Lo primero que debe saber sobre «huérfano» es que el título huérfano no es realmente uno. Ander, doce años (Bojtorján Barabás) tiene una madre que está viva y presente, por mucho que ella puede estar, mientras que su padre está, bueno, aquí es donde las cosas se complican. Sin embargo, en su joven espíritu turbulento, y también puede estar solo en el mundo. En el despiadado páramo de la Hungría comunista de la década de 1950, un país siempre lame las heridas de una guerra fallida y una revolución fallida, su cuidado no parece ser lo primero en el espíritu de cualquiera, y para lo mejor o lo peor, el niño pronto viene a confiar en nadie más que a sí mismo. Es un arco duro a la era de la edad dura que la tercera característica de László Nemes rastrea lentamente, majestuosa y extrañamente: una infancia casi insoportablemente ansiosa se hizo casi entumecida.
La ansiedad insoportable en medio de los trastornos históricos es un territorio familiar para los Nemes, el editor húngaro editor cuyos espectadores de Bonus y Oscowo «Hijo de Saul» se sumergieron en los horrores de Auschwitz con una película visceral y desestabilizan la perspectiva de la primera persona que no se despliega antes en las representaciones de la Holocausta de la película. Ubicada en un Budapest tardío en la parte inferior del mundo en la Primera Guerra Mundial, su decepcionante «Sunset» siguió la técnica formal inmersiva de «Saul», esta vez dirigiendo un extenso melodrama inconsistente. El curso «huérfano» se compara con cierta medida con su relato más disciplinado y emocionalmente legible, pero si bien reúne con su virtuoso Mátyás Erddély DP, la subjetividad visual dinámica y dinámica de sus dos colaboraciones anteriores se ha abandonado en gran medida.
En su lugar, hay un brutal pictórico lejano, alcanzado en un arco iris seco de marrón y bronceado, que sin duda transmite el hambre desolada de una vida laboral en Budapest en 1957, un año después de un levantamiento dirigido por los estudiantes contra un gobierno estalinista fue cancelado por las fuerzas soviet y separadas, y con el impacto cruel del Holocausto, Shater Dursal. Andor es uno de ellos. Un breve prólogo ambientado en 1949 muestra que el niño de cuatro años se reunió con desconfianza con su madre Klára (Andrea Waskovics), habiendo sido dada a un orfanato a sus tartamudos. Klára, una mujer judía que pasó el Holocausto para esconderse mientras su esposo fue enviado a los campamentos, se tomó el tiempo para reconstruir su vida, pero ocho años después, su fianza con su hijo nunca fue reparado. A menudo, y Klára se miran en mutuo, un desesperado incomprensible, cada uno que busca y no encuentra un espejo en la mirada del otro.
En lugar de esta conexión parental, e idólatra, idealiza y casi literalmente ama al marido ausente de Klára, un esposo a quien no conocía, y a quien a menudo habla en voz alta de una manera de oración formal y respetuosa. Con respecto a la paternidad del niño, los espectadores con al menos medio espíritu en las fechas históricas pronto podrían ver que las matemáticas no revisan por completo, donde Berend (el actor francés Grégory Gadebois) ingresa al marco: un carnicero brutal repentino y suave, no conoce al Frafard con dos personas con un aire implicable de autorización y Adán. Klára es evasiva al explicar su conocimiento, aunque gradualmente emerge que él es el hombre que no lo tiene demasiado bien bajo los años que siguió su separación de su esposo. Reconstruimos la verdad un poco más rápido que Andor; Una vez que se ha puesto al día, su único recurso es una negación hostil y desconectarse.
Es una historia de gran tristeza, aparentemente arraigada en la historia familiar del director. Sin embargo, como dijo Nemes y co -escenarista Clara Royer, está desigual puntuado y curiosamente involuntario, revelando la mayoría de sus cartas narrativas cruciales menos de la mitad, y más o menos un lugar en su lugar, con un efecto debidamente poderoso pero sofocante. Ayudado por la grandeza colapsada del notable diseño de producción de Márton Ágh, «Huérfano» es Vivif y vence en su representación de la ciudad como un curso real de asalto de horrores diarios trabajo-Warstit. Pero las vidas y las relaciones en medio de toda esta desintegración texturizada permanecen dibujadas aproximadamente y repetidamente. Si es difícil no ser conmovido por el medio ambiente, la película nunca nos atrae espectaculares.
El primer actor Barabás tiene mucho que apoyar aquí. Está bendecido con una tensa fisicalidad que se apresura a la pantalla, además de un bebé Brando bajo un llamativo rizado rubio, y Nemes lo dirige a una posición defensiva vulnerable y la luz interna de la película. A la cámara le encanta, pero a la cámara de Erdély realmente le gusta aquí: la película es esencialmente hermosa, pero a menudo tan deliciosamente iluminada y compuesta, en una paleta de arena caliente a solo unos pocos grados de la sepia pura y simple, que corre el riesgo de ver una nostalgia mal ubicada para los peores tiempos. Donde «Son of Saul» entró en una pesadilla de despertar con una visión del túnel claustrofóbico, «Orphan» regresa para ver otro. Aquí hay mucho horror y mucha belleza, pero poca tensión significativa entre los dos.
