La nueva sección de Incubator Queer Incubator en Chile tendrá el soporte sin precedentes para Netflix gracias a su Fondo de Equidad Creativa. «Este apoyo marca un paso importante porque representa el primer premio monetario en nuestros laboratorios y nuestra primera colaboración con Netflix», dijo Sanfic Industria Head, Gabriela Sandoval, cofundadora del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC), que tiene lugar del 17 al 24 de agosto de este año.
La nueva sección también cuenta con el apoyo de la Fundación EU-LAC, una organización internacional creada en 2010 por los jefes de estado y los gobiernos de la Unión Europea (UE), América Latina y el Caribe (Lake).
«Estamos orgullosos de apoyar el programa de incubadoras queer de la industria sanfica, creando oportunidades para promover nuevas narraciones y creativos, una misión que ambos compartimos. Iniciativas como estas son esenciales para expandir la cuenca del talento y aportar diferentes perspectivas a la industria audiovisual», dijo Pierre Emile Vandoorne, director director de Asuntos Mundiales de América Latina en Netflix.
«La incubadora queer en América Latina es una plataforma de desarrollo y un soporte creativo para proyectos audiovisuales en una etapa temprana que explora los temas LGBTIQA + desde una perspectiva de intersección e intersección en latino», dijo Sandoval, y agregó: «La iniciativa tiene como objetivo amplificar las voces emergentes, a los campos locales locales y promover los procesos creativos responsables que están en profundidad con la profundidad con las tierras locales con las historias locales.
Entre los mentores se encuentra el dramaturgo, el showrunner y la directora argentina, Erika Halvorsen, quien es la directora de contenido de Netflix para el cono sur (Argentina y Chile). Coescritó a «Miss Carbón», dirigida por Agustina Macri, una coproducción argentina española, con la actriz trans-activista Pascal, que cerrará el festival sanfica. En una conversación con Sandoval, Halvorsen discutirá cómo abordar el contenido en las plataformas de transmisión.
Alfredo Castro – El actor más reconocido de Chile, cuyos créditos múltiples incluyen varias películas de Pablo Larrain, nominadas con Oscar, como «Tony Manero», «Fuga» y el drama de Pinochet -as -Vampire «The Count» en Netflix, dará una clase magistral.
Los mentores se centrarán en el aspecto de la narración de proyectos, a diferencia de otras secciones de la Industria Sanfic que se centrarán en el marketing, las ventas y la distribución.
Estos incluyen Emilio Papamija, Marité Ugas y Enrique Flores que también participarán en paneles.
Papimija es un consultor y entrenador audiovisual que actualmente es asesor de diversidad en Intimact (España) y trabaja en diversas investigaciones y pedagogía subordinada.
Ugás, a través de las películas de Sudaca, escribió, produce y produce películas premiadas, incluidas «The Boy Who Lies» (Berlinale 2011) y «Bad Hair», ganador de The Golden Shell en San Sebastián. Su trabajo ha ganado más de 60 premios internacionales. Actualmente co -editó «La Hja de la Española», primero en Venecia y Toronto.
Flores es un director cultural con más de 15 años de experiencia. Actualmente dirige las relaciones públicas en el Festival de Cine de Guadalajara (FICG) y se encuentra en el Comité de Selección de Premios Maguey, contribuyendo al desarrollo de la audiencia desde una perspectiva inclusiva.
Proyectos seleccionados:
«The Mother’s House» («La Casa de Mamá», Jeure Tavare, República Dominicana, Brasil)
Dominican Pebbles No Hay Sistema, cuyo objetivo es contar historias de márgenes urgentes y socialmente motivadas y busca co -productores. Dirigido por el productor y abogado Yatnna Montilla y el director-escritor Jeure Tavare, la compañía considera el cine como una herramienta para la transformación cultural. «The House of the Mother» se desarrolla conjuntamente con las películas de carnaval de Brasil (Nara Aragão, João Vieira Jr.) y sigue a Rosita, una mujer de 72 años obligada a enfrentar su miedo a la oscuridad cuando un niño herido está buscando un refugio después de un ataque homofóbico. Con el apoyo de Midpoint Focus queer 2025 y seleccionados para las promesas orientales de Karlovy Vary, el proyecto se centra en historias queer y un trauma intergeneracional. El tiroteo está planeado para 2026. «Esta historia confronta el silencio y el miedo, ofreciendo ternura como resistencia», explica el director Jeure Tavare, quien planea usar actores no profesionales. «Escribí los personajes de esta película conmigo mismo en mente, pensando en lo que significa ser raro en los suburbios, sin dejar que el trauma nos defina, pero abordándolo con un lugar de protesta y esperanza. Para nosotros, personas queer, simplemente tomados de la mano, caminando, bailando, viviendo, todo es un acto de resistencia», agrega.
«Romances anónimos» («Romances anónimos», Andrea Tudela, Perú)
Desarrollado por la directora peruana Andrea Tudela Bustamante, en colaboración con Nómada Films, una compañía independiente dedicada a historias dirigidas por mujeres y centrada en minorías con alcance internacional. La película sigue a Aria, cuya vida silenciosa adulta está molesta por el regreso de Rosemary, su compañero de la infancia y el guardián de un deseo que nunca ha tenido un nombre. A medida que se unen, las emociones a largo plazo vuelven a la superficie, lo que los obligó a enfrentar lo que no se ha dicho. La productora Jaisia Figueroa apoya la visión internacional del proyecto, incluida una distribución planificada dirigida por una actriz peruana y un co-líder extranjero. Proyecto que se dirige al Laboratorio Cinenido Reconciliable 2026 después de SANFIC, explora la identidad, el deseo reprimido y la intimidad femenina. «Quiero representar el deseo femenino sin fetiche o artificio», explica Tudela. «Esta historia nació del interrogatorio de la idea del» primer amor «, y que puede definirla». Quiero representar lazos emocionales que no se integran fácilmente en las etiquetas que nos han enseñado a usar. En sociedades como Perú, y muchas otras, el primer amor de una mujer a menudo se supone y define por una intervención íntima masculina en su cuerpo, comúnmente conocido como «la primera vez». Esta película busca observar y desafiar esta historia. »»
Romances anónimos
«Rojo contra el azul» («Rojo contra Azul», Fiora Salas-Román, Chile)
La primera característica del escritor trans, Fiora Salas-Román, actualmente en el desarrollo de escenarios y la búsqueda de apoyo para ir a la producción. Con sede en Valparaíso, Chile, Salas-Román se centra en historias íntimas, LGBTQ + que proporcionan visibilidad a los experimentos trans a través de cuentas personales y emocionalmente matizadas. Su cortometraje «Summer Days» se presentará al principio en la competencia de cortometrajes sánficos este año. «Red contra Blue» sigue la relación evolutiva entre Angelita (22), una aspirante a actriz y actriz, y Antonio (24), un rapero, durante tres años. Ubicada en la dinámica y artística ciudad de Valparaíso, la película explora cómo el amor y la ambición se desarrollan fuera de las estructuras heteronormativas, hasta una decisión central amenaza con remodelar su camino. El Docufiction Hybrid mezcla la ficción con experiencia vivida y presenta la música original de la personalidad del escenario de Angelita, «Princesa Kuervo», junto con piezas de músicos locales. A través de un objetivo pop urbano y alternativo, la película captura el espíritu bohemio de Valparaíso y presenta una tierna perspectiva sobre el amor trans, la autoexpresión y la identidad artística en América del Sur contemporánea.
«Enviar piel», («en cuero de reptiles», noa leporathi, chile)
De Viña del Mar, con sede en Chile Totoral Films & Media Lab, dirigido por los cineastas Pepe Rovano y Kamila Véliz. Conocida por tener una narración social mixta con tecnología inmersiva, la compañía produce documentales, proyectos XR y experiencias de comunicación científica centradas en los derechos humanos y la justicia social. Las obras notables incluyen «Bastardo: The Heritage of a Genocidal Padre» y XR piezas como «Memorial Rocas XR» y «Dignidad 360 °». Actualmente en preproducción, «Skin’s Workforce» -Demian Sánéz, Catalina Saavedra y Yermen Dinamarca -está lista para filmar en octubre de 2026. La película sigue a León, una mujer trans de 24 años que navega, cirugía emocional y una nueva amistad con Carol, una mujer trans que se convierte en su ancla. Gracias a esta relación, León se entera de que la autoaceptación es la base del amor y la confianza. El productor ejecutivo Pepe Rovano y la productora Kamila Véliz están buscando socios de co -producción. Leporati dijo: «Esta película busca construir un puente entre generaciones, entre los jóvenes y los más antiguos que aman, crían o acompañan a alguien trans. Es una historia íntima que resalta la ternura y la resistencia de nuestras comunidades».
Fran Beethoven, The Bustamante
«The Bustamante» («Los Bustamante», Fran Beethoven, Uruguay)
La primera característica de Fran Bethoven, producida por Anecdotario Cine, una compañía con sede en Montevideo conocida por proyectos con un fuerte enfoque artístico y social. La película sigue a Juliana Bustamante, cuyos intentos anuales para evitar que las manifestaciones de vacaciones de su familia tuvieran lugar cuando su primo insistió en hacer un ritual para presentar a su recién nacido a su abuelo que había fallecido durante mucho tiempo. Mezcle la comedia, el realismo mágico y la profundidad emocional, la historia explora el trauma intergeneracional, la identidad y la pertenencia. Actualmente en el desarrollo temprano «,»El bushante « recibió el subsidio de desarrollo de PUA 2024. También se presentó en el mercado de Ventana + Mala de Ventana y obtuvo una tutoría en 2025 con Verónica perrotta. Anecdotario Cine, también detrás del festival Llamale H sobre diversidad sexual y entre los sexos, aporta su vasta experiencia al proyecto, con Diego Pereira produciendo. El equipo presentará la película durante la 11ª Reunión Iber-American de Festivales de Cine LGBTIQA + en San Sebastián mientras busca socios de coproducción española.
«Numb» («» Point Dead «, Lorenzo Dieguez, Argentina
De Cinematres, una compañía de producción independiente con sede en Buenos Aires dirigida por Pablo José Meza y Rocío Díaz Pérez, que se centra en películas de ficción centradas en autores como «Buenos Aires 100 Km», La Vieja de Atrán «y» Kabaddi «, con San Seebastián, Habana y Marrakech. «Numb» escrito por el director Lorenzo Dieguez, se encuentra actualmente en preproducción. El drama sigue a Catalina, quien, abrumada por la reciente muerte de su violenta madre, convence a sus amigos más cercanos para ayudarlo a buscar a su padre perdido durante mucho tiempo en las provincias argentinas. Su viaje por carretera se convierte en un refugio seguro: un mundo limpio y un refugio frágil después de un trauma. El proyecto fue seleccionado para producir en el sur – Paraná y recibió el apoyo de Argentina Fondo Nacional de Las Artes. Los productores Meza y Díaz Pérez afirman su compromiso con la equidad al apoyar a un director transgénero que trabaja más allá de los temas LGBTQI +, promoviendo varias voces en la narración. «Proporcionar los medios de un director transgénero una película temática no -LGBTQI +, constituye una posición no para la igualdad sino de la equidad. Esperamos que alguien, sea cual sea su género, edad o identidad, se encuentre en el trabajo de este equipo», dicen Meza y Diaz Pérez.
