En una industria donde incluso «Weird Al» Yankovic tiene una película sobre la historia de su vida, es hora de que el jefe tenga su debido. Pero «Springsteen: Deliven Me de Nowhere» no es solo otra película biográfica de la línea de ensamblaje, y es una bendición, en el sentido de que no se centra en los días de gloria del trovador de los Cols azules, sino en el capítulo más oscuro de su carrera: el período estrecho y casi suicida en el que cayó al éxito de su torre «Nebraska».
Demasiadas películas se centraron en la música suscribirse a la misma fórmula, dramatizando el arco por el cual se descubren los talentosos Nobodies, recurrir a las celebridades y luego tropezar con drogas e infidelidad cuando la reputación se vuelve demasiado, solo para ser intercambiada («cohete») o enterrada («Fade to Black») al final. Es un género exasperante porque transforma algunas de las personalidades más poco ortodoxas del planeta en un molde reductor y demasiado moralista, cuya solución obvia es encontrar y centrarse en un segmento dramático de su historia de vida más amplia.
Como un hombre que hizo «Crazy Heart», en la última hora de una leyenda popular gris, el escritor y director Scott Cooper reconoce intuitivamente un gancho convincente cuando lo entiende. La crisis espiritual de que Springsteen se ha enfrentado a la escritura de «Nebraska» parece tan buena como un ángulo, aunque el cineasta asume que ya conocemos y nos importa más este disco que lo razonable. Es difícil imaginar que todos los menores de 30 años reconocan el significado de una estrella de estatura de Springsteen haciendo un álbum en su habitación, no el primero, sino su sexto, lo que lo hizo aún más radical, abriendo efectivamente el camino hacia el bricolaje indie -rock que siguió.
Pero sin este contexto, es una historia bastante aburrida.
En comparación con personajes como Michael Jackson y Prince (Devil, incluso Yankovic), el personaje de Springsteen, un personaje de un hombre en el país, debería haberlo convertido en un artista razonablemente fácil de lanzar y, sin embargo, tardó mucho en encontrar al tipo adecuado para el papel. Requiere una estrella para interpretar a una estrella, y un actor para acceder al lado más introspectivo del jefe, y la sensación de «el oso» Jeremy Allen White se desliza fácilmente a las camisetas de mezclilla y se usa sin mangas que fueron la firma de Springsteen. Lo más importante, él hace toda su propia canción, capturando el Grata y el barítono reconfortante que marcó este período en su carrera.
Primero nos encontramos con Springsteen en el escenario, empapados en sudor y dando un espectáculo infernal, ya el floreciente dios del rock, decidido a sacudir la réfrain «New Dylan», pero eso es lo último que veremos del contagioso carisma de Bruce durante casi 100 minutos, como la estrella de la luna, ya que no pudo tener el primer lugar de la luna: sin el primer éxito «(A Montons, que no tiene el primer éxito» (A Montons, que no pudo tener el primer éxito «, no pudo tener el primer éxito» (A Montons, que no tiene éxito en el primer éxito «. El terreno no compromial de «Nebraska»), llega a casa … ¿en busca de qué exactamente?
Fue el misterio central de la película de Cooper que dibujó de la excelente inmersión profunda de Warren Zanes en la fabricación de «Nebraska». En su libro, Zanes identifica el álbum como un punto de inflexión en la historia de la grabación musical, una colección despojada de bocetos íntimos, capturado en un TEAC 144 con cuatro pistas y ha lanzado más o menos como era, imperfecciones y todo, sin copias de seguridad del grupo de E Street, presionando a Mike Batlan (Paul Walter Hauser) para mezclar y una jugada dañada de Bobox.
Antes de 1981, el equipo no existía que hubiera permitido a los artistas grabar en casa, e incluso entonces, no era la intención de Springsteen lanzar estas bandas. Esto es lo que los hace tan especiales: no sabía que estaba haciendo un álbum, que le dio a «Nebraska» su pureza (en particular de un perfeccionista tan notorio como Springsteen). Bueno, eso y la insistencia de Springsteen de salir sin cambios de radio, sin simples, sin prensa y sin gira. Como dijo Zanes, «el álbum hizo imposible usar la palabra» venta «.
Sin embargo, la película no es suficiente para contextualizar este avance. Esto muestra todos los dolores de cabeza que Bruce es causado por el gerente Jon Landau (Jeremy Strong) y el ingeniero de registro Chuck Plotkin (Marc Maron) y su ejecutivo de los profesionales de estudio, pero el lado técnico no es tan dramático como puede parecer, y solo hay un interés limitado en la vista blanca en la primera falta de depresión de la icono. En otras palabras, a menos que entendamos cómo esta grabación representa las generaciones de los siguientes músicos y por qué.
Como la película describe, justo después de «The River», Bruce alquila una casa en Colts Neck, Nueva Jersey, donde se ve «Badlands» de Terrence Malick (basado en el crimen de la ola de Spree Charles Starkweather), lee Flannery O’Connor y escucha el primer álbum de suicide «. Los investigadores de renombre con hombros de hombros a menudo dan miedo) y que la hermana pequeña de un conocimiento ocasional ataca al cantante.
Faye Romano interpreta a este personaje compuesto, Odessa Young, una madre soltera seria que nunca ha salido de la casa, pero obtiene su deseo de salir con el tipo que lo hizo. Su romance con Bruce no va a ninguna parte, pero revela capas de Springsteen, que no era soltero, para empezar, sino también de la forma ligeramente insensible e involucrada que la escritura de «Nebraska» ha tenido prioridad en su mente.
Volviendo a su antiguo césped inevitablemente activado para Springsteen, obligándolo a enfrentar problemas familiares no resueltos. La estrella de «Adolescence» Stephen Graham y Gaby Hoffmann interpretan a sus padres, un borracho y distante, el otro que necesita defenderse, que lo persigue a través de flashbacks en blanco y blanco banal (probablemente esencial, considerando la cantidad de «Nebraska» de la infancia de Springsteen.
Hay una sensación estancada para la época de Bruce en Jersey, durante la cual lo vemos notar las letras y las canciones de prueba como «Mansion on the Hill» y «Atlantic City». Cooper captura el momento en que Bruce brilla el «él» en «Nebraska» y decide vincular la historia de Starkweather en primera persona.
Es raro ver que un productor se retira de su cliente como Landau (aunque el papel no es lo suficientemente sustancial como para disfrutar completamente de la fuerza de fuerte). Su apoyo elimina efectivamente el conflicto que representa un riesgo creativo: la disminución segura de David Krumholtz como Columbia Ex al Teller, que espera un seguimiento que pueda vender.
Mientras «Nebraska» se reúne, nos damos cuenta de que no era la música pop lo que Springsteen estaba haciendo, sino algo profundamente cínico sobre el país, Ronald Reagan, y los medios de consumo creían que estaba animando. Más bien, dio una caminata. Así es como una verdad tan impecable ha encontrado su camino hacia la gente. El resto, lo que representaba en cada alma que tocaba, es que clasificas.
