Tom Quinn, discutiendo su legendaria carrera y el éxito salvaje de la compañía de distribución y producción de neón en la Conferencia Anual del Festival de Cine de Zurich, atribuyó sus logros no solo a sus 30 años de experiencia en la industria, sino también al instinto de su obstinado equipo, al espíritu empresarial de su esposa y su capacidad para ganar la fidelidad de los cineastas.
Quinn fue honrado en la cumbre de Zurich con el precio del cambio de juego de este año «por sus logros excepcionales y sus excelentes contribuciones en la industria del cine».
Esto incluye el neón consecutivo de cinco páginas con «anora», «anatomía de una caída», «triángulo de la tristeza», «titanio» y «parásito».
Este año en Cannes, la compañía presentó el «valor sentimental» de Joachim Trier, «Alpha» de Julia Ducournau, «Orwell: 2 + 2 = 5» de Raoul Peck y «Splitsville» de Michael Angelo Covino, con Dakota Johnson, quien acaba de abrir el Festival de Cine de Zurich.
Los lanzamientos recientes de Neon incluyen la película de terror de Osgood Perkins «The Monkey», que marcó su segundo fin de semana más grande en la taquilla después de «Longlegs» de Perkins, la película de terror independiente más rentable en una década y el primer título independiente del año con una taquilla nacional de $ 75 millones.
Al dirigirse a Roeg Sutherland, líder del Grupo de Finanzas de Medios CAA y películas internacionales, señaló que «hizo esto durante 30 años, lo que parece ser tan rápido. Um, ya sabes, conté la cantidad de movimientos en los que trabajé, y es algo así como 400».
Esta vasta experiencia incluye los principales relevos con las películas de Samuel Goldwyn y las imágenes de Magnolia de Mark Cuban antes de unirse al socio Jason Janego para entrenar la tienda Radius con Harvey Weinstein en 2011.
Radius resultó ser un trampolín «para convertirse realmente en un emprendedor, comenzando la etiqueta desde cero», dijo Quinn.
«Y el gran pasaje del departamento de neón fue la convicción de que finalmente tuve el coraje y el conocimiento de salir solo. Hay una gran diferencia allí. Ser emprendedor no es un emprendedor. Ser emprendedor es que tiene que pagar las facturas, que debe recaudar fondos y hacer todas las otras cosas que ha hecho a estos trabajos anteriores.
«Y le doy mucho crédito a mi esposa», agregó, y señaló que ella se convirtió en la primera emprendedora de la familia después de abrir su tienda Brooklyn Stuart & Wright.
«Estaba en esta tienda todos los fines de semana, asegurándose de que las luces estuvieran encendidas. Hizo todas las compras, todos los creativos. Y ya sabes, aprendí mirándole lo que iba a tomar y lo que necesitas involucrarte para administrar un negocio. Y estúpidamente, pensé que podría hacerlo».
Quinn y Janego dejaron a Weinstein para capacitar su propio negocio, con la intención de «trabajar solo en películas que podríamos vender con una cara impasible, que realmente podríamos creer al 100%».
Si bien Quinn inicialmente esperaba aumentar el capital necesario en uno o dos meses, terminó necesitando dos años.
Fue Sutherland quien ayudó a Quinn a establecer un neón en 2017 después de encontrar a su primer inversor, SR Media con sede en Hong Kong de Jackie Chan.
«Todos deberían saber que sin Roeg, Neon no estaría aquí hoy».
Si bien Janego rápidamente dejó la nueva compañía, ya no quería trabajar en la distribución, la compañía tuvo un buen comienzo, inicialmente con seis personas, incluidas las personas con las que Quinn había trabajado antes, en radio y en otros lugares, lo que proporcionó «una comodidad y cierta sinergia que, creo, es muy importante para cualquier startup».
«Éramos como una amibe muy funcional. Tuvimos mucha suerte porque claramente sabíamos quién éramos».
«Trajimos una multitud de cineastas con nosotros con los que habíamos trabajado en las dos décadas anteriores», incluidos Bong Joon Ho y Laura Poitras.
Neon luego adquirió la comedia negra de Matt Spicer «Ingrid va al oeste» en Sundance. «Aquí es donde realmente perfeccionamos nuestras habilidades como especialistas y distribuidores de marketing. Y alguien señaló esta película, y fue Margot Robbie y lo que hicimos en esta película».
Neon terminó atrapando «I, Tonya» de Robbie.
«Todos nuestros propios fondos iban en el negocio, si son súper riesgosos. No había espacio para el error. Realmente solo tuvo un golpe para hacer las cosas. Todo cambió después de eso.
Un elemento clave en el éxito de la compañía fue la independencia de los miembros de su equipo.
«No pensamos en un grupo», dijo Quinn. «El comité no estamos sentados y decidimos. No soy un gran admirador de esto. Soy fanático de cuando dos o tres personas, o una, es como:» Es la colina en la que moriré si no estamos haciendo esta película. «
«Lo hice yo mismo y hay otros miembros del equipo que lo hicieron. Un miembro del equipo, Jason Wald, vicepresidente de adquisiciones y producción, me trajo ‘Longlegs’ ‘y me mostró este pequeño clip de dos minutos. Dije:» Debes bromear. No hacemos eso. «
Finalmente, Wald lo convenció y continuó adquiriendo las siguientes dos fotos de Perkins, «The Monkey» y «Keeper».
Neon y Perkins han diseñado un primer acuerdo, con neón que también debería producir los proyectos futuros del cineasta.
Cuando se le preguntó sobre el origen del nombre de la compañía, Quinn dijo que se había encontrado con la primera señal de neón que existía en los Estados Unidos, colgada sobre un concesionario de Auto Packard en Hollywood en 1923.
«Fue el mismo año que se erigió el panel de Hollywoodland. Entonces, en mi opinión, estos animales aparentemente diferentes, pero los gemelos fraternos, la industria del cine y el neón, tenían algo en común».
«Y combinas esto con las películas que me encantan y que me gustan absolutamente, ya sea» impulsar «o» blade runner «o» psycho «, el neón siempre está allí en el fondo, y es esta cosa genial que no puedes ignorar».
Durante la visita del Hotel Saint Cecilia en Austin, Texas, Quinn vio una señal de neón sobre la piscina que decía «alma» e inmediatamente fue tomado por él y logró encontrar al artista que lo hizo.
«Hizo una señal de neón que decía» Neon. «
La compañía utilizó una imagen de este letrero para su primera película, «Colossal», cuando proyectó Sundance en 2017.
