Dos días después de que la declaración franca, y quizás sarcástica, de Rupert Grint: «Obviamente estoy en contra (del fascismo)», resonara en Potsdamer Platz y se convirtiera en un meme, la directora del Festival de Cine de Berlín, Tricia Tuttle, todavía se ríe.
A mitad de su segunda edición al frente de la Berlinale, la combativa directora del festival no pierde el tiempo para abordar la tormenta política que estalló el día de la inauguración y que rápidamente amenazó con eclipsar las propias películas.
“Somos como un pararrayos para las controversias políticas”, dijo en una entrevista con Variedad. «Es muy agotador. Es muy, muy difícil (y muy importante) asegurarse de que los realizadores lo superen y es un desafío cuando se convierte en lo único de lo que hablamos».
Para Tuttle (que ya emitió una declaración sobre el tema este fin de semana), la cuestión no es si Berlín debería ser político (la identidad del festival ha estado marcada durante mucho tiempo por el debate cívico) sino cómo evitar que la política domine los titulares. «No es que esté tratando de hacer el festival menos político. Creo que la política y las películas sobre política son una parte muy importante de cada festival, y también es una parte muy importante de la Berlinale. Sólo quiero mantener un equilibrio justo y quiero que hablemos sobre el arte del cine y apoyemos el mercado».
A mitad de camino, dice que se siente “muy bien con los realizadores, el programa y el mercado”. Uno de los aspectos de los que se siente más orgullosa es la diversidad de historias y logros dentro de la programación de esta 76ª edición, que se abrió con la comedia romántica afgana de Shahrbanoo Sadat, “No Good Men”, pero también incluye algunas películas estelares, como “Rosebush Pruning” de Karim Ainouz con Callum Turner, Pamela Anderson y Elle Fanning, “The Moment” con Charli XCX y la de Beth de Araújo. “Josephine” con Channing Tatum y Gemma Chan, así como “At the Sea” de Kornél Mundruczó con Amy Adams.
Tuttle sugiere que también intentó atraer a Timothée Chalamet con «Marty Supreme» después de que él provocara un frenesí en los fanáticos con su aparición en el festival junto a Kylie Jenner para el estreno alemán de «A Complete Unknown» el año pasado. «Creo que todo el mundo querría tener a Timothée Chalamet con un chaleco rosa. Sabíamos que a nuestro público le iba a encantar y nos encantó la película», afirma. Incluso sin Chalamet, el festival logró ofrecer algunas tomas glamorosas, incluido el conmovedor tributo de Michelle Yeoh junto a Sean Baker en la noche de apertura, seguido de Charlie XCX, Turner y su novia estrella del pop Dua Lipa, así como Isabelle Huppert (por «The Blood Countess») y Sandra Huller (por «Rose»).
Debido al lugar del año en el que se celebra el festival, Tuttle reconoce que la Berlinale «no va a sobrepasar la temporada de premios» como lo hicieron Cannes y Venecia. Aún así, dice que algunos exalumnos de la competencia de la Berlinale a veces pueden triunfar si tienen la estrategia de distribución adecuada, citando películas como «Blue Moon» de Richard Linklater con Ethan Hawke y «If I Had Legs, I’d Kick You» de Mary Bronstein con A$AP Rocky que se retrasaron hasta el otoño antes de recuperar el impulso de los premios. Con la campaña de distribución adecuada, sugiere, las estrellas de este año también podrían desarrollar «longevidad y permanencia» mucho más allá de sus estrenos en Berlín.
«No hablaré de ninguna película en competencia porque no quiero privilegiar a nadie», dice, pero agrega que hay «increíbles contribuciones individuales en todas estas películas».
Estamos a mitad del festival. ¿Cómo te sientes?
Me siento muy bien con los realizadores, el programa y el mercado ha sido realmente fantástico. Quiero decir, obviamente, podría haberlo hecho sin… somos como un pararrayos para la controversia política. Y es muy agotador. Es muy, muy difícil (y muy importante) asegurarse de que los cineastas superen esto, y es un desafío cuando se convierte en lo único de lo que hablamos.
¿Fue difícil trazar la línea entre el talento y la prensa?
No es tan difícil, creo que lo cierto es que en un clima como este los cineastas se ponen nerviosos. Porque, seamos honestos, se saca a las personas y luego se las coloca en contextos diferentes o en preguntas ligeramente diferentes. Y esto sucede a menudo. Así que creo que la gente está realmente preocupada por eso.
¿Ha tenido alguna conversación con cineastas o talentos en las que le hayan dicho que estaban nerviosos por venir a Berlín debido a las discusiones políticas?
No, antes no. De hecho, nada hasta la rueda de prensa del jurado. Y luego todos dijeron: «Está bien, ¿qué está pasando? Y cuanto más nos damos cuenta… bueno, veo que en realidad se trata de una campaña en la que alguien hace una pregunta en las conferencias de prensa. Entonces la gente se pone muy nerviosa porque dice: «Está bien, este es un momento difícil en lugar de estar genuinamente interesado en mi visión del mundo». «Como dije en mi declaración, es absolutamente cierto que algunos cineastas quieren responder estas preguntas independientemente de de qué trata su película, y quieren usar esta plataforma y este momento para decir algo sobre el mundo que creen que es verdaderamente importante. Algunas personas no hacen esto porque, cuando se enfrentan a problemas complejos, no se puede responder la pregunta de alguien de una manera que refleje la complejidad de lo que piensa sobre un tema en una respuesta breve.
¿Su objetivo era hacer que el festival tratara más de cine y menos de política?
No es que esté intentando hacer que el festival sea menos político. Creo que la política y las películas sobre política son una parte muy importante de cada festival, pero también es una parte muy importante de la Berlinale. Sólo quiero mantener un equilibrio justo y quiero que hablemos del arte del cine y apoyemos el mercado para que las películas presentadas en el festival puedan distribuirse y seguir viviendo fuera del festival. Creo que una de las cosas interesantes de la Berlinale, y esto probablemente siempre ha sido un desafío, es que es un festival que reúne muchas, muchas cosas. Y muchos interesados quieren cosas diferentes del festival. Entonces puede ser un desafío. Y creo que los que nos pidieron que dejáramos el cine y tal vez menos política no son los mismos que están molestos ahora mismo.
La ceremonia de apertura de este año no fue en absoluto política y se centró en la ganadora del Oso de Oro honorario Michelle Yeoh, quien pronunció un conmovedor discurso después de una conmovedora introducción de Sean Baker. ¿Cómo sucedió esto?
Por lo general, cuando le pedimos a alguien que se convierta en ganador honorario del Oso de Oro, también le hablamos sobre la posibilidad de encontrar a alguien que pueda significar algo para él. Así que nos acercamos a él porque ella acababa de hacer la película con él y se había enamorado de trabajar con él. Le preguntamos y dijo que ¡sí!
¿Ya tienes a alguien en mente para el Oso de Oro honorífico del próximo año?
Bueno, tendrás que esperar y ver. Sí, podríamos.
La película inaugural de este año fue «No Good Men», del director afgano Shahrbanoo Sadat. ¿Sentiste presión para optar por algo más llamativo?
Sin presión. Escuche, en torno a este festival siempre hay presiones de todos lados. Todo el mundo quiere glamour – no todospero mucha gente. No es presión, pero una de las realidades de mi trabajo es que necesitamos grandes momentos, pero grandes momentos que también nos parezcan auténticos y veraces. Entonces, como tenemos un jurado increíble con Wim Wenders como presidente y teníamos a Michelle y Sean, también se trata de equilibrio. Y podrás encontrar diferentes formas de expresar la personalidad del festival.
Podríamos haber seleccionado algo más obvio o podríamos aprovechar este momento para resaltar una película que creemos que podría llegar a una audiencia que realmente podría disfrutarla, pero que no necesariamente aceptaría eso. Y creo que ese perfil parecía una oportunidad de que pudiéramos elevar una película y darle la exposición que merece y que podemos usar muy sabiamente ahora. Creo que los distribuidores se han mostrado muy positivos al respecto, creen que podría ser una pequeña joya que podrían ofrecer al público. Funcionó y la gente realmente respondió.
Uno de esos grandes momentos provino de “The Moment”, el falso documental de Charli XCX que se estrenó en Sundance. ¿Cómo sucedió esto?
Eran Universal y A24 hablando con nosotros. Ya sabes, acudimos a todos los titulares de derechos y seguimos lo que están haciendo y algunas cosas tienen sentido en términos de tiempo y otras no. Así que empezamos a hablar de eso, probablemente a finales de la primavera del año pasado. Y luego sigues hablando y haciendo seguimiento, y funcionó muy bien. Charli también quería venir, quería apoyar la película en algunos festivales importantes y tenía sentido para ella.
¿Has intentado recuperar a Timothée Chalamet?
Creo que todo el mundo querría tener a Timothée Chalamet con un chaleco rosa. Sabíamos que a nuestra audiencia le iba a encantar y a nosotros nos encantó la película. Pero quiero presentar cada año algunos títulos que sean estrenos alemanes en nuestra sección de Gala Especial. Es realmente divertido para el público. Entonces, cuando tiene sentido y cuando sucede, siempre tengo esas conversaciones. Pero tampoco las haces a menos que el talento esté disponible. Definitivamente he tenido algunas de esas conversaciones este año.
¿Cuáles son tus esperanzas para la próxima edición?
Estoy muy orgulloso de este programa. También me encantó el año pasado, pero este año creo que es más cohesivo y está más avanzado en la dirección que queremos ir. Creo que podemos, con suerte para nuestros titulares de derechos, tener cierto éxito este año y poder seguir cortejando películas para que vengan a nosotros porque saben que tendrán una gran experiencia, que tendrán buena prensa y que generarán interés por parte de los compradores. Sólo tenemos que seguir construyéndolo. Es algo que lleva tiempo construir, porque el festival siempre ha sido genial, pero definitivamente ha perdido parte de su conexión con lo que está sucediendo en EFM, y llevará tiempo reconstruirlo.
¿Crees que habrá aspirantes a premios en la edición de este año?
No voy a hablar de ninguna película en competencia porque no quiero favorecer a nadie, pero creo que hay contribuciones individuales increíbles en todas estas películas. Así que la buena campaña de distribución, como la de este año, creo, la vimos con «Blue Moon» y también con «If I Had Legs I’d Kick You», que se retrasó hasta el otoño y luego fue a grandes festivales y volvió a su impulso de premios. Definitivamente puede suceder y me gustaría ver eso. Debido a nuestra situación (en el año), no vamos a hacer demasiado durante la temporada de premios. Pero es bueno ver películas que tienen ese tipo de longevidad y permanencia.
