Seis años después de «The House of Us», Yoon Ga-Eun regresa con «The World of Love», una película que marca una evolución importante del enfoque de la narración del director coreano.
Hablar con alguien Variedad Antes de la película Film Film Film Platform el 7 de septiembre, Yoon analiza su paso de historias en primera persona a una perspectiva en tercera persona más grande.
«La mayoría de mis trabajos anteriores fueron películas de primera persona donde el protagonista apareció en cada escena, y que no mostró las experiencias de otros que el protagonista no vivió directamente», explica Yoon. «Sin embargo», el mundo del amor «intentó un método para observar personajes a distancia, es decir, una perspectiva en tercera persona. Traté de construir lo que los otros personajes hicieron cuando el protagonista hizo algo y cómo se influenciaron estas cosas, incluso si no eran visibles entre sí».
El teatro se centra en Lee Jooin (SEO Su-Bin), de 17 años, un estudiante de secundaria impredecible cuya explosión enojada crea efectos de entrenamiento en todos. Para Yoon, el cambio narrativo fue esencial para la historia que quería contar cómo percibimos y juzgamos a los demás.
«En esta película, por supuesto, siempre seguimos el punto de vista del protagonista, pero fue tan importante mostrar cómo el mundo ve, habla y juzga al protagonista, y dejar que plantee preguntas», dijo. «Esta es la razón por la cual una tercera historia de la persona era esencial en la historia».
El cambio obligó a Yoon a reconsiderar todo su proceso de director. «Equilibrar el punto de vista del protagonista con las perspectivas de quienes lo rodeaban no fue fácil, pero fue un nuevo desafío que encontré emocionante y profundamente educativo», piensa. «También aprendí que, gracias a la omisión y la compresión, a menudo es posible incluir aún más en la historia, una lección que encontré increíblemente satisfactoria».
En el corazón del éxito de la película está el recién llegado Seo Su-Bin, que Yoon descubrió a través de su proceso de casting característico no convencional. En lugar de audiencias tradicionales, Yoon organizó talleres de improvisación donde los actores inicialmente no conocían sus roles.
«Quería que entendieran lo que estaba hablando de la película, luego se apoderaron gradualmente del papel que necesitaban para jugarla», explica. «Creo que el juego finalmente depende de la profundidad de la profundidad que alguien comprende el tema del trabajo y cuánto interactúan, responden y respiran con los actores de sus colegas».
Yoon quedó particularmente impresionado por los instintos colaborativos de SEO Su-Bin. «El actor Seo Su-Bin puede no tener mucha experiencia, pero es un excelente actor que siempre observa a otros con cuidado y responde con sincronización con ellos. Esta calidad realmente se ha destacado durante la audiencia, por eso lo arrojé».
El enfoque del director para trabajar con el recién llegado fue en particular las manos. «Honestamente, no creo haber hecho mucho», dijo Yoon. «Con frecuencia le dije a Seo Su-Bin que si pudiera existir, respirar y responder como ella misma en cada escena, solo crearía la autenticidad de Jooine».
Esta filosofía se extiende como el enfoque de director más amplio de Yoon. «No soy el tipo de director que tiene expectativas específicas o una imagen fija de la forma en que debe funcionar un actor», admite. «Tiendo a creer que les irá bien, pero no tengo idea de cómo se ve, así que me siento más como parte del público, mientras espero y anticipando lo que tiene que ver».
La película encuentra a Yoon con Chang Hyae-Jin, que apareció en sus tres características jugando papeles maternos. «De una forma u otra, terminó interpretando el papel de la madre en todas mis películas desde entonces. Pero no interpreta a la madre de alguien» típica o estereotípica en innumerables otras películas «, señala Yoon. «En cambio, le da vida a una madre que es una persona real lo logró completamente, con su propio ritmo y su personalidad».
La atmósfera de colaboración se ha extendido a lo largo de la distribución, creando lo que Yoon describe como química real. «La mayoría de las escenas con los amigos de la escuela se han procesado de esta manera», explica, citando la cafetería y las lecciones de gimnasia que «se han convertido en momentos animados llenos de ensayos repetidos, lo que permite que las interacciones naturales de los actores brille».
El título de la película tiene un significado particular para Yoon, que lo ha estado considerando durante 15 años. El título coreano «Se-gye-iu Joo-in» puede leerse como «Jooin of the World» y «propietario / maestro del mundo», lo que refleja la doble naturaleza del personaje como ordinario y extraordinario.
«Esperaba que se interpretara de una manera más grande: que esta niña ordinaria es, de hecho,» el verdadero maestro de su propia vida, abrazando completamente su propio mundo «, explica Yoon.» Sin embargo, mientras estaba haciendo la película, me sentí firmemente que si el protagonista, Jooin, estaba profundamente herido por el mundo y podría seguir siendo, ella siempre permanecerá en este mundo en el mundo, viviendo a lo largo de todos alrededor de ella «.
Esta perspectiva refleja la creciente conciencia de Yoon sobre el papel del cine en la resolución de los problemas contemporáneos. Aunque durante mucho tiempo ha sido directores como Abbas Kiarostami y Hirokazu Kore-Eda, recientemente ha sido golpeada por la forma en que los cineastas como Ken Loach, Dardenne Brothers, Mike Leigh y Lee Chang-Dong «siempre han abordado los problemas más críticos y urgentes del tiempo».
«Esta conciencia me llevó a preguntar de nuevo: ¿Cuáles son los problemas más importantes que se resuelven en el momento en que vivo, y cómo puedo, como creador, observarlos y articularlos?» Ella reflexiona.
Para el futuro, Yoon ve que la industria del cine se está globalizando cada vez más. «Tengo la fuerte sensación de que el mundo realmente se convierte en uno. La distinción entre películas nacionales e internacionales parece ser cada vez más vaga», observa. «Yo también, intentaré abstenerse de separar al público por región y más bien centrarme en los tipos de películas realmente necesarias para nuestro tiempo, qué historias necesitan en este momento».
Con el productor «Parasite» Barunson E&A presentando la película y la gestión de las ventas mundiales, Yoon es optimista sobre el alcance internacional de la película. «Personalmente, esta película es la que realmente esperaba, llegar a una gran audiencia, por lo que estaba profundamente conmovido y muy agradecido de que una gran compañía de producción y distribución como Barunson E&A se dirigiera a nosotros».
Mientras se está preparando para el viaje de la película, Yoon se centra en las capacidades narrativas únicas del cine. «También pensaré en las historias que el cine como medio puede contar, y cómo puedo descubrir y desarrollar nuevos idiomas cinematográficos para transmitirlas», dijo.
