijo de Matt, Dylan (Julian Grady). La novia de Sam, Jessie (Sumaya Bouhbal), se ríe de los preparativos de Sam para esta expedición, pero la chica, que está a punto de irse a la universidad, parece moderadamente emocionada al respecto.
En breves instantáneas de él empacando y hablando con su esposa, Chris parece ser un excursionista algo quisquilloso y entusiasta. Cuando, al acercarse a la casa de Matt, Chris le pide a Sam que se siente en el asiento trasero para que Matt pueda ir adelante, la molestia en el rostro de Sam parece hablar de un problema mayor que solo este incidente menor. Sin embargo, una fuente de frustración más urgente, al menos para Sam, es que Dylan no se unirá a ellos ya que está en desacuerdo con su padre por su reciente separación de la madre de Dylan.
Sam debe aceptar este estado de cosas ahora desequilibrado, en el que es la única mujer y no adulta en la excursión. Sin embargo, como con la mayoría de sus preocupaciones, «Buena Película» no llama la atención sobre esta situación, ni hace que Sam comente al respecto; más bien, es solo uno de varios factores que proporcionan a los procedimientos su energía punzante e incómoda.
El destino del trío es un sendero a través de los bosques del estado. No es su primera caminata juntos, aunque eso no significa que sea un paseo tranquilo. En un restaurante, Matt discute afuera por teléfono con su ex sobre Dylan. En una parada subsiguiente en una tienda de conveniencia de una gasolinera, Chris y Matt discuten sobre la chatarra no nutritiva que el último quiere comprar, todo mientras Sam se queda allí soportándolo, lo que le gana una sonrisa comprensiva de la cajera.
«Buena Película» transmite detalles sobre sus personajes a través de los fragmentos de conversación que interrumpen su paisaje sonoro orientado a la naturaleza de hojas susurrantes, insectos chirriantes y agua corriente, así como una banda sonora de Celia Hollander que combina guitarra acústica con tonos electrónicos rítmicos que reflejan el progreso paciente de los personajes.
Consignada (literal y figurativamente) al asiento trasero, Sam comenta que tal vez Matt entendería la ira de Dylan por el divorcio en curso si tratara de ver las cosas desde la perspectiva del chico. Durante esta charla fragmentada, Chris opina que algunos matrimonios son más fáciles que otros, y es la primera pista del hecho (revelado más tarde) de que Chris se ha vuelto a casar y es un nuevo padre. Sam no comenta sobre estas circunstancias durante toda la película, pero las miradas en su rostro cuando surge el tema sugieren que ha tenido un impacto significativo en ella, particularmente en lo que respecta a su relación con su padre.
ATEEZ vuelve a ascender en el ‘Billboard 200’, celebrando 5 semanas consecutivas en la lista
El mini-álbum de ATEEZ, ‘GOLDEN HOUR: Part.1’, ha escalado hasta el puesto 75 en el ‘Billboard 200’, marcando su quinta semana en la lista y superando el pico de su álbum anterior. El álbum también ocupa posiciones destacadas en varias listas internacionales, incluyendo el cuarto lugar en la Official Independent Albums Chart del Reino Unido. Su sencillo ‘Hush-Hush’ encabezó la Oricon ‘Weekly Digital Single Chart’ de Japón. Los fanáticos podrán verlos en vivo durante su gira por Norteamérica que comienza el 14 de julio.
ATEEZ sigue haciendo titulares con su impresionante desempeño en la lista ‘Billboard 200’. Su mini-álbum ‘GOLDEN HOUR: Part.1’ ha tenido un ascenso notable, subiendo 18 puestos para ubicarse en el número 75 esta semana. Este logro marca su quinta semana consecutiva en la lista, mostrando su creciente popularidad y éxito constante. Anteriormente, el álbum debutó en el top 10 durante dos semanas, seguido de posiciones 69 y 93.
El ascenso de esta semana supera el pico de la quinta semana de su álbum anterior, ‘THE WORLD EP.FIN: WILL’, que había alcanzado el puesto 97.
Además de su éxito en Billboard, ‘GOLDEN HOUR: Part.1’ ha logrado avances significativos en varias listas internacionales. Actualmente ocupa el cuarto lugar en la Official Independent Albums Chart del Reino Unido, el puesto 25 en la Official Scottish Albums Chart, el puesto 33 en la Official Physical Albums Chart, y el puesto 38 en la Official Albums Sales Chart.
Al momento de su lanzamiento, el álbum también obtuvo posiciones notables en Europa. Aseguró el tercer lugar en la Ultratop ‘Wallonia’ Albums Chart de Bélgica, el cuarto en la SNEP ‘Top Albums’ Chart de Francia, y el sexto en la Official Deutsche Charts ‘Top 100 Albums’ de Alemania.
Sumando a sus logros, el sencillo colaborativo de ATEEZ, ‘Hush-Hush’, encabezó la Oricon ‘Weekly Digital Single Chart’ de Japón el 10 de julio KST, consolidando aún más su atractivo internacional.
Los fanáticos en Norteamérica pueden esperar con ansias la gira mundial de ATEEZ 2024, que comienza el 14 de julio en Tacoma. La gira incluirá presentaciones en ciudades importantes como Oakland, Los Ángeles, Phoenix, Arlington, Duluth, Nueva York, Washington D.C., Toronto y Rosemont.
Con sus posiciones ascendentes en las listas y su próxima gira, ATEEZ está demostrando ser una fuerza a tener en cuenta en la escena musical global.
Sobre ATEEZ
Formado por KQ Entertainment en 2018, ATEEZ es una banda de chicos surcoreana compuesta por ocho miembros: Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung y Jongho. Su primer EP, «Treasure EP.1: All to Zero», fue lanzado en octubre de 2018. El grupo ha participado en varios programas de realidad y conciertos televisados, incluyendo «Code Name Is ATEEZ» (2018) y «SMUF K-POP 2019».
El Enigma del Lado Oscuro: Qimir y Osha en «The Acolyte»
Después del emocionante y lleno de acción episodio de la semana pasada, tenía sentido que el episodio seis de «The Acolyte» redujera un poco el ritmo, dándonos tiempo para profundizar en los nuevos grupos que se formaron al final del episodio cinco. Sin embargo, los resultados son mixtos, con aspectos frustrantes en un par de historias de este capítulo. Una de ellas destaca claramente, ofreciéndonos una perspectiva diferente sobre un Sith – o como quiera que se llame el hombre al que sigo llamando Qimir – tentando a alguien hacia el Lado Oscuro.
En un planeta que se parece mucho al futuro hogar de Luke Skywalker, Ahch-To, de la trilogía secuela, vimos mucha interacción entre Osha y Qimir, mientras él argumentaba por qué su camino, y no el de los Jedi, es el mejor. Qimir subraya lo que hemos visto construirse a lo largo de «The Acolyte», señalando a Osha que los Jedi insisten en que su camino debería ser el único acceso a la Fuerza – al punto de que aquellos que abandonan la orden, como Osha, creen que pierden su conexión con la Fuerza.
¿Es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya?
Esto abre muchas posibilidades porque, como Osha señala, todo lo que Qimir dice sobre usar emociones como la ira y el miedo para alimentar el uso de la Fuerza es lo que ella ha sido enseñada a considerar como «El Lado Oscuro». Pero, ¿es esa etiqueta demasiado simplista o, como Qimir la llama, simplemente «semántica»? Las brujas de Brendok quizás estaban haciendo lo mismo para acceder a la Fuerza y no parecían malvadas, al menos no de la manera en que estamos acostumbrados a ver a los Sith. Entonces, ¿es el Lado Oscuro una etiqueta fácil y despectiva que los Jedi han creado para cualquiera que use la Fuerza de una manera que no es la suya? ¿Han ido demasiado lejos al tratar de detener a aquellos que usan la Fuerza de una manera que no sigue sus enseñanzas? Este tema recurrente sigue siendo una de las mejores partes de «The Acolyte», y que Osha tal vez esté comenzando a aceptar la forma de pensar de Qimir se desarrolla bien a lo largo del episodio.
En una entrevista reciente, cuando se le preguntó sobre Qimir y Osha, la showrunner de «The Acolyte», Leslye Headland, dijo que la descripción de Obi-Wan sobre Darth Vader como «seducido» por el Lado Oscuro siempre le llamó la atención y eso quedó muy claro aquí. «The Last Jedi» tuvo un notable elemento de coqueteo en la interacción entre Rey y Kylo Ren, que no solo se repite aquí sino que se amplía. Qimir y Osha no se comunicaban a través de la Fuerza desde lejos, sino que estaban constantemente en presencia del otro, incluyendo el momento en que ella lo vio desnudo, ni más ni menos, mientras él le permitía acercarse sigilosamente mientras nadaba. (Entre Andor y «The Acolyte», hemos visto un poco más de sensualidad abierta y/o insinuada en Star Wars últimamente de lo que es típico).
Me gusta «The Last Jedi», pero siempre deseé que hubiera terminado con Rey yéndose con Kylo Ren, llevándonos a un terreno muy diferente y emocionante en medio de esa trilogía. Parece que esta vez podríamos obtener ese tipo de resultado con nuestro personaje principal, ya que Osha ciertamente parece estar escuchando lo que Qimir está diciendo. La revelación de que su casco de cortosis actúa como un dispositivo de privación sensorial – permitiéndole confiar completamente en la Fuerza mientras lucha – fue un toque excelente, preparando la escena final, mientras Osha se pone el casco ella misma. La referencia a Darth Vader, mientras escuchamos su respiración pesada encerrada dentro del casco, no es sutil pero es bastante impresionante.
También es notable que Qimir diga que busca «el poder de dos», lo cual tiene todo tipo de implicaciones. En primer lugar, está la regla Sith de dos, por supuesto: el Maestro siempre tiene un aprendiz. No está claro cuánto sabe Qimir sobre las reglas específicas de los Sith en el pasado, pero tal vez simplemente está tratando de encontrar a su aprendiz porque esa es la forma de las cosas. Otra posibilidad intrigante es que esté al tanto del concepto de una díada de la Fuerza y desee encontrar a alguien con quien pueda formar ese vínculo. Cuando encontró a Osha en el episodio cinco, tocó su herida, como si quisiera sanarla. Esta semana vimos que estaba vendada, lo que implica que no tiene esa habilidad aún. Pero Qimir puede sentir que Osha es la persona con la que puede forjar este vínculo, ganando más poder para ambos en el proceso.
DJ Mustard desconocía que su ritmo se utilizó en la pista de disenso de Kendrick Lamar hacia Drake: «Not Like Us»
Mustard, conocido por su sonido distintivo del Oeste, reveló en una entrevista con Billboard que estaba completamente ajeno a los planes de Kendrick Lamar para la canción. Según Mustard, había enviado a Kendrick un lote de ritmos, y «Not Like Us» era simplemente uno de ellos. Mustard no tenía ni idea de que este ritmo se convertiría en una pista de disenso hacia Drake ni que se lanzaría como una sorpresa en aquella fatídica noche de sábado en mayo.
El productor también desmintió los rumores de que el ritmo sampleaba «Ether» de Nas, afirmando que simplemente estaba canalizando la energía creativa de Dr. Dre y Lil Jon durante la sesión de estudio. A pesar del rápido proceso de creación de 30 minutos, el ritmo se convirtió en la base para una pista que alcanzó la cima del Billboard Hot 100 y acumuló cientos de millones de reproducciones. Mustard comentó que, a veces, las mejores creaciones surgen de momentos espontáneos y que este ritmo es un claro ejemplo de eso.
Esta revelación arroja nueva luz sobre la creación detrás de escena de una de las pistas de disenso más impactantes en la historia reciente del hip-hop. Destaca la destreza estratégica de Kendrick Lamar y los giros inesperados que pueden ocurrir en la industria musical. Kendrick Lamar, conocido por su meticulosa atención al detalle y su habilidad para contar historias a través de su música, aprovechó la oportunidad para lanzar «Not Like Us» en un momento en que nadie lo esperaba, aumentando así el impacto de la pista.
La relación entre Kendrick Lamar y Drake ha sido objeto de especulación y análisis durante años, con ambos artistas a menudo vistos como competidores en la cima del hip-hop. «Not Like Us» añadió una nueva dimensión a esta narrativa, mostrando la capacidad de Kendrick para sorprender tanto a sus fans como a sus contemporáneos. La pista no solo capturó la atención del público, sino que también generó debates intensos en las redes sociales y en la comunidad del hip-hop sobre las rivalidades y la competencia en la música.
Además, Mustard reflexionó sobre la naturaleza colaborativa de la industria musical y cómo los productores a menudo no saben cómo se utilizarán sus creaciones. Explicó que, como productor, su objetivo principal es crear ritmos que inspiren a los artistas y les permitan expresar sus visiones de la mejor manera posible. En el caso de «Not Like Us», Mustard expresó su satisfacción por el éxito de la pista y el impacto que tuvo, a pesar de no haber estado al tanto de los planes específicos de Kendrick para la canción.
En última instancia, la historia de «Not Like Us» es un testimonio del poder de la colaboración y la creatividad en el hip-hop. También resalta cómo los elementos inesperados y las sorpresas pueden llevar a la creación de música que resuena profundamente con el público. La capacidad de Kendrick Lamar para utilizar un ritmo de Mustard y transformarlo en una declaración poderosa contra Drake es un recordatorio de la versatilidad y el ingenio que caracterizan a los grandes artistas de nuestra era.
KCON LA 2024: 25 Actos de K-Pop Encabezan el Escenario
Los principales actos de K-pop, incluidos Enhypen, INI y Kep1er, que esta semana lanzaron su nuevo álbum «Kep1ergoing,» están listos para aparecer el próximo mes en KCON LA 2024.
El evento respaldado por CJ ENM en Los Ángeles, que comprende una convención y una serie de conciertos multiartistas, contará con al menos 25 grupos y actos en solitario de Corea del Sur. Se llevará a cabo durante tres días, del 26 al 28 de julio, en el Crypto.com Arena, LA Convention Center y Gilbert Lindsay Plaza, y tiene como patrocinador principal a la gigante tecnológica coreana Samsung.
Otros artistas confirmados actualmente incluyen: A.C.E, APOKI, BIBI, BOYNEXTDOOR, CRAXY, DRIPPIN, DXMON, god, HYOLYN, I-LAND 2, isaac hong, JEON SOMI, JO YURI, ME
, NMIXX, P1Harmony, POW, STAYC, TAEMIN, TWS, ZEROBASEONE y ZICO.
La convención contará con cuatro escenarios que permitirán interacciones de fans a mayor escala. El escenario ‘Showcase’ presentará a talentosos novatos que aún no han llegado a Estados Unidos y les dará la oportunidad de encontrarse con una audiencia global. En ‘Meet & Greet,’ los fans podrán tener un encuentro más cercano con sus artistas favoritos.
Popular en Variety
«El KCON LA del año pasado marcó un punto de inflexión y se centró en expandir tanto el tamaño como el alcance de KCON, como tener un socio de medios importante por primera vez y estamos emocionados de construir sobre este impulso,» dijo Harry H.K. Shin, jefe de entretenimiento musical en CJ ENM. «Como un festival insignia de K-pop, haremos todo lo posible para servir como una plataforma para los debuts globales de artistas de K-pop y brindar más oportunidades que nunca para conexiones íntimas entre fans y artistas.»
KCON se ha celebrado en Los Ángeles desde 2012 y ha recibido a 1.83 millones de fans en sus 12 ediciones anteriores. Otras ediciones también se llevan a cabo en Tokio y Hong Kong.
Jeremy Renner habla sobre su posible regreso a Misión: Imposible
Jeremy Renner ha abordado la posibilidad de regresar a la franquicia de Misión: Imposible.
La estrella de Marvel apareció en dos entregas de la franquicia de acción: Protocolo Fantasma de 2011 y Nación Secreta de 2015, interpretando al personaje William Brandt.
Hablando sobre su decisión de no volver para las películas posteriores, Renner dijo a Collider que, aunque disfrutó su tiempo en la serie, sus compromisos familiares tuvieron prioridad.
«Sí, tuve que dejar eso. Se suponía que iba a hacer más con ellos. Amo a esos chicos. Amo mucho a Tom [Cruise]. Nos divertimos mucho, y amo mucho a ese personaje», dijo.
«Requiere mucho tiempo fuera. Todo es en Londres. Tuve que irme a ser papá. Simplemente no iba a funcionar en ese momento».
Sin embargo, insinuó la posibilidad de regresar, añadiendo: «Tal vez ahora que mi hija es mayor, eso podría suceder. Siempre saltaría a una Misión: Imposible en cualquier momento y volvería a ser Brandt. Es genial».
La próxima entrega de la franquicia es la octava película de Misión Imposible, la cual la estrella Hannah Waddingham recientemente confirmó que comenzará a rodarse muy pronto.
Aunque se ha promovido como la última película de la serie, el director Christopher McQuarrie admitió el año pasado que podrían hacerse más películas, abriendo potencialmente la puerta para el regreso de Renner.
«Mira, todavía estamos filmando [la octava película] y hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse», dijo a Entertainment Weekly.
«Cuando ves Misión: Imposible, y ves al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Misión: Imposible. Siempre hay un plan, el plan siempre cambia, todo se sale completamente de control y, con suerte, todo siempre resulta bien al final. Pero nunca entiendes completamente, o confías en hacia dónde te diriges, hasta que llegas allí».
¡KISS OF LIFE Confirma Su Regreso con Nueva Música Este Verano!
El grupo femenino de K-pop, KISS OF LIFE, ha confirmado que harán su tan esperado regreso este verano. El 16 de mayo, un reconocido medio de comunicación reveló que el grupo está trabajando en un nuevo lanzamiento programado para julio.
En respuesta a esta noticia, la agencia del grupo, S2 Entertainment, confirmó oficialmente: “Es cierto que KISS OF LIFE hará un regreso en julio”.
Este próximo lanzamiento marca el regreso de KISS OF LIFE después de un breve descanso de tres meses. Su último sencillo, “Midas Touch”, lanzado en abril, ha sido un éxito notable. La canción logró entrar en el Top 100 de la lista de Melon por primera vez desde el debut del grupo en julio de 2023. Además, “Midas Touch” debutó en el puesto 165 del Billboard Global 200, consolidando la presencia internacional del grupo.
El éxito de “Midas Touch” no solo reafirmó la popularidad de KISS OF LIFE, sino que también aumentó las expectativas para su próximo lanzamiento. Los fanáticos están ansiosos por ver cómo el grupo superará el éxito de su último sencillo y qué nueva dirección artística tomarán en su próximo proyecto.
KISS OF LIFE ha demostrado ser una fuerza creciente en la escena del K-pop, con su música resonando tanto a nivel nacional como internacional. Su capacidad para capturar la atención del público y mantener su interés ha sido clave para su éxito continuo.
Mientras el grupo se prepara para su regreso, la anticipación entre los seguidores sigue creciendo. KISS OF LIFE ha estado trabajando arduamente en el estudio para asegurarse de que su próximo lanzamiento cumpla con las altas expectativas de sus fans y de la industria musical.
Además de su regreso, se espera que el grupo participe en diversas actividades promocionales para conectarse aún más con sus seguidores y presentar su nueva música. Este tipo de interacción directa ha sido una parte importante de su estrategia para mantenerse relevantes y queridos por su público.
¿Y tú, estás emocionado por el regreso de KISS OF LIFE? ¿Qué esperas de su nueva música? ¡No dudes en compartir tus opiniones y expectativas en los comentarios a continuación!
Con el regreso de KISS OF LIFE en el horizonte, este verano promete estar lleno de música y emociones para todos los seguidores del grupo. Mantente atento a más actualizaciones sobre su regreso y prepárate para disfrutar de su nueva música.
Amazon MGM Studios y Mattel anuncian fecha oficial de estreno para el reinicio en acción real de ‘Masters of the Universe’
La esperada adaptación en acción real de ‘Masters of the Universe’ ha cambiado oficialmente de plataforma, pasando de Netflix a Amazon. Amazon MGM Studios y Mattel han anunciado también la fecha oficial de lanzamiento de la película, que se espera para el verano de 2026.
El director encargado de llevar esta adaptación a la gran pantalla es Travis Knight. Chris Butler, junto con David Callaham y los hermanos Aaron y Adam Nee, está a cargo del guion, mientras que Robbie Brenner de Mattel y Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch de Escape Artists se desempeñan como productores. Según la sinopsis, la película introduce a un Príncipe Adam de 10 años que llega a la Tierra en una nave espacial. Tras el accidente, se ve separado de su Espada Mágica de Poder, el único objeto que lo conecta con Eternia. La sinopsis detalla: «Después de buscarla durante casi dos décadas, el Príncipe Adam es llevado de regreso al espacio para defender su planeta natal contra las fuerzas malignas de Skeletor. Pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero debe descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man, ¡el hombre más poderoso del universo!»
Hasta la fecha, el elenco del proyecto aún no ha sido anunciado. En 2023, Variety informó que Netflix decidió no continuar con el proyecto después de haber invertido casi 30 millones de dólares en su desarrollo. Por otro lado, Mattel Films apenas está empezando a cosechar grandes éxitos, empezando por Barbie, y tiene en desarrollo películas en acción real de Barney, Bob el Constructor, Polly Pocket y más.
«Expressionistas»: un análisis vibrante de las premoniciones de los genios más salvajes de Europa
Dentro de los colores brillantes de esta emocionante muestra del grupo Blue Rider de artistas vanguardistas, que trabajaron en Múnich y los Alpes Bávaros en los años previos a la primera guerra mundial, se esconde el horror. Al observar las pinturas de Wassily Kandinsky del pueblo medieval bávaro de Murnau, uno podría preguntarse si hay alguna conexión con el director de cine FW Murnau, quien realizó la película muda de vampiros Nosferatu. La respuesta es afirmativa: él adoptó el nombre del pueblo después de entablar amistad con los artistas de Blue Rider allí. Así que bienvenidos a la tierra de los espectros.
Por ejemplo, los ojos de Marianne von Werefkin arden rojos en su autorretrato. El verde, el amarillo y el rosa luchan por dominar su piel. Su sombrero ocre con una flor violeta choca con un torbellino vórtice de cielo turquesa y zafiro. Sin duda, es una expresionista.
Artistas de toda Europa utilizaban el color de manera subjetiva cuando Werefkin pintó su penetrante autoimagen alrededor de 1910. Parece hacer referencia a la pintura de Henri Matisse de 1905, Mujer con sombrero, un retrato sereno de su esposa que se convierte en un alboroto de colores arbitrarios y un manifiesto caleidoscópico para el movimiento fauvista. Entonces, ¿qué hace que Werefkin sea «expresionista» en lugar de «fauve»? Los ojos lo dicen todo. El gentil Matisse nunca daría a alguien ojos rojos con las lúgubres implicaciones de posesión o satanismo. Werefkin parece decididamente Nosferatu.
Los artistas de Blue Rider comunican ansiedad en sus pieles. Cuanto más hermosos son sus colores, más inquietantes y nauseabundos resultan. El artista francés Robert Delaunay apareció en su exposición en Múnich en 1911, pero sus pinturas, incluidas diligentemente por Tate Modern, solo resaltan cuán diferente lucía el arte moderno en París y Alemania: los estudios racionales de color puro de Delaunay carecen de la angustia de los expresionistas a su alrededor.
No se puede acusar a la pintura Tigre de Franz Marc de carecer de angustia. Es la esencia del tigredom, una bestia rugiente de imagen. El tigre enrolla su cuerpo amarillo y negro en una jungla de diamantes rojos y azules mientras Marc destapa colores puros al 100% y los moldea con trazos de negro.
Marc, uno de los genios más salvajes de esta exposición, moriría en la batalla de Verdún en 1916, a los 36 años. Estarás convencido de que fue la pérdida artística más grande de la Gran Guerra. Su empatía por el mundo animal es cautivadora. En la lluvia muestra el ajetreado Múnich con un perro como su protagonista más simpático, un alma perpleja al borde de la cacofonía humana.
Sin embargo, ese tigre es el personaje más poderoso de la muestra, un espíritu de violencia pura. Plantea una pregunta crucial sobre la relación de los expresionistas con la era de la catástrofe desatada en 1914 que llevaría al nazismo y al Holocausto. Escribiendo en las cenizas del siglo XX alemán, en Dr. Faustus el novelista Thomas Mann se acerca a culpar al expresionismo por el nazismo.
La taquilla de «Kung Fu Panda 4» lleva la franquicia a un hito excepcional
El estreno de «Kung Fu Panda 4» en la taquilla ha llevado la franquicia a superar un hito poco común. Estrenada en cines el 8 de marzo, la cuarta película de la franquicia animada continúa siguiendo a Po quien, al encontrar y entrenar a su sucesor como el Guerrero Dragón, debe derrotar a una malvada hechicera llamada la Camaleón. Jack Black lidera el reparto de «Kung Fu Panda 4» una vez más junto a Dustin Hoffman, James Hong, Bryan Cranston e Ian McShane, mientras que Awkwafina, Ke Huy Quan, Ronny Chieng y Viola Davis dan voz a nuevos personajes.
Ahora, después de menos de dos semanas en cines, la taquilla de «Kung Fu Panda 4» ha impulsado a la franquicia animada a superar un hito excepcional. Según Deadline, la franquicia ha superado la marca de los 2 mil millones de dólares a nivel global. Esto también la convierte en la séptima franquicia animada con mayor recaudación de todos los tiempos y en la tercera serie de DreamWorks Animation en superar el hito, uniéndose a Shrek (3.972 mil millones de dólares) y Madagascar (2.257 mil millones de dólares).
Junto a «Dune: Parte Dos», «Kung Fu Panda 4» ha sido la película con mayor recaudación en 2024 hasta ahora. Sin embargo, con su fin de semana de apertura de 58 millones de dólares, la película animada logró liderar la taquilla y desbancar a la epopeya de ciencia ficción, que recaudó 46 millones de dólares en su segundo fin de semana. «Kung Fu Panda 4» hizo 30 millones de dólares en su segundo fin de semana, manteniéndose en primer lugar. Actualmente, lleva recaudados 179 millones de dólares a nivel global, desglosados en 109 millones de dólares a nivel doméstico y 69 millones de dólares internacionalmente.
Este éxito en taquilla se da a pesar de las críticas de «Kung Fu Panda 4», que han sido generalmente positivas, pero las más débiles que ha visto la serie, resultando en la puntuación más baja de la franquicia en Rotten Tomatoes de 72%. Aunque las críticas sugieren que la franquicia se está quedando sin energía, esto no es el caso en la taquilla, ya que «Kung Fu Panda 4» registró la mejor apertura de la franquicia en 16 años y ya ha superado la mitad del total de recaudación doméstica de la película original. Superar la marca de los 2 mil millones de dólares a nivel global es solo la última señal de que la franquicia no solo sobrevive, sino que florece.