Revista a «Big Big Bold Beautiful Journey»: Robbie, Farrell, todas las vibraciones, sin velocidad

«A Big Daring Journey» es una búsqueda surrealista y saturado de colores en la curación de las cicatrices de la infancia para tener relaciones saludables para los adultos. Es un viaje por carretera de Ringard.

Dirigida por el Kogonada Monomonikered («After Yang») de un guión de Seth Reiss, esta historia de amor en un concepto alto con Braquette habla de dos singles, Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell), que se reúnen en un Matrimonio y Cartoqueo en un alquiler de alquiler de alquiler) que explica a The Bossie (expresado por Jodie OliDe. Camino hacia las pozos románticos en las puertas mágicas, puertas reales de pie solo en el hombro, que dicen que el hospital donde murió la madre de Sarah o el auditorio donde un año de 15 años lo considera en la terapia de regresión de transbordador.

¿Quién no tendría curiosidad por ver a Ebenezer Scrooge haciendo una cita de Tinder para conocer a sus amigos anteriores? Es adorable ver a Farrell revivir con un musical de clase de secundaria, saltar, retorcerse y sonreír a través de la coreografía idiota. Incluso me gustaron las coincidencias ordenadas que llevaron a David a alquilar un Saturno de 1994 de dos empleados de oficina arrogantes (Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridge) que parecen saber más sobre él de lo que dicen. Como dice Waller-Bridge en un acento alemán irritable que anuncia el tema de la película, «A veces tenemos que actuar para alcanzar la verdad». (O en el caso de David, detenga algunos versos de «Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo»)

Al igual que Kogonada, creo que el artificio es una herramienta útil para determinar la honestidad. Pero un guión con tanta importancia solo funciona si viene con una instantánea y una confianza. «Un gran viaje atrevido» es un suave, burbujeante y burbujeante, y una estética tan clara que el roadkill sangra de la twee que sale. Si bien la película tiene un bordillo techno-fantasía, el estilo de Kogonada es demasiado conscientemente hecho a medida, el equivalente cinematográfico de un hipster que lleva su viejo iPod en una caja de madera tallada a mano. Es la película más milenaria desde «Garden State», incluso antes de llegar a un montaje en el tubo del «primer día de mi vida», una balada publicada en 2005 que los recién casados ​​han estado balanceándose desde entonces durante recepciones con velas en ollas de masón.

Kogonada llamó la atención de la industria como cineasta que episodia de supercuts de video que ilustran las técnicas de los autores como Ozu, Kubrick y Wes Anderson. Lanzado para hacer sus propias películas, siempre conoce un poco a un maestro. Sus comienzos en pequeños grupos, «Columbus» de 2017, tuvieron un sentimiento de proscenio igualmente estancado con dos extranjeros platónicos, un adolescente brillante (Haley Lu Richardson) y un traductor de libros glum (John Cho) temblando por una ciudad universitaria de Indiana Speaking of Architecture. Aquí, digamos en una escena que tiene lugar en una habitación tranquila con un reloj de cheque, crees que no solo del impulso que el tiempo es precioso, sino que Kogonada mismo te fluye que es como director pasa la idea.

Por cualquier motivo, el Margot Robbie, generalmente dinámico, rodea sus líneas, ya que también está atrapada en una sala escolar. Es un rendimiento extrañamente falso que parece aún más rígido porque fue bombardeado con un maquillaje grueso y cabello en forma de peluca. Tal vez la intención era que Sarah, una alimentadora declarada, usa su belleza como armadura. Sin embargo, es demasiado cuando su automóvil sale brevemente desde la carretera y se aleja del accidente con cerraduras inmaculadas.

Quizás por haber jugado antes en el fin de semana de Kogonada en 2021 «After Yang», Farrell está mejor. Él sabe cómo equilibrar la atmósfera del arco agregando emoción a sus silencios. Al principio, hay una escena de la boda cuando David cree que la tocó a Sarah y él está parado en el toque de la pista de baile mirándola deslizarse hacia otro chico. Hay una mirada en sus ojos como un perro callejero hambriento que mira la ventana de un carnicero: patética y luna y desconcertada por la forma de obtener lo que quiere.

Llegamos a la película con tanto afecto preexistente por Farrell y Robbie que es un shock cuando sus personajes se besan y nos damos cuenta de que no tienen química. No es completamente su culpa. En lugar de coquetear, siempre deben evitar lo que piensan de su madre y su padre. Incluso Farrell, uno de mis actores favoritos, no puede retirar a David con Sarah: «Yo ver Tú.»

Uno de los buenos ajustes que el guión ha sufrido desde que aterrizó en la lista negra 2020 es que David y Sarah ahora se llaman cuando sus monólogos parecen demasiado repetidos, acusando a una forma divertida de tener un taller sobre su ansiedad por el ex-EX. Estamos agradecidos por el reconocimiento del diálogo de Guindé. Además, se burla del ritmo en el que se encuentran con una doble cita con dos ex amantes.

Sus mejores conversaciones son con otras personas: Farrell con Hamish Linklater, interpretando al nervioso padre de David que quiere proteger a su hijo del mundo, y Robbie con Lily Rabe como una madre sumergida de Sarah que no puede explicar su propio terrible gusto en los hombres. David y Sarah no quieren entrar en pánico a sus padres, por lo que tienen que actuar como si nada extraño estuviera sucediendo, permitiendo que estas escenas tengan niveles interesantes e inexplorados.

Sin embargo, es imposible revivir cualquier suspenso cuando el GPS todopoderoso de la pareja sabe mejor. Y los mecanismos emocionales ni siquiera funcionan. El trauma de la primera cita no es un atajo hacia la intimidad emocional. Es un gran panel rojo atrevido gritando detener.