Sam Mendes y Chloe Zhao compartieron un emotivo momento tras la proyección de «Hamnet» en Londres el domingo por la noche tras afrontar el «coste emocional» de ser director.
Mendes es uno de los productores de “Hamnet”, que fue nominada a ocho premios de la Academia y once premios BAFTA, incluidos Mejor Película y Mejor Director. La película está protagonizada por Paul Mescal como William Shakespeare y Jessie Buckley como su esposa Agnes, y sigue a la pareja mientras sufre la pérdida de su único hijo.
Mendes, que actualmente está filmando su gran espectáculo de cuatro películas “Beatles”, en la que también actúa Mescal como Paul McCartney, entrevistó a Zhao después de la proyección, durante la cual fue igualmente sincero sobre sus propias experiencias como director.
Una de las partes más «difíciles» del trabajo, admitió Mendes, era «gestionar la energía de otras personas y sus necesidades. Absorbes mucha energía de otras personas, sus preocupaciones, su ansiedad, su paranoia, simplemente miedo. Y tienes que absorber eso, tienes que proyectar una imagen de calma aunque no necesariamente la sientas. Ése es el trabajo de un director en muchos sentidos».
Luego, Mendes le preguntó directamente a Zhao: «¿Cuánto te cuesta? Porque es difícil y requiere mucho trabajo, y ¿cuánto tiempo te lleva recuperarte? ¿Te has recuperado?».
Zhao hizo una larga pausa antes de responder: «Es muy emotivo para ti decir eso y sé que tú también lo sientes. Cuesta algo. Y recién ahora, a mis 40 años, he llegado a un acuerdo (con eso) para decir ‘Está bien'». Solía odiarlo, leía tantos libros de autoayuda como podía y me decía: «¡Tengo que arreglar esto!». Pero la alquimia es cara. No puedes transformarte sin dejar que algo muera.
«Hay cierto tipo de vida que tal vez debería abandonar», continuó el director nominado al Oscar. «Crecí viendo algunas cosas en películas y pienso: ‘Oh, desearía tener eso. Parece tan seguro y cómodo’. No será así.
«Pensé que podrías tenerlo todo. Ya sabes, podrías estar en verano todo el tiempo. Odio el invierno, las cosas mueren y se convierten en abono. Pero ahora me doy cuenta de que no, tienes que dejar que algo muera. Y como estábamos hablando antes, y en la película de la que estábamos tratando de hablar, vivimos en una cultura que no nos ha enseñado a dejar ir y dejar que las cosas mueran. Así que es una pena, hay algo mal en mí y no puedo hacer que ciertas partes de mi vida funcionen, ya sabes, ¿por qué no? ¿Tengo esto? ¿Por qué no tengo esto? Sabes, realmente no quiero tenerlo, pero comencé a preguntarme si (alguna vez) iba a suceder.
Mendes luego trasladó el tema a otro aspecto difícil, incluso satisfactorio, de la dirección, que es no poder expresar emociones al capturar la toma perfecta. «Enciendes una cámara y hay un actor haciendo algo increíble, y sientes triunfo y emoción y el corazón comienza a latir más rápido, o lo que sea, como sea que manifiestes tu momento de creatividad y descubrimiento, pero no puedes decir nada porque lo arruinarás, arruinarás la toma», dijo Mendes, y agregó que recientemente experimentó ese momento en las películas de «Beatles» (aunque no compartió más detalles).
«El otro día me encontré diciendo: ‘¡Aargh! así'», reveló Mendes. «No puedes hacer ningún ruido y sólo cuando tu supervisor de guión te ve golpear el aire o golpear la silla, como ‘¡Sí!’ o lo que sea. Pero son momentos muy buenos, pero es un arte, un oficio, como quieras llamarlo, muy extraño, que no te permite simplemente gritar. El problema de la dirección, en muchos sentidos, es que no hay salida. No puedes gritar. Ya sabes, el actor puede gritar. Y no me refiero literalmente a gritar, sólo me refiero a expresar.
En respuesta, Zhao admitió que a menudo gritaba de emoción en el set. Cuando Mendes preguntó si eso distraía a la gente, ella respondió: «Oh, sí. Pero sé que la tecnología ha mejorado tanto que incluso puede quitarme la voz».
“Entonces, cuando digo “¡Corten!” » … es el grito más fuerte, corriendo por la habitación, agitando el brazo, como si estuviera perdiendo el control. Paul (Mescal) diría: “Si yo no lo hagas Ya entiendes, ¿eso significa que no es bueno?
Cuando se le pidió que compartiera cuál fue el momento más emocionante que experimentó en el set de «Hamnet», Zhao dijo que hubo muchos, pero la escena en la que Agnes da a luz a los gemelos fue probablemente la más memorable para ella. En la escena, Buckley, que sostiene a un bebé real para la inyección, cree que su hija nació muerta antes de darse cuenta minutos después de que está respirando. «Como por arte de magia, este bebé, en el momento perfecto, comenzó a moverse e incluso a hacer un pequeño ruido. Todos tenemos la misma expresión (emocional) que Jessie. Y entonces Emily Watson (y el resto de los actores que interpretaban a las parteras) entraron corriendo y el camarógrafo estaba llorando y temblando. Es justo en esos momentos que sientes que el universo está contigo».
