El coreógrafo Tour Yasmine Lee atribuye la distribución estelar del musical de Neil Diamond «A Beautiful Noise» para el zumbido energético que sentimos al mirar el espectáculo.
Actualmente tocando en el Teatro Pantages de Hollywood, «A Beautiful Noise» sigue el ascenso de Diamond a la celebridad de un niño pequeño desde Brooklyn hasta un ícono de rock. Todo el éxito, «América», «Forever in Blue Jeans» y «Sweet Caroline» están tejidos, argumentando la historia.
El Tour of Tour incluye a Robert Westenberg en el papel de Neil Diamond, Hannah Jewel Kohn en el papel de Marcia Murphey y Lisa René Pitts como doctora. «Hay electricidad en esta compañía que permite que la coreografía lance y haga toda la narración y deslumbra cuando debe ser deslumbrante», explica Lee. Mientras viajan de ciudad en ciudad y lugar, Lee agrega: «Están realmente comprometidos en la narración».
Lee habló con Variedad Sobre mantener el espectáculo fresco y enérgico en el camino.
El espectáculo abrió sus puertas en Broadway en 2022. Ahora está de gira. ¿Cómo se mantiene el espectáculo limpio y fresco para el camino?
Hay muchas cosas que entran allí. Es un elenco estelar. Tenemos un negocio de jóvenes actores dedicados, comprometidos e increíbles. Están realmente orgullosos de hacer un buen trabajo y mantenerlo fresco para ellos mismos, lo que lo mantiene fresco para el público. Dentro de la distribución, tengo dos capitanes de baile, y debido a que son parte de la compañía, también incluyen trabajo desde el interior y pueden hacer trabajos de mantenimiento mientras el espectáculo se mueve. Salgo y visito la compañía ocasionalmente y hago mayores grabaciones y todo esto.
El espectáculo se encuentra actualmente en el teatro Pantes en Hollywood. ¿Cómo se adapta el programa cuando va a algún lugar como San Francisco, donde las dimensiones de la escena son diferentes? Y en esto, ¿cómo trabajas con el todo para adaptarse?
Ciertas adaptaciones técnicas ocurren en términos de perspectiva pública, así como líneas de visión.
En la canción «America», no se declara explícitamente para el público, pero hay una entrada en la que coloqué la estatua de la libertad. Mientras el casting sube al escenario, hay un punto en el que todos miran hacia otro lado, y esta posición representa la estatua de la libertad. Por un lado, evalúa cada paso, cada lugar y viendo qué pequeños cambios deben ocurrir. Una de las cosas que quiero y continúo revisando con el elenco es que el programa es el programa. Por ejemplo, cuando llegamos a casas muy grandes, creo que los artistas quieren empujar más a la casa, en particular, si es una audiencia realmente entusiasta y ruidosa, el casting quiere cumplir con esta energía. Pienso en este programa como un gran musical deslumbrante de Broadway. También pienso en ello como una pequeña habitación para el ser humano singular, Neil Diamond. Debido a que es una obra de teatro en un músico, hay música, ¿verdad? Así que creo que tienen que traer al público. En este sentido, les pido que no empujen en casa, que no se ajusten de escena al escenario, aparte de las pequeñas cosas técnicas, pero la habitación sigue siendo la habitación, y es efectiva porque el público se inclina y obtiene su corazón colgado para que no piense que simplemente es deslumbrante.
¿Con qué frecuencia tienes una carrera con el elenco y el todo?
A menos que haya algo que realmente requiera mi atención con más urgencia, lo que sería, si hay un nuevo actor, una lesión, o algo que no ha funcionado durante algún tiempo, los capitanes de baile o nuestra gestión del escenario pueden señalar y decir: «Oye, realmente necesitamos que salgas y lo veas». Aparte de esta situación, mi punto óptimo para visitar un espectáculo es de aproximadamente cinco a ocho semanas, porque es simplemente una cuestión de escribir el borde donde las cosas podrían comenzar a deslizarse, sin su conocimiento.
El público está esperando sus canciones favoritas, como «Sweet Caroline» u otros números que están encantados de escuchar. ¿Cuánto puedes cambiar un poco de rendimiento para el camino?
Los cambios ocurren primero en el servicio de música. Entonces, si hay diferentes orquestaciones, o si algo se acorta, o si los arreglos son diferentes, entonces la coreografía y el movimiento responden a lo que nos han ofrecido.
Y en expectativas, creo que tratar de interpretar las expectativas de una audiencia puede ser un territorio delicado para cualquier artista. Hay una conciencia, entonces creo que debe olvidarse por un tiempo, para que salga la información. Hay una estructura y una construcción, y una idea, luego se puede probar y jugar con ella.
Con respecto al número de números, ¿hay más presión sobre una parte general o en estos momentos más tranquilos?
Realmente es una base sobre una base de caso. No sé si uno es más difícil que el otro. Diría que el trabajo general es algo que me gusta. Me encanta crear un negocio. Me encanta construir un set. Me encanta encontrar la voz de un todo y cómo contribuyen a la narración, en particular en «un hermoso ruido», porque el todo es el ruido en la cabeza de Neil. Por lo tanto, todos son una faceta de nuestro protagonista. Tengo una afinidad personal por el trabajo general. Y cuando tengo tiempo, la oportunidad de trabajar de frente con nuestros actores, es maravilloso.
¿Hay algún número en el programa de que esté particularmente orgulloso de retirarse?
«Siempre en jeans azules». Es un momento en la vida de Marsha Murphy. Nunca vemos el todo en el escenario solo si Neil está en el escenario, porque son el «ruido» en su cabeza. Esta es la única vez en el programa donde dibujamos el «ruido» en el escenario cuando Marsha está en el escenario. Este es un momento en que decimos que su esposa se ve afectada por el ruido en su cabeza. En cierto sentido, ella puede escucharlo. Así que creo que es un poco un salto, y es un éxito. Funciona maravillosamente todas las noches. The Medley «Stadium» es uno de los favoritos de los fanáticos, uno de los favoritos de la compañía. Es muy divertido. Es alto. Es un octanaje alto. Este es el momento de la serie cuando Neil está en concierto. Vemos bailarines en su naturaleza performativa. En términos del impulso de nuestros artistas, es un momento realmente difícil, pero tienen éxito.
Esta entrevista fue publicada y condensada.
