«John Candy: Me amo a mí mismo» es el tipo de homenaje a una celebridad brillante que estás esperando para encontrar su funeral, no todos estos años después de su muerte (esto se abre con el elocuente elogio de Dan Aykroyd por su amigo, y cierra con la única que Catherine O’Hara dio). Pero durante las tres décadas que siguieron a la muerte de esta gran y adorable estrella, el afecto que sus amigos y familiares contenían solo aceleran, ya que Bill Murray bromea «Deseo tener más cosas malas que decir sobre él» en la primera entrevista de la película.
Comenzando la edición del 50 aniversario del Festival de Cine de Toronto (en la ciudad más grande más cercana al National Newmarket en Candy, Ontario), el documental hecho para Amazon no necesita tierra, pero podría haber usado más drama. El director Colin Hanks recoge recuerdos de una impresionante lista de A-listers, en particular Steve Martin, Martin Short, Macaulay Culkin, director Chris Columbus, cofundador de «SCTV» Andrew Alexander, el segundo padre de Toronto, O’Hara y Eugene Levy), así como el padre de Hanks (y Candy Candy).
Ninguno de ellos tiene algo malo que decir sobre los dulces, un placer nacido y dotado de una franja cómica improvisada con la risa de la firma y la sonrisa más contagiosa del espectáculo. ¿Sabes que ver a alguien más bostezo hace que sea imposible resistir el bostezo usted mismo? La sonrisa de Candy tuvo el mismo efecto en el público, lo que lo convierte en un arma secreta en casi 40 características. Pero si estuviéramos buscando algo crítico que decir sobre dulces, sería lógico comenzar con esta filmografía, porque puedes contar sus buenas películas en una mano.
«Solo los solitarios» se ubican allí (pero apenas se presenta aquí). Lo mejor es indudablemente «planes, trenes y automóviles», el clásico de John Hughes, quien le da a Hanks Doc su subtítulo afirmativo. En este documento, Candy interpreta a uno de los personajes de pantalla más irritantes de todos los tiempos, no para el público, sino como un compañero de viaje del empresario de Chicago fácilmente molesto de Steve Martin.
Candy apareció en no menos de siete películas escritas o hechas por Hughes. Culkin lo dice erróneamente, pero de lo contrario la razón para sugerir que nadie entendió a su coprotagonista «solo en casa» mejor que Hughes. El director llegó a la apelación del avunular de Candy mejor que nadie, incluso para molestarlo en «Tío Buck» (una película especialmente escrita para el actor).
La película se sumerge en la vida de Candy e identifica fácilmente una gran respuesta: su padre, Sidney, murió de un ataque cardíaco masivo contra el quinto aniversario de John. Tenía solo 35 años. Esto no solo pretendía crecer sin un padre, sino también a tener la impresión de que moriría tan joven, lo que desafortunadamente fue revelado. John tenía solo 43 años cuando un ataque cardíaco le quitó la vida. Colin Hanks construye todo el documental en torno a esta tragedia, estableciendo 1994 como el año en que murió y literalmente reembolsa el reloj cada vez que regresa a una etapa anterior en la vida de Candy.
Además de algunos amigos de la infancia, su esposa Rosemary Hobor lo conocía más tiempo, pero comparte generalizaciones más que reveladores anécdotas. (Aprendemos que Candy comenzó a vivir una duda paralizante alrededor de 1991.) Sus dos hijos adultos, Christopher y Jennifer, se parecen extrañamente a su padre. En sus rostros, obtenemos la respuesta a la pregunta más obvia: ¿Qué pasaría si John Candy hubiera vivido?
¿Habría hecho finalmente una película como «Punch Drunk Love» o «The Truman Show», proyectos que obligan a las críticas a reevaluar los talentos de las franjas cómicas con baja reparación? A menos que nacieran después de 1994 (en este caso, la película parece solo inútil), el público no necesita un documental para recordarles cuántos dulces podrían plantear una mala película, y el niño hizo mucho. «Has estado en más pavos que en una mezcla de relleno», cita un entrevistador.
Sería interesante saber por qué Candy no era más selectivo, pero al menos Hanks reconoce algo fundamental cuando se trata de evaluar a los actores divertidos: su trabajo no necesita ser juzgado por la calidad de sus películas, sino por la fuerza de sus personajes y si ciertas escenas permanecen impresas en nuestras memorias todos estos años después. Con la ayuda de las coprotagonistas de Candy, identifica cuánto han resurgido los personajes de «SCTV» en su carrera como actor (los clips de películas son de calidad variable, pero extrañamente parecen ser mejores que la transferencia de DVD).
Las vacaciones en National Lampoon de Candy «Guardian de seguridad fue una variación en Paul Fistinyourface, su camée» Home Home Alone «(grabado en un solo día) está estrechamente vinculada a los Schmenge Brothers (un dúo de cucharón que había desarrollado con Levy), y el carácter de» Splash «de la vida de Candy’s Life.
La palabra «generoso» se presenta mucho en las entrevistas (al igual que la «vulnerabilidad»), fortaleciendo ese hombre era un hombre. Mientras se topaba con «vagones este» en Durango, dio dinero a un hospital local de niños. En lugar de robar escenas, dejó brillar a sus coprotagonistas. Incluso cuando las cámaras no montaban, se podían encontrar dulces «buscando al niño», como dice Culkin. La ex estrella de Star Child ofrece una de las entrevistas más perspicaces de la película, hablando de volumen sobre ellas.
«Me gusta yo» comienza a sentirse demasiado hagiográfico después de un tiempo, basado fuertemente en la música para amplificar la tragedia. Candy no estaba exento de sus demonios, pero Hanks prefiere tratarlo como un niño grande atrapado en el cuerpo de un adulto. E incluso si la película sugiere que nunca ha habido nadie como él antes o desde entonces no es del todo cierto.
La proyección de la noche de apertura de Toronto es también la cascada de la comedia nativa de Matt Johnson «Nirvanna the Band The Show». Mirándolo, puedes ver que la leyenda de Candy continúa, y no solo en sus hijos, sino también en las generaciones de los cómics más jóvenes. El documento de Hanks muestra principalmente lo bueno que debe haber sido conocer a John Candy cuando estaba vivo, aunque Conan O’Brien hace un buen trabajo para contextualizar la forma en que inspiró a otros. En medio de toda esta adulación, Hanks puede haber reconstruido el título «I Like Me» y llamado a la película «Everybody Like Candy».
