PARK CITY, Utah— «¿Dónde está la nieve?» preguntó mi conductor de viaje compartido con un gemido cuando salimos de Park City. Generalmente en Sundance, el clima es una amenaza. Pero su ausencia fue más preocupante. Entre películas, hubo tres temas principales de conversación: ¿Qué es bueno? ¿Cuál es el último titular del periódico? ¿Y qué pasará con este pueblo turístico la próxima semana después de que el festival se vaya durante el La peor sequía de nieve en un siglo. ¿hasta la fecha?
Nadie sabe la respuesta a esa última pregunta, aunque casi todos los locales la han planteado y parecen un poco tensos. Nos alojamos en el mismo alquiler que el año pasado y esta vez fueron muy atentos y nos ofrecieron no uno sino dos paquetes de croissants congelados de la influencer profesional de Utah Ballerina Farm. Horneé una docena. Recibieron críticas muy favorables.
La otra pregunta clave es qué pasará con el Festival de Cine de Sundance una vez que se traslade a Boulder en 2027. ¿Se disolverá la vibra en una ciudad más grande, del mismo modo que la única capa de nieve de toda la semana desapareció cuando tocó el pavimento? ¿Y qué pasará con la industria del cine independiente si su festival insignia pierde equilibrio?
Soy optimista. Las películas independientes que vi este año fueron, en promedio, mejores que las del año anterior, y las del año pasado fueron mejores que las del año anterior. Mejor aún, cuando voy al cine aquí en Los Ángeles, me parece ver una afluencia de jóvenes que quieren experimentar algo único. Estoy convencido de que se avecina un nuevo movimiento.
Sí, no es descabellado preocuparse de que el contenido de influencers domine los teléfonos inteligentes, pero la otra cara de la moneda es que cada vez más personas saben cómo medir lo que conecta con una audiencia en tiempo real. Una fracción de ellos se desafiará a sí misma a hacer una película real. una fracción de aquellos será bueno. Sólo se necesitan unos pocos talentos para desencadenar una ola generacional.
El Sundance de este año aún no ha honrado a estos directores (aunque estoy atento a Aidan Zamiri de «The Moment»). Así será. La gran esperanza de mudarse a Boulder es que los estudiantes superen en número a los ricos esquiadores. Si bien esta multitud no tendrá el dinero para obtener la insignia de estreno de $6,900, Sundance ya ofrece pases más baratos para cineastas de entre 18 y 25 años. Éste es un terreno fértil para el futuro. No puedo esperar a ver qué películas les gustan. Este conductor de viaje compartido de Utah, sin embargo, estaba comprensiblemente más gruñón. “Dormirás en dormitorios”, advirtió. «¿Asadores de carnes? ¡Comerás sándwiches en el 7-Eleven!»
Los aviones retumban continuamente sobre nuestras cabezas en «If I Go Will They Miss Me» de Walter Thompson-Hernández, filmada en Nickerson Gardens en Watts, debajo de la ruta de vuelo hacia LAX. La historia principal trata sobre un niño (Bodhi Dell) que adora a su padre autodestructivo (J. Alphonse Nicholson). Mientras tanto, su madre (Danielle Brooks) se pregunta cuándo decidirá que ya ha tenido suficiente. Las metáforas de la mitología griega son un poco exageradas (el niño compara a su padre con Pegaso y Poseidón), pero si escuchas con atención, escucharás una historia animada sobre un chorro de combustible arrojado sobre una escuela de bajos ingresos. La cinematografía ingeniosa e intrépida de Michael Fernández fue la mejor que vi en todo el festival.
Mientras escribo esto, escucho que hay una guerra de ofertas por «Wicker», la fábula satírica matrimonial de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson sobre una pescadora soltera (Olivia Colman) que está tan cansada de ser la marginada del pueblo que encarga a un tejedor de cestas (Peter Dinklage) que le consiga un marido (Alexander Skarsgård). Esta denuncia divertida y sucia del chauvinismo tiene sus raíces en pensamientos y tradiciones retrógrados. Los personajes tienen nichos, no nombres: una madre aburrida (Elizabeth Debicki) se jacta de que alguna vez fue conocida como la hija del médico y ahora es la esposa del sastre. Sus celos son deliciosos cuando el mozo de madera de Skarsgård hace que los otros hombres parezcan pequeños y le dice a Colman que ella es «la razón por la que vivo y respiro».
Hablando de derrotas satisfactorias, me sumergí entre películas para ver a la gran maestra húngara Judit Polgár desafiar a Alec Baldwin al ajedrez. Para igualar el campo de batalla, Polgár aceptó jugar con los ojos vendados mientras el cofundador de Chess.com contaba los movimientos de Baldwin. Como obsesivo de Chess.com (no busquen mi terrible calificación), me contenté con ver el documental punky de Rory Kennedy «Queen of Chess», que Netflix estrenó en Sundance antes de su lanzamiento en streaming el 6 de febrero. Con una banda sonora de pop retro sobre un impresionante aluvión de imágenes de archivo de los años 80 y 90, celebra el ascenso de Polgár de un niño prodigio de 5 años a un destructor de ego adolescente, así como sus múltiples intentos de derrotar al campeón mundial Garry Kasparov. Tenía que ver su genio en persona.
“Si gano, compraré Warner Bros.”, bromeó Baldwin, plenamente consciente de que estaba a punto de ser masacrado. Pero algunos de sus movimientos la sorprendieron. Quizás fue el primer oponente al que se enfrentó Polgár desde la infancia y que no tenía idea de lo que estaba haciendo. La ignorancia lo hacía impredecible. Baldwin estaba tan infeliz que ni siquiera sabía cuándo estaba a punto de morir. Puede que no haya sido el peor jugador de la sala, pero casi todos se rieron cuando el locutor intentó asegurarle que lo estaba haciendo «muy bien». Ella lo aplastó en 14 vueltas.
Aún no se han anunciado los ganadores del concurso del gran jurado de Sundance, pero lo haré comprar Warner Bros. si el drama familiar “Josephine” no obtiene un premio. La segunda película de la perspicaz e inquebrantable cineasta Beth de Araújo (la primera fue «Soft & Quiet» de 2022), observa las consecuencias domésticas después de que una niña de 8 años (Mason Reeves) presencia una violación. La madre de Josephine (Gemma Chan) quiere que la niña vea a un psiquiatra, pero su padre deportista (Channing Tatum) prefiere someterla a un entrenamiento de defensa personal. De Araújo experimentó un trauma similar y mapea hábilmente el abismo entre unos padres que quieren proteger la inocencia de sus hijos y una hija que necesita respuestas.
Toda la semana he estado preguntándome qué película sería mi saludo de despedida cargado de emociones. Cuando llegó el momento, fue «El único carterista vivo en Nueva York», protagonizada por John Turturro como un artista de prestidigitación que lucha por mantenerse solvente cuando menos marcas llevan efectivo. “Pickpocket” también resultó ser el último largometraje narrativo que se estrenó en el Teatro Eccles. Parecía correcto cerrar el festival con una película sobre la nostalgia y el cambio, el tipo de película independiente instantáneamente clásica y bien elaborada que podría haber aparecido en cualquier década de la historia del festival.
Escrita y dirigida por Noah Segan, un actor convertido en cineasta que llegó por primera vez a Park City en 2005 como el mocoso punk en la película negra adolescente de Rian Johnson «Brick», Pickpocket se comporta con un encanto seguro y de la vieja escuela, muy parecido al propio Turturro, y luego el teatro de 1.200 asientos le dio al actor una gran ovación. Steve Buscemi y Giancarlo Esposito se turnaron para desempeñar papeles secundarios respectivamente. dueño de una casa de empeño y un policía, y se unió a Turturro en el escenario donde el supergrupo de veteranos de Sundance habló sobre su afecto personal por Robert Redford. Durante un panel ese mismo día, Turturro incluso bromeó sobre el olor de Redford.
La pátina antigua de la película no quita la actuación segura del actor en ascenso Will Price como un gángster inmaduro que prefiere Bitcoin a montones de Benjamins. Price representa la agitación social que el personaje de Turturro rechaza, y no es exagerado decir que es el tipo de veinteañero insensible que preferiría ver colapsar la IA que «Josephine». Espero que Sundance no se deje arrastrar por tipos como él en Boulder. Pero espero que el propio Price esté allí con otro papel importante, y otro, hasta que también se convierta en un veterano de Sundance.
