Una ciudad de contradicciones cobra vida en los inicios de Sofía Petersen «Olivia», que tuvo su estreno mundial el 13 de agosto con los cineastas de Locarno del presente. Filmado en Kodak Ektachrome 16 mm en una filmación constante de 45 días, Petersen extiende su exploración del misticismo y la desaparición en el sur de Argentina, sumergiendo la cabeza primero en una relación padre -homónica en las montañas somnadas de Tierra del Fuego.
Producido por el Animitas Cine del Reino Unido, con películas y Elías Querjeta Zine Eskola de San Sebastián, «Olivia» llamó la atención por primera vez al recibir apoyo de postproducción del programa HBF + Europa de Rotterdam en diciembre en 2024.
La fluidez que es tan notable en «Olivia» se remonta a su génesis. Para Petersen, conocer a Tina Sconochini, quien interpreta al titular de los personajes de la película, fue uno de los puntos de partida del diseño de la película.
«Conocimos el deseo de buscar, sin necesariamente desear encontrarlo. Comenzamos a reunirnos dos veces por semana durante mucho tiempo, solo para explorar y dejar que las cosas sucedan. Al principio, sin la cámara, luego comencé a filmarlo».
De hecho, Petersen y Sconochini se conocieron en 2017. Petersen comenzó a escribir el guión después de que los colaboradores descubrieron «el cuerpo de Olivia». No desarrollaron un personaje en sí mismo, sino que buscaban «esencia».
Hay una cualidad animista en Olivia, su mirada – vacante, sus movimientos – sonámbulos. Atrapada en una casa en forma de triángulo, Olivia es como un insecto capullo, que fija en la pared, durme la noche y vive durante el día. «Solo buscamos un cuerpo. Ni siquiera un personaje».
Los animales de diferentes tamaños impregnan la pantalla. Además de los insectos que se arrastran en manos de Olivia, las vacas en el matadero viven en el mundo de la película junto a Olivia. El impulso para que Olivia se aleje de su capullo protegido es buscar a su padre, que desaparece una noche. Olivia, perpleja y asustada, corre hacia el vasto cuerpo de Tierra del Fuego para buscarlo.
La investigación lo lleva al matadero común, envuelto en sombras. Allí, una fila de vacas espera su ejecución. De la poética y el misticismo, «Olivia» va al frío y la mecánica, lo que refleja la naturaleza inhumana de los mataderos. En medio del trueno rugiente de los rifles de caza, la escena podría ser tomada fácilmente de los «Earthlings».
«Hay muertes que son muy progresivas, y hay otras que son muy repentinas. Y en nuestras vidas, la gente repentina no es solible», explica Petersen.
Olivia
Con el amable permiso de Sofía Petersen
Filmó en un matadero municipal en Tierra del Fuego, con su estrecha comunidad de trabajadores reales. «Decidimos autofinanciar la película porque nadie iba a querer que retratiéramos esto. Todos están tratando de ocultar lo que está sucediendo allí», explica Petersen. «Pero estas personas fueron tan honestas y abiertas, es realmente impresionante. Simplemente nos dejan entrar».
La interacción de la vida y la muerte que ocurre en el matadero diariamente extiende la fascinación de Petersen por la imposibilidad de ciertos elementos que coexisten, como el fuego y el agua: «Es entre estar aquí y no estar aquí, entre la muerte y la vida, entre el sueño y la muerte, entre la luz y la oscuridad, entre el sol y la luna».
En una escena, cuando un ganado joven está a punto de ser asesinado, el director de fotografía Owain Wilshaw se acerca al ojo de la vaca, evocando la poderosa imagen de abrir la película: ojos negros, muy abiertos de Olivia, reflejando las llamas y el agua.
Límites entre lo real y el sueño se extendieron incluso en el casting. Dario Haro, el hombre de 73 años que interpreta al padre de Olivia, es local en la comunidad. «El personaje del padre era diferente de lo que se escribió. Pero vino y lo terminó de una manera que nunca hubiera escrito».
La filmación de los no actores en la película no estuvo exento de desafíos, con solo un equipo de seis personas que disparan a los exteriores cruciales de la película en Windows de 10 minutos al amanecer o al anochecer. La ausencia de electricidad durante la filmación y la falta de periódicos diarios también hizo que el proyecto fuera un riesgo inmenso. «No tuvimos la oportunidad de hacer más de uno», explica Petersen. «Pero creo que la película ahora contiene mucho más de lo que podría haber tenido si no fuera así».
El dibujo ayudó a Petersen a encontrar el lenguaje de la película: colores vibrantes en el medio de las siluetas. El diseñador del sonido Pitu Korhonen hace que la soledad de Olivia sea palpable usando ráfagas de viento y silencios ensordecedores, mientras que la música de Utsav Lal puntúa la angustia y la paz emocional de la película, del coro espontáneo del coro del coro espontáneo del coro espontáneo del coro del espontáneo del coro del espontáneo copla Monta a mediados de los bus para bailar en bares semi-Vides. Incluso la canción de cuna que sirve al ancla de la película fue escrita por la actriz Carolina Tejeda para su primogénito. «Estaba buscando una canción y cuando ella la compartió conmigo, se convirtió en parte de la película».
El vínculo de Petersen con los lazos musicales con sus filosofías de cine y la comunidad de la que dibuja: «La música es ilimitada. Hay algo que es eterno. Esto te hace preguntarte qué habríamos comunicado si el discurso no estuviera allí».
