En un momento de modificación de los hábitos de consumo de medios (y el trabajo en casa), la expresión «televisión de agua» puede ser algo de anacronismo. Pero como cualquiera que siga programas como «The White Lotus» puede decirle, discutir, diseccionar y debatir las series exitosas nunca demodia.
Y de todas las redes, HBO sabe cómo capitalizar los momentos tan zumbidos: los programas «Inside the Episode» han estado ofreciendo a los espectadores la oportunidad de lidiar con giros impactantes y aliento. Aquí es donde los espectadores de la temporada 3 podrían escuchar al creador Mike White descomponer las exploits borrachos de Saxon y Lochlan en el extremo condenado de Chelsea y Rick.
«Programas como este son el nuevo momento de encooler», explica Natalia Echeverria, candidata a Emmy, directora creativa de HBO y productora ejecutiva de «The White Lotus: Desempacar el episodio». «Estamos tratando de anticipar los ritmos del episodio del que la gente hablará, luego buceamos, dando una visión general al público una descripción general que podemos proporcionar».
Debido a una deuda con los programas de entrevistas posteriores a los episodios como «The Talking Dead» y podcasts como «Broma privada: el funcionario cómo conocí a su podcast» y «The Goodcast: The Podcast», tal serie de compañía, ahora común a través de plataformas, ha aumentado en popularidad en la última década. Este año, de hecho, constituyen toda la categoría Emmy de series de no ficción o realidad.
Proyectos como «Making of: The Last of Us» y «Adolescence: The Making of Adolescence» (también nominado) necesariamente viajan en la línea entre creativo y marketing. Están destinados a llenar el vacío entre un espectáculo y su fandom. Pero, al tomar prestado el formato familiar de los documentales de fabricación, características de bonificación de DVD, incluso críticas episódicas o resumen, insisten en una visión de la televisión como un arte digno de discusión y disección.
«Pienso en estas piezas como el estacionamiento de la película después de una película», explica Badger Denehy, un productor ejecutivo nominado a los Emmy de «Making of: The Last of Us» y un director creativo de HBO. «Me recuerdan a este momento cuando recurres a tu amigo y te sumerges en todos los mejores momentos que acabas de ver. Este es mi tipo de proyecto favorito porque podemos crear algo para los fanáticos como los fanáticos de Ennommes de la programación de nosotros mismos».
Para Shannon Ryan, presidente de Disney Entertainment Television y nominó al marketing en Emmy para «Solo Murdingers en el edificio: desbloquear el misterio», la decisión de producir el programa fue motivada por el deseo de servir mejor a los fanáticos de la comedia exitosa de Hulu.
«Estas series de formas cortas ofrecen a los fanáticos una descripción general del telón para escuchar directamente a personas talentosas que dan vida al programa», dijo. «Y para nuestros creadores, es una forma significativa de compartir más con los fanáticos, dar una visión general de su trabajo, compartir historias entretenidas, y a menudo hilarantes, detrás de escena y también destaca a algunos de los miembros del equipo crítico que hace que cada episodio de la serie sea tan especial».
Para los espectadores «The Last of Us», probablemente no hubo un momento más grande esta temporada que «Through the Valley», el segundo episodio impresionante. Los fanáticos que buscaban información sobre cómo este trágico conjunto lleno de acción fue orquestado no tuvieron que buscar más allá «que»Episodio interno 2«, Donde el director Mark Mylod, el cocreador Craig Mazin y la estrella Pedro Pascal hablaron de la muerte de la muerte prematura y bastante horrible de Joel.
Beneficiándose de más de 710,000 visitas solo en YouTube, este largometraje presentó tanto el talento artístico detrás de una hora de televisión tan alta (con prótesis y condiciones de tiros de invierno) y reflexiones francas de miembros de distribución sobre los beneficios emocionales que el episodio indudablemente crearía.
La historia de esta categoría Emmy solo sigue mayores inversiones en streamers y redes en este tipo de programación. Los antiguos nominados incluyeron la serie detrás de escena vinculada a todo, «30 Rock» y «American Horror Story» a «RuPaul’s Drag Race» y «Pose». Y los dos últimos ganadores («Sucesión: Control la historia» y «Shōgun – la fabricación de shōgun») demuestran que la industria también está invertida (e impresa), a su vez.
John Wilhelmy, director creativo nominado en el Emmy Emmy de «Hacks: Bit Bit Bit», señala que ahora deben producirse proyectos cortos para que puedan existir en diferentes plataformas. «Algunas historias de la conversación se prestan bien a Tiktok e (Instagram) enrollados, por lo tanto, elegiremos y optimizaremos editorialmente», dice. «Estas son a menudo salidas divertidas o historias rápidas que publicaremos en estas plataformas junto con episodios completos al ver a HBO Max y YouTube».
En un momento en que el resumen de los episodios basados en los fanáticos, los videos de reacción de YouTube y los explicaciones de Tiktok contribuyen en gran medida al éxito de un programa en un ecosistema de medios cada vez más fracturado, estos proyectos sugieren una forma de explotar positivamente este compromiso de una manera que aún pone a los creadores de televisión.
Echeverria lo dice más simplemente: «El contenido hecho de los fanáticos tiene un lugar enorme, pero nada como ver cómo se hace la salsa de los propios jefes».
