« The Rainmaker » señala el regreso del cielo azul a los Estados Unidos

Al igual que un Rainmaker es una persona capaz de traer nuevos negocios y nuevos ingresos a una empresa, Estados Unidos está apostando por «The Rainmaker», una nueva serie dramática en el primer viernes y basada en la exitosa novela de John Grisham en 1995, para traer de vuelta a los espectadores hambrientos de contenido escrito a la red.

Una vez una etiqueta de serie estándar de «cielo azul» como la luz y centrado en los personajes, «monje», «trajes» y «cuello blanco», seguido de platos más oscuros como «Mr. Robot», en los últimos años, NBCUniversal, la empresa matriz de los Estados Unidos, centrados principalmente en programas no enmonizados, incluidos la realidad, los deportes y otros eventos en vivo. En los últimos cinco años, la única serie con guión en la red ha sido la segunda temporada de «Dirty John» (después de la primera temporada en el canal Sister Bravo) y «Chucky», que se transmitió simultáneamente en Syfy y EE. UU. Hasta el final de la serie en 2024.

La cuestión de saber si «The Rainmaker», desarrollado por Michael Seitzman y Jason Richman con Blumhouse Television, inaugura una nueva era de series y espectadores para la red queda por ver, pero el swing que hacen es un gran con una propiedad conocida tanto en el espacio literario como cinematográfico. Han pasado 30 años desde que se lanzó la novela «Rainmaker», convirtiéndose en uno de los mejores libros de venta en ese momento: se vendieron 300,000 copias durante sus primeros cuatro días de salida. Adaptarlo a la pantalla grande era obvio; Dos años después, el largometraje con Matt Damon se lanzará en los cines.

Para la serie de 10 episodios, de los cuales Grisham es un productor ejecutivo, el lugar de Memphis del libro fue transferido a Charleston, SC Current, donde Rudy Baylor, un graduado de la escuela de leyes Scrappy, pero es brillante, es despedido durante su primer día en la prestigiosa firma Tinley Britt cuando frota Legal Leo F. Drummond Short. Desesperado por un trabajo, aterrizó en una compañía menos considerada, J. Lyman Stone & Associates, propiedad del abogado objetivo Jocelyn «Bruiser» Stone (Lana Parrilla) cuyo otro miembro del personal es el puente de parajurista en la ambulancia (PJ Byrne).

Pero la presión tiene lugar inmediatamente cuando Bruiser le pregunta a Rudy en blanco si tiene lo que se necesita para ser un fabricante de lluvia para la compañía. Puede haber venido antes de lo que piensa cuando cava en la misteriosa muerte del hospital del hijo de un cliente que comienza a parecerse más a un asesinato, lo que abre una caja de gusanos dañinos que mantiene las cosas calentadas para la primera temporada del drama.

Aquí, el recién llegado Callaghan y el veterano de Slatter Television hablan sobre la pelea en la pantalla, lo que sus personajes podían aprender unos de otros y los desafíos que Callaghan, un nativo británico, había hablado un dialecto de Carolina del Sur, aunque el programa fue filmado en Dublín, Irlanda.

Con una adaptación como esta, ¿has leído la novela de Grisham o se ha apegado a los guiones del programa?

John Slattery: Leí el libro y tiene un crecimiento más lento que el espectáculo, por necesidad. El programa debe tener más picos para mantener el interés de las personas, mientras que el libro parece ser una curva más larga. Pero estaba emocionado tan pronto como lo leí. Pensé que era bueno ser el antagonista con respecto a tener algo activo para jugar. Pensé: «Sabes, si estamos haciendo esto, será un Potroboiler realmente entretenido».

Milo Callaghan: Todos teníamos los 10 scripts del apagado, lo cual es bastante raro, por lo que realmente hundí los scripts, que son tan apretados. Sentí que estaba muy bien sentado en mi pecho. Luego vi la película, leí el libro y creo que John Grisham es increíble.

¿Qué te atrajeron tus personajes cuando firmaste?

Callaghan: Básicamente, para mí, Rudy Baylor es un niño de luto (su hermano), luego trata de asumir la responsabilidad de sí mismo. Su corazón siempre está en el lugar correcto, y la belleza de las interacciones que tiene con los otros personajes es que todos lo guían al darse cuenta de que el mundo puede no ser el paraíso idealista que proporcionó. A veces debe aprender a doblar y mover sus líneas en la arena, pero tiene un carácter moral muy fuerte.

Slattery: Crees que Leo es una cosa, entonces ves un lado que no esperabas, pero sí, es un intimidador autoescrito. Y al ser un abogado exitoso, hay una bolsa de cosas que probablemente crecen cada año, por lo que probablemente sea bastante hábil usarlas o todo lo que necesita dada la situación.

Leo y Rudy no lo golpean desde el principio, algo obvio cuando Leo desafía a Rudy en su primer día y luego fue despedido. ¿Por qué exactamente Leo hizo esto?

Slattery: La verdadera razón por la que lo descarta no es, obviamente, lo que él le dice, pero tal vez ve una amenaza para el niño de que su código moral podría diferir de la administración actual (en Tinley Britt), entonces tal vez se deshace de estas personas. Pero Rudy es inteligente y creo que, dado el ego de Leo, probablemente ve a cualquiera que siga: «Me recuerdas yo mismo». Pero lo correcto de Leo es que no puedes confiar en nada de lo que dice, y que me parece interesante.

Callaghan: Diría que son más similares de lo que piensas. Ambos tienen un regalo para la retórica, y ambos son optimistas. Mi sensación es que Leo ha aprendido a reducir la velocidad de su entusiasmo y aprendió que el poder no está necesariamente en la excavadora en una situación. Y permite que Rudy se deslice mucho. Muchas de sus victorias le dan a Rudy la oportunidad de dispararse en el pie en lugar de tirar de él al pie, y definitivamente es un comportamiento aprendido. Pero Leo es el tipo que todos quieren ser. Es una situación clásica de David y Goliat.

Rudy es una de las nuevas contrataciones de Tinley Britt, pero no dura el día.

(Network Christopher Barr / USA)

Jóvenes abogados como Rudy y su novia Sarah (Madison Iseman), que trabaja en Tinley Britt, claramente tienen cosas que aprender de Leo – ¿Pero tiene cosas que aprender de ellos?

Slattery: Puede que no lo piense, pero todos lo hacen. Y el personaje de Maddie, Sarah, lo hace saber. También se ve a sí mismo en ella, y tal vez ve algo que podría usar para su ventaja, que es su lealtad a Rudy. Siempre busca aprender algo, ya sea alguien o simplemente se agrieta en su armadura o la información que puede obtener de alguien.

Callaghan: Yo era la persona más joven en este set y, de la misma manera, Rudy es la persona más joven de la compañía en la que está. Tiene puente y asesino e incluso Leo y todas esas personas que tienen tantos años sobre él y tantas experiencias sobre él. Aunque creo que les enseña cosas, lo atraparán en una visión más realista del mundo.

Hay una escena en el primer episodio en el que Sarah le habla a Leo y él deja a las papas fritas para que ella pueda recoger. ¿Se supone que debemos amarlo en ese momento?

Slattery: ¿Realmente le importa lo que alguien piensa de él, como estos niños que recién comienzan? No creo que esté preocupado por la opinión de otra persona. Con respecto al público, no sé lo importante que es saber si te gusta Leo o no.

Los dramas legales se entregan con muchas escenas en la sala del tribunal. ¿Cómo trabajó en estos juntos?

Slattery: Apuesto a que no tienes mucha larga lista de actores que dicen: «Oh, bueno, paso dos semanas en la sala del tribunal». No es un buen momento, y a veces te dices: «Espera, espera, ¿qué episodio es y qué escena?»

Callaghan: John ordena la presencia, y también está muy flojo y nunca lo hace de la misma manera dos veces. Siempre es un baile. … El mayor privilegio de trabajar con él es probablemente que sea diferente cada vez. Podría ser un crítico y podría decirte lo que pensaba de lo que estabas haciendo, pero este primer día fue fantástico. Se levantó y nos dimos entre nosotros, y fue realmente como si fuera un gran momento.

Slattery: Creo que hacer algo de la misma manera es una pérdida de tiempo. Quiero decir, ¿por qué hacerlo el doble de la misma manera? Ya tienen esta versión. Habiendo estado del otro lado y editó un montón e hizo un montón, fue solo cuando lo hice realmente hundido.

«John ordena la presencia, y también está muy flojo y nunca lo hace de la misma manera dos veces. Siempre es un baile», explica Milo Callaghan sobre su coprotagonista en la sala del tribunal. (Network Christopher Barr / USA)

Bruiser (Lana Parrilla) trae a Rudy (Milo Callaghan) a su negocio, y es desafiado por las preguntas morales. «Su corazón siempre estará en el lugar, pero es un enigma, ¿no?» Dijo Callaghan. (Network Christopher Barr / USA)

Los veterinarios como Leo y Bruiser están acostumbrados a cruzar líneas morales, Pero, ¿cómo reaccionará Rudy cuando se cuestione su moralidad?

Callaghan: Su corazón siempre estará en el lugar, pero es un enigma, ¿no? Incluso en la vida, la moral es algo divertido porque, sea cual sea tu corazón en el lugar correcto, nadie se considera el villano excepto Leo Drummond, quien se considera un tirano. Entonces, con Rudy, siempre hay un elemento de: ¿vivió suficientes años o tuvo suficientes experiencias para determinar realmente qué es bueno y malo?

Milo, ¿qué tan difícil fue hacer el acento estadounidense? Además del programa que tiene lugar en Carolina del Sur, era También se sacó por completo en Dublín, Así que probablemente también tenías un acento irlandés flotante.

Slattery: No sabía … El estado del negocio del espectáculo en los Estados Unidos fue que vas a Dublín a duplicar el sur de Carolina. Así es como está jodido en Los Ángeles.

Callaghan: Todos los británicos que hacen un acento estadounidense sienten un cierto nivel de ansiedad, pero lo perforé y perforé. Tuve un excelente entrenador de dialecto llamado Jude McSpadden, que fue fantástico, y ella me mantuvo en el camino correcto. Entonces, también, PJ Byrne (Deck) no fue tímido al mirarme a los ojos de vez en cuando y decir: «¿Por qué lo dices así?» Tenía un gran grupo de personas que eran realmente hipercríticas cuando el acento cayó, lo cual no era frecuente porque trabajaba duro.

Slattery: Milo estaba en cada escena, y tiene un acento estadounidense para comenzar, lo que hace que la gente sea a las personas. Tu voz se eleva una octava donde comienzas a caminar de manera diferente. Es un poco de viaje. Pero hizo un excelente trabajo.