El thriller psicológico «Man In My Submarino» adapta la novela de Walter Mosley en 2004 del mismo nombre, pero da poca psicología o sensaciones psicológicas intrigantes. Ubicado en el pintoresco pueblo de Long Island de Sag Harbor, una comunidad históricamente afroamericana, sigue a un joven flojo negro cuya casa heredada se convierte en el lugar de la extraña experiencia de un hombre blanco de edad promedio, al tiempo que hace un gesto de los temas de culpa, trauma y animus racial que no van a ningún momento.
Mosley coescribió el escenario junto con los inicios, Nadia Latif, quien muestra una gran promesa desde el principio, capturando al joven Charles Blakey sin dirección (Corey Hawkins) mientras contrasta a uno de sus amigos sin razón válida. Hay una ira a fuego lento y una auto -desglose para Blakey, que Latif corresponde en forma de un movimiento de cámara impredecible, pero estos momentos de introducción son tan enérgicos como la película.
Blakey, habiendo heredado la casa aislada de su madre y todas sus propiedades, tomó una deuda importante. Pero mientras la amenaza de ejecución hipotecaria se avecina, un hombre de negocios misterioso y rico de Connecticut Namd Anniston Bennet (Willem Dafoe) viene a atacar a la mañana siguiente con la extraña pero lucrativa oferta de alquilar el espacioso subsuelo de Blakey por una gran suma en efectivo durante varios meses, sin preguntas, o respuesta.
Blakey, que todavía está buscando trabajo y tiene una mala reputación en la ciudad, finalmente acepta la oferta. Elimina los efectos personales de su madre debajo de la casa, solo para redescubrir los antiguos artefactos de África occidental, máscaras ceremoniales con secretos misteriosos, que han estado en su familia durante generaciones. Antes de la estadía de Bennet, envió grandes cajas de equipos secretos, como un conteo transilvano, y mientras tanto, Blakey intenta evaluar las diferentes antigüedades que encuentra (con la ayuda de un vasto conocimiento del concesionario de arte, interpretado por Alice Diop). Pero cuando llega Bennet, las cosas realizan una gira para los extraños, cuando el rico magnate construyó una celda de la prisión en el sótano, en un aparente acto de penitencia meditativa que obliga a Blakey en una inversión de la dinámica tradicional del poder.
Se necesita una cantidad considerable de la ejecución de la película de casi dos horas para que estas piezas finalmente se establezcan, o para que la decoración de la historia quede clara (tiene lugar a mediados de los 90). Después de eso, una gran parte del diálogo entre sus dos personajes principales tiene como objetivo entender por qué Bennet se convirtió en prisionero de Blakey, o qué quiere con él. Sin embargo, las respuestas a menudo son demasiado abstractas para construir un diseño lineal. «Hombre en mi sótano» no es casi el tipo de estudio psicológico esotérico que podría prestarse al tipo de absurdismo propuesto.
En una entrevista de 2004 con NPR, Mosley dijo que su libro original era un intento de «mostrar una reunión entre el mal y la inocencia», pero incluso para su más simbólico, la película rara vez atrae el poder de representación de su premisa y sigue siendo demasiado apegada al literal para alcanzar cualquier forma de sucesión estética. Las máscaras antes mencionadas, por ejemplo, aceleran visiones extrañas para Blakey, pero el borde duro de la película entre sus sueños y los amantes de la vida despierta estas secuencias de todas las tensiones.
Los temas subyacentes se dejan principalmente en Dafoe para explicar en monólogos largos. El actor los realiza con aplomo, pero las palabras están en un círculo de ideas que nunca se dan cuenta de la visual. Esto ciertamente no ayuda que estos intercambios en el subsuelo sucio rara vez vivan en un sentido visual, con disparos de disparos juntos, dejando escenas en un entorno no comprometido entre naturalista y desorientación. Más allá de un punto, los numerosos intentos de LATIF para crear estado de ánimo y la atmósfera a través del movimiento se encuentran con poco subtexto para disparar y jugar como flores sin sustancia.
El personaje de Blakey juega como un intento de tejer todas estas partes dispares juntas, pero sus problemas rara vez dependen del tipo de encuestas psicológicas que podrían convertirlo en un protagonista magnético a distancia. Los Hawkings, por su parte, ocurre admirablemente, con un entusiasmo e imprevisibilidad similar a una escena que la película rara vez corresponde. El resultado es una historia compuesta por muchos parámetros y conclusiones temáticas, cuyos puntos no se sienten significativamente y cuyas peculiaridades situacionales rara vez dan emoción o intriga. La película tiene la impresión de tener cosas que quiere decir tanto en el trauma personal como en la historia negra en los Estados Unidos, pero cuando sus créditos finales estaban rodando, apenas comenzó a decirlos.
