Ningún hombre es una isla, excepto, tal vez, un hombre que tiene uno. Los efectos alienados o incluso deshumanizantes de la riqueza y el privilegio extremos se llevan a «la fiesta de cumpleaños», una siniestra tragedia un poco griega que, a pesar de una larga lista de invitados, también podría ser un espectáculo para un solo hombre. El último largometraje del director y director español Miguel Ángel Jiménez trabaja principalmente como una oda a los muchos estados de ánimo de pantalla amenazantes de un Willem Dafoe, interpretado como una compostura en la década de 1970, claramente en el Glamour Aristotle, solo podía soñar. Curant, lanzamiento y, a veces, incluso hablando de su camino a través de los procedimientos, Dafoe rara vez está menos que adjunto; Sin embargo, no se puede decir lo mismo de la película principal a su alrededor.
Adaptado de una famosa novela de 2007 del escritor griego Panos Karnezis, «The Birthday Party» puede honrar el entorno egeo del texto, pero hay un aire primordial de europudos sin lugar para esta coproducción griego-span-v-británica con una coproducción multinacional griega-span-v-Dette. Esto suaviza de alguna manera la mordida satírica específica del material fuente, con el espejo detallado de Karnezis de la historia de la vida de Onassis extirpada en gran medida en el escenario, así como los remos de retroalimentación de la historia de fondo en la cronología del final del fin de semana de la historia central. Lo que queda se siente dramáticamente y emocionalmente raro, a pesar de las acciones crecientes y las consecuencias crueles. La presencia de Dafoe y una atmósfera insular claramente delicada representan los principales argumentos de ventas de este ejercicio, principalmente sentimientos, primero en el programa Piazza Grande del Locarno.
Un breve prólogo presenta al magnate de secar a Marco Timoleon (Dafoe) a su punto personal más bajo, respondiendo con el austero estoicismo a la noticia de que su hijo adolescente, y su hijo favorito, fue asesinado en un accidente de marinero. Una lluvia alta creada en el agua que rodea su isla privada; Corte a una década más tarde, y el tiempo ha mejorado, pero queda una atmósfera baja, informada por las sombras que se hunden y el acabado en la lente gris Jordana. Este es el final del verano, incluso si la temperatura parece caer en cualquier habitación en la que entra Timoleón, y la isla está a punto de estar más poblada de lo que ha sido durante varios años. La hija de Timoleón y la única heredera sobreviviente Sofía (Vic Carmen Sonne, estrella danesa de «The Girl With the Aigule» del año pasado) tiene 25 años, y marca la oportunidad con una fiesta extravagante.
Entre los presentes, hay principios del Doctor Patrikios (Christos Stergioglou), un ex aliado cercano a Timoleón. Se sorprende de ser invitado después de años de distancia, aunque se entera de que sus servicios son necesarios por la mayoría de las razones intransigentes. Una invitación más obvia es el joven escritor británico Forster (estrella de «Peaky Blinders» Joe Cole), ya que escribe una biografía de Timoleón y tiene una aventura con Sofía, que resulta ser un conflicto de interés aún más pegajoso de lo que imagina. Olivia (Emma Suárez) también está presente, la madrastra de Sofía y pronto la ex esposa de Timoleón, así como una multitud de amigos, enemigos y conocimiento intermedio que desordenan la historia sin realmente avanzar.
Sobre todo, este es un estudio de una relación padre-hija aguda por la tristeza y el sesgo de los padres: Timoleón no puede ocultar su preferencia por el niño que ha perdido, hasta el punto de que Sofía se pregunta en voz alta si lo desea. Sin embargo, esto no le impide blandir el control de sofocar su vida adulta, cuando un secreto importante que ha alojado alcanza la luz. Los anillos corresponden a la intensidad de Dafoe con un aire apretado y arruinado internamente, aunque es un poco difícil identificar en ella la niña del partido sin una ficción de la que otros hablan. Sin embargo, el poder de estas dos actuaciones no se complementa con una gran cantidad de textura en la escritura severa y declamatoria: tiene poco sentido en la forma en que esta relación funciona, o una vez que funcionó, aparte de estas escenas particularmente pesadas.
Lo que ejerce la película se debe en gran medida a sus cualidades sensoriales húmedas: la humedad salada se sintió en las composiciones de Jordana, las proporciones ostentosas y la prohibición de la oscuridad de la producción de Myrtle Beltman, la locura sudorosa de una cara después de los demás. Alexandros Livitsanos y Prins Obi es apropiadamente, desconcertante y atonal, dando el tono al golpe sónico más particular de la película: la recitación de los murmurados, claramente irregulares del antiguo estándar Nina Simone «no me dejes entender mal». «Soy solo un alma cuyas intenciones son buenas», canta, su entrega arroja una duda sobre cada palabra de esta palabra que comienza con la parte «alma».
