El director italiano Enrico Maria Artale no tenía miedo de hacer referencia al drama nominado para los Oscar de Jacques Audiard en 2009 en su serie de ocho episodios «A Profet», ahora en el primero en Venecia. Pero otros lo fueron.
«Muchos directores franceses se negaron a hacer la serie antes de ofrecerme. Probablemente era por miedo: tenían miedo de tocar algo tan famoso, tan hermoso y significativo. O tal vez era por respeto a la institución que es Jacques Audiard», dice.
«Para mí, él siempre ha sido un maestro, incluso antes de» el Profeta «. Me encantó» el ritmo de que mi corazón saltó «. Pero pensé que era una oportunidad única para trabajar en algo que admiraba tanto».
Vendido por Studiocanal y creado por Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufillit, «un profeta», que tiene lugar contemporáneo, ve a Malik (Mamadou Sidibé), un joven inmigrante africano, que intenta sobrevivir en una prisión francesa. Conoce a Massoud (Sami Bouajila), un poderoso hombre de negocios. Malik quiere protección: Massoud quiere obediencia.
«Lo primero que le dije a los productores, y creo que les sorprendió, es que no quería repetir lo que hizo Jacques. No es solo otra historia; es diferente en términos de estilo, tono. Quería presionarlo más», señala Artal.
El mundo de la serie no es exactamente el mismo que el mundo de la película, pero «trata los mismos problemas», subraya. Con el tiempo, algunos conflictos han cambiado y otros han explotado: «Al igual que la inmigración. La idea era ir más allá de la historia de la prisión, porque la película original no es solo eso. Esta es una de las razones por las que encontró este siguiente culto».
Quería hacer referencia a Classic French Black Films: The Works of Jacques Becker y Robert Bresson.
«Fue divertido, porque los productores mencionaron películas y programas italianos, como» Gomorrrah «, y seguí hablando de películas francesas. Es por eso que la serie tiene esta identidad mixta que me gusta», dijo, riendo. Con la literatura y la religión tejida en la historia, terminó combinando escenas documentales con algo más «místico».
«Pensé en esta escena increíblemente larga y magnífica con un sacerdote en el» hambre «de Steve McQueen. Pensé: la prisión es un lugar de violencia, pero también de exploración filosófica», dice.
«Abdel, uno de los creadores», me dijo, «sé que la gente no habla así en prisión, pero no me importa. No solo estamos hablando de la realidad de estos lugares, estamos hablando de ser humano.
La improbable pareja de Malik y Massoud resultaron ser su favorito en el programa.
«Lo que está sucediendo entre ellos es tan sorprendente. Hay todo: racismo, discriminación por orientación sexual, la brecha entre los ricos y los pobres. Gran parte de lo que vivimos en Europa en este momento. Se sienten similares, incluso si son exactamente opuestos».
Aunque «hay conversaciones» en la segunda temporada, Artale podría terminar disfrutándolo como un espectador.
«Han pasado tres años de trabajo diario y una gran parte de mi vida. Pude trabajar en una ambiciosa serie de televisión de una manera más similar a la producción de una película independiente. Fue mágico, incluso si fuera agotador, pero sería muy difícil hacerlo nuevamente», admite, «más enfocado en su próxima película».
«Esto no significa que no prestaré atención a la posibilidad de una segunda temporada. Me encantan estos personajes y me gustaría saber qué les sucede más tarde. Se hicieron amigos cercanos».
A Artale, también detrás de «Romulus» y «Django», le gusta «adaptar los personajes a los actores», permitiendo reescrituras y escenas de ensayo que no se encuentran en el programa. «Para Malik, incluso repitimos su forma de caminar y estar de pie, porque está casi en silencio en el primer episodio». También atrae en orden cronológico, al menos en parte, para seguir la evolución de los personajes.
«Me gusta filmar todo y estar allí con ellos. Me permite» bailar «con los actores. Nunca he podido hacer todo esto en otra serie», dijo, con la esperanza de que en el futuro, «la televisión y el cine independientes se crucen aún más».
«Quiero defender las películas. Pero una vez que estos dos mundos hayan comenzado a hablar entre ellos, será bueno para todos».
