El zumbido de un refrigerador, el dron lejano del cortacésped de un vecino, la pequeña pila de un juego vintage, el grito rítmico de trampolín surge en acción. El ruido secundario llena la escena después de la escena en «Blue Heron», una película que de otro modo podría considerarse en silencio. El diálogo, una gran parte del dolor y puntiagudo, también se queda. Pero la primera característica elegante y singular de Heartsore de Sophy Romvari tiene una gran comprensión de la forma en que se forman los recuerdos y la edad: estos son a menudo los detalles accesorios y ambientales que recuerdas muy bien como los eventos más importantes.
Esta comprensión es vital para una película construida a partir de los recuerdos de Romvari de crecer en una casa de inmigrantes en la isla de Vancouver a fines de la década de 1990, aunque «Blue Heron» no era un pasaje de paso estándar. Las perspectivas se mueven, intercambian e imaginan, buscando la experiencia perdida e incognoscible del difunto hermano del cineasta. La narración ficticia y la técnica documental se colapsan entre sí; Por lo tanto, al final, han pasado y presentado.
Sin embargo, si la película difumina los límites de la realidad, lo hace para identificar y enfrentar verdades difíciles y aún enrolladas, extendiendo ideas y equipaje personal abordado en el aclamado documental y en gran parte difundido de Romvari, breve «tratamiento inmóvil». El dolor se enreda con una frustración persistente frente a una enfermedad mental que nunca ha sido satisfactoriamente o tratada. En presencia en Locarno antes de sus comienzos de América del Norte en Toronto, es un cine imaginativo y emocionalmente agudo que merece abandonar el circuito del festival.
«Es mejor así, para separarlo», explica la agitada madre (Iringó Réti) de Sasha, ocho años (Eylul Guven, una nueva expresiva y maravillosamente desconectada viene), negando suavemente la solicitud de la niña de un amigo para cenar. Para los padres de Sasha, que emigraron de Hungría a Canadá con sus cuatro hijos hace unos años, la compartimentación es la clave para adaptarse. Already aware of their immigrant status distinguishes them in a small suburban community, their desire to comply is still complicated by the presence of Jeremy (Edik Beddoe), the mother of the mother of the Reality of Reality: Oloof and Taciturn, his Rarely gauze of the mother of the reality of the relationship: Oloof and Taciturn, his Gaze Rarely Bust Ofre ‘Resering: Oloof and Taciturn, his Rare Gauze of the Mother of La referencia: Oloof y Taciturn, su rara vez de revestimiento de la rara vez es de reestación, referencia: oof y tach gafas, su comportamiento recientemente pasó de errático a antisocial, incluso criminal. Los intentos de su madre y su padrastro (Adam Tompa) de comunicarse con él no tienen éxito; Varios terapeutas y escuelas especiales también son cero.
Mientras su madre trata de protegerla de la vergüenza social, Sasha no ve vergüenza con la extrañeza de su hermano. «Heron Blue», con derecho a una joya robada que Jeremy, en un momento de aroma a la dulzura, le da a su hermana menor, está atento a los límites de la comprensión de la infancia, pero también a su generosa aceptación de estos límites.
Mientras que los ancianos de Jeremy están preocupados por la forma de alcanzarlo, Sasha admite un grado de distancia, eco en el estilo discreto de disparar en el valor de larga duración favorecido por Romvari y el director de Mayan Bankovic Photography: Jeremy se ve en las habitaciones y a través de las fotografías, su espacio personal nunca está completamente entrado o agrietado. Los zoom esporádicos dan los procedimientos aéreos del video de la casa vintage, aunque las imágenes más estrictas, en este caso, no son necesariamente más íntimas: en una actuación notablemente contenida, todos los ojos de dardos y las características de contracción, el lecho parece eliminarse internamente de lo que tomamos.
Si aún no era obvio que Sasha sea un indicador indirecto de la infancia del niño del niño, el paralelo se enfatiza en la segunda mitad de la película, que inicialmente nos desorienta al saltar 20 años, y presenta la Sasha adulta (ahora interpretada por Amy Zimmer) mientras un cineasta de examinar a su hermano de su hermano. Es difícil venir. Una consulta grupal con trabajadores sociales reales dado los antiguos archivos de Jeremy sugiere que, a pesar de los cambios en la práctica, también sería difícil diagnosticarlo o tratarlo hoy como en la década de 1990. Esto puede ser comodidad o no.
Cuando Sasha se imagina, mientras tanto, en lugar de un trabajador social que cuida a la familia en ese momento, el eje del tiempo y la realidad de la película es drástica y devastadora. Esta identificación conmovedora que ganamos con nuestros padres completan los recuerdos incompletos cuando llegamos a la edad adulta, la conciencia de que nuestros guardias de confianza no sabían todo en ningún momento. Este paso de pasar más fuerte de lo habitual a la luz de la tragedia que espera a la familia. Es un delicado golpe estructural, ejecutado con una economía neta por Romvari y el editor, en el cheque, Kurt Walker, que arrastra el pasado, el presente y la sugerencia de la curación futura. «Me gustaría tener una mejor respuesta», dijo Sasha a sus padres bajo esta aparición, hablando por todas las partes que no podían salvar a Jeremy, y para ella también, porque incluso esta película extremadamente insistente y empática aún no puede leerlo.
