El Árbol de la Terencia del Origen Inglés, que se quemó vivo como un joven actor en la década de 1960, con elogios que se aseguró por los roles en «Billy Budd», «The Collector» y «lejos de la multitud enloquecida», interpretó al Zod de una manera memorable en las películas de Superman y confirmó la culminación de Steven Soderbergh «. en reuters. Tenía 87 años.
«Deja un trabajo extraordinario, tanto como actor como escritor que continuará tocando e inspirando a las personas en los próximos años», dijo la declaración de su familia.
Stamp trajo una apariencia feroz y ojos azules e una intensa integridad a sus roles.
Fue nominado para un Oscar al mejor actor de apoyo para «Billy Budd» en 1962.
Más recientemente, apareció en la película de Tim Burton «Big Eyes», en la que Stamp interpretó a un crítico de arte influyente que merece la obra de Margaret Keane, que es popular entre las masas. En 2013, interpretó a otro Estete, un ladrón de arte que se convirtió en informante, en «El arte del ladrón». Sus últimos roles fueron un breve cameo en el «anoche en Soho» de 2021 de Edgar Wright y una aparición en la serie de televisión «His Dark Materials».
De 2003 a 2011, el actor, en un giro de su papel anterior como malo en las películas «Superman», había tomado (a través de solo voz) de la serie de televisión «Smallville» como Jor-El, el verdadero padre de Superman del planeta Krypton.
Pero todo comenzó para un sello con las salpicaduras que hizo en 1962 en su primera película, la adaptación de Peter Ustinov de Herman Melville «Billy Budd». El New York Times dijo sobre la actuación del joven actor: «Terence Stamp, un nuevo actor inglés con un marco de tamaño y la cara de un ángel de Botticelli, es perfecto como Billy Budd, el inocente marinero y la confianza que no puede entender la maldad. Billy Budd, en el carácter y el rendimiento, es casi demasiado bueno para ser verdad».
Mientras Stamp comenzó su carrera con este personaje inocente, interpretaba principalmente a los malos durante su carrera.
Por su actuación en la película de William Wyler en 1965 «The Collector», en la que interpretó a un joven extraño y reprimido que secuestra a una mujer hermosa, interpretada por Samantha Eggar, con quien se obsesiona, Stamp ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes.
Interpretó al compañero de la heroína del título, interpretada por Monica Vitti, en 1966, el proveedor de espionaje «Modesty Blaise» e impresionó ciertas críticas en su papel de la caballería Haineux Frank Troy en «lejos de la multitud de Farmande» de John Schlesinger en 1967 (Roger Ebert declaró que era «adecuadamente viñil»). El mismo año, también jugó en la acusación del director Ken Loach de la compañía británica «Poor Cow», que fue más importante para su política que por su calidad.
Después de tocar en el oeste occidental occidental occidental occidental, se apresuró en el segmento dirigido por Fellini de la película de antología de 1968 «Spirits of the Dead», como «una estrella de cine fuera de control permaneció en el purgatorio surrealista de su propia fama», en palabras del crítico Nathan Rabin. El siguiente paso fue el papel principal en la obra maestra inefable y controvertida de Pasolini «Teorema», en el que un sello interpretó a un visitante que seduce a cada miembro de un hogar italiano a su vez.
Durante su inusual serie de fotos exitosas en la década de 1960, el amortiguador profundamente hermoso estuvo románticamente involucrado con Julie Christie, Brigitte Bardot y, en particular, la modelo Jean Shrimpton.
Siempre de humor para la brecha, Stamp luego jugó en «The Mind of M. Soames», en el que interpretó a un hombre con la conciencia después de estar en coma desde su nacimiento. Esto le ofreció la oportunidad de hacer un juego muy primario como un adulto provocativo.
La década de 1970 vio que el amortiguador funcionaba poco, y especialmente en películas europeas poco vistas, como «Hu-Man», frente a Jeanne Moreau y «The Divine Nymphe» con Laura Antonelli. Pasó una gran parte de la década viviendo en un ashram en la India.
Apareció brevemente al comienzo del «Superman» de 1977, en una breve pero muy memorable escena en la que el general Zod y sus conspiradores fueron desterrados de Krypton, y el Zod de Stamp fue devuelto como el principal villano en la suite de 198o. En «Superman II», Zod, así como sus dos cómplices, introdujeron un elemento de amenaza real que carecía de la película original (en la que Lex Luthor de Gene Hackman era un supervillano más brillante), y la forma en que los tres estaban vestidos, todo en negro, introdujo una bocanada de sexo y S&M en una película muy vainilla.
Sin embargo, Stamp siempre ha mantenido su gusto por los consejos inteligentemente oscuros, como con la película de Theatre Peter Brooks, una película visionaria pero visionaria «Meetings With Remacable Men».
Sin embargo, su trabajo en las películas «Superman» lo había llamado la atención de Hollywood, y en la década de 1980, a menudo trabajaba en proyectos más publicitados.
En la película de 1984 de Stephen Fear, «The Hit» transformó una actuación intrigante como un taburete lleno de gente que fue secuestrado para que pudiera ser asesinado ante el jefe, lloró, pero en lugar de actuar aterrorizado, acepta seriamente su destino mientras manipulaba sutilmente a sus dos enemigos, interpretados por John Hurt y Tim Roth.
El actor fue incluso quinto en la quinta fila en «Legal Eagles» de 1986, la romántica comedia de gran presupuesto con Robert Redford.
La actuación de Stamp en la «Wall Street» de 1987 de Oliver Stone se perdió en el medio de todo el poder de las estrellas de la película, pero fue un papel esencial con un complejo telón de fondo moral: interpretó al gran jugador financiero moralmente indignado por las travesuras de Gordon Gecko, a lo que no sería completamente inclinado, y fue quizás la sugerencia moral del director.
Apareció en Brat Pack Western «Young Guns», y interpretó al villano en la «nación alienígena» de ciencia ficción, con James Caan y Mandy Patinkin.
La película australiana de 1994 «The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert» causó toda una sensación por su historia de dos artistas de los dragsters y una mujer trans en el viaje por carretera a través del interior, y aquellos que siempre seguían la carrera de Stamp en ese momento estaban muy sorprendidos al encontrarla en la película como dice Trans. Roger Ebert dijo: «Al comienzo de la película, estamos distraídos por la inesperada visión de Terence Stamp in Drag, pero Sample puede traer a la humanidad convencer al personaje».
El actor dio una actuación interesante e invertida como sexo con métodos inusuales en «felicidad» de 1997.
Es posible que Stamp nunca haya hecho un perfil más alto que en 1999, cuando apareció en tres películas extremadamente diferentes, todas tuvieron éxito a su manera.
En «The Limey» de Soderbergh, interpretó a un británico recientemente lanzado que fue a Los Ángeles para descubrir la verdad sobre la muerte de esta chica. Variedad Dijo: «El elemento más interesante de PIC es el posicionamiento de dos íconos de cine en la década de 1960, el sello de Terence British y el muy estadounidense Peter Fonda, como un enumno de larga data. Una escena clave alude a las películas históricas de Landmark de Stamp a fines de la década de 1960:» The Collector «de Wyler y» Teorema «de Pasolini. De hecho, los dos actuación principal de Mirror Key y Fide Rolores». años. «»
Soderbergh usó imágenes extendidas de la película de Ken Loach «Poor Cow», para representar el pasado del personaje del sello.
Todavía en 1999, el actor interpretó al canciller Valorum, líder de la República Galáctica, en «Star Wars: Episodio I – The Phantom Threate», y en la comedia de Steve Martin -Eddie Murphy «Bowfinger», Stamp interpretó al gurú de un grupo de culto de Hollywood claramente modelado en la ciencia llamada Mind Head.
Stamp apareció en una amplia variedad de películas en la década de 2000, especialmente la ciencia ficción «Red Planet», «Full Frontal» de Soderbergh, «La hija de My Boss», «The Hautned Mansion» de Disney, Angelina Jolie Starrer «Wanted» Tom Cruiser «Valkyrie» y «The Ajuste Burreau». Jugó a Brigham Young en 2007 «Septiembre Dawn», y Siegfried, jefe de Kaos, en la adaptación funcional de «Get Smart».
Stamp y Vanessa Redgrave fueron un éxito popular en 2013 con la película británica sentimental «Song Song», en la que tocó un cascarrabias usando sillas de ruedas casadas con una mujer que muere de cáncer pero aún cantaba en la iglesia de la iglesia.
Terence Henry Stamp nació en Stepney en Londres. Se formó en la Academia de Arte Dramático Webber Douglas, luego actuó con una variedad de teatros de repertorio provinciales. Su esfuerzo más notable en ese momento fue una gira nacional por Willis Hall, el corto y el alto «con Michael Caine.
Jugó en la obra «¡Alfie!» En Broadway en 1964. Cuando llegó la versión cinematográfica, el sello ocupado recomendó a su compañero de cuarto, Caine, quien se ha convertido en una estrella en consecuencia.
Su autobiografía «Estamp Álbum» se publicó en 1988.
El sello estaba casado con Elizabeth O’Rourke de 2002 a 2008.
