«Lurker» es un gran dramático que se extiende desde los dientes que insiste en que hay más tensión en el séquito de un hipster suave que un rey. Al menos, los cortesanos imperiales confían en los códigos estrictos sobre cursos y títulos apropiados. Las reglas del tren con el músico emo-pop de origen británico, Oliver (Archie Madekwe), son vagas y pesadas. Encanto impulsivo en la cara del bebé en el ascenso de la popularidad de Instagram en el ícono público en general, Oliver no es eso Rico o esto famoso (todavía), pero ya está rodeado de empleados de amigos que mantienen ferozmente a su feudo y su acceso. Oliver prospera con las vibraciones, el hermano y estos están estafados.
El primer largometraje Alex Russell nos lleva a la órbita de esta media estrella a través de un empleado de ventas de Melrose Streetwear llamado Matthew (Théodore Pellerin). El niño de Gawky es un Oliver obsesivo. Pero él es lo suficientemente inteligente como para ocultarlo, notando a su héroe dándole un backstage. (Aquí, es un insulto ser llamado fanático). Al ingresar a la sala verde, Matthew es extraño por los amigos de Oliver Swett y Bowen (Zack Fox y Wale Onayemi, al mismo tiempo impenetrable, divertido y aterrador), que ordena el extranjero nervioso para reducir sus pantalones como un índice íntimo a su casa muerta. Pasa esta prueba. Habrá más por venir.
Russell agudizó sus cuchillos como escritor y productor en «The Bear» y «Beef». Hace comedias oscuras en las mechas con bromas tipo Shiv que te hacen silbar de dolor. Aconsejado que se haga útil, Matthew es rápidamente promovido al lavavajillas no oficial de Oliver a su director documental no oficial. Igual de rápido, hace enemigos con el director del director de Oliver, Noah (Daniel Zolghadri), que trata de darle a Matthieu el cepillo real, como en «Agradecemos tu ayuda, pero …» y luego lo llama su «Sous-Chef».
Mientras Matthew se entera cuando su novio, Jamie (Sunny Suljic), finra su propia invitación, quien obtiene sus garras en Oliver ataca a sus rivales. «Lurker» es demasiado pasivo para esta historia de competencia. «Clinger» o «Leecher» sería más.
Oliver se presenta como cualquier amor soleado y ventoso, luciendo una gorra de camionero en un babyka en el cabello blanco blanco. La diseñadora de vestuario Megan Gray sobrevive al Madekwe de 6’5 «en suéteres suaves que exageran su afán de atraer a las personas por un abrazo a largo plazo. Volando y magnético, Oliver Trilleous que su camarilla es» una gran familia feliz «llamada Oliver Manager si alguien tuviera una descripción oficial de la publicación.
Madekwe jugó a un portero más obviamente cruel en «Saltburn» como primo estadounidense Snotty por Jacob Elardi, pero todavía tiene todas las llaves. En las escenas donde Madekwe apaga la calidez de su personaje, la película es 30 grados fríos más (y su PEP artificial más aterrador). Mientras tanto, las sonrisas tastradas de Pellerin y la risa forzada demuestran cuánto esfuerzo se necesita para actuar sin esfuerzo. En el más indiferente, da una impresión de Oliver.
«Lurker» tiene una malicia relajada, Russell regresa a sus objetivos antes de atacar. Él prueba que enfatiza nuestra extraña y sucia lástima por Matthew y, más allá, la fragilidad de la cultura del renombre moderno y sus falsos tópicos inspiradores. En una canción hilarante, uno de los propios fanáticos de Matthew lo detiene en la calle para primavera: «Quiero ser como tú, pero ¿qué estás haciendo??«
Lo que Russell realmente parece estar preguntando es qué separa a un verdadero artista de un falso? Si se hubiera hecho «Lurker», hay una generación, habría trazado una línea a lo largo del borde de la autenticidad: ¿Oliver es sincero sobre sus himnos vulnerables? Hoy, esta pregunta ha pasado. Ahora reconocemos la presión para forjar una marca, incluso si esta marca es un reclamo de no preocuparse por su imagen.
En esta etapa de su carrera, a Oliver le gusta falsificar como mareos, bajos y espontáneos. Le gustan los videos de sí mismo aplastando su bicicleta en un bote de basura, jugando en una playa, haciendo un campo alrededor de un campo con una videocámaron retro unida a una oveja. «¿Viajo o está enfermo?» Oliver hace preguntas sobre las imágenes de la granja. Como su grupo no admite la verdad, lo haré: apesta.
El carisma de Oliver es su propia trampa. Una cuna de sí, los hombres limita el tamaño de su crecimiento. El foco de la película de la película no le da mucho para explorar qué motiva a Oliver como artista. Hay varias escenas de interpretación que han hecho la capacidad de Canting en una cama limitante convincente pero poco compromiso con su música real. Sientes que Russell tiene más confianza para diseccionar las cualidades de un buen sándwich de carne que una buena canción.
Mi impresión de las melodías es que Kenny Beats (que contribuyó a cada uno de ellos y también a la partición electrónica brillante y brillante) escribió más para ser decente pero no dinamita. La forma en que un cantante salta es tan misterioso como tratar de definir a Cool. Es solo hacia el final de la película que Russell se burla de la pregunta que nosotros también, olvidamos hacer: ¿A alguien le importa si a Oliver es un talento real?
A pesar de su espinosa psicología, «Lurker» despoja a sus personajes con todo excepto un marco de fondo. Sabemos que Matthew vive con su abuela, pero no sabemos por qué y ni siquiera sabemos su nombre. Esta cruda le da a la película la inmediatez en el momento de un doctor de la naturaleza en un tiburón y un enjambre de remoras. Russell insiste en que hacemos nuestro propio diagnóstico sobre lo que motiva el hambre de aplausos de Matthew y Oliver, y si su dinámica simbiótica hace eco en toda la industria de la música.
Dos veces, Russell indica el clásico R&B «Soy tu marioneta», que una vez es demasiado para mi gusto. Ya nos estamos centrando en quién tira de las cuerdas. En otros lugares, hay momentos en que quiero que Russell no haya jugado cosas con tanta casualidad. Es tan inteligente observar los detalles, de pequeñas miradas, sonrisas torpes, que él está en la cabeza cuando oscurece una intriga importante bajo edición precipitada y diálogo críptico. Es una secuencia clave en el guión, pero no podemos entender que es una oportunidad horrible o un juego de ajedrez en seis dimensiones. La distinción es importante.
Sin embargo, Russell nos capturó con esta historia de un peón tratando de capturar a un rey. Sentimos dos de nosotros. Y entendemos por qué los castillos tienen foso.
‘Mirón’
Clase: R, para el lenguaje en todas partes y contenido sexual
Tiempo de funcionamiento: 1 hora, 40 minutos
Jugando: En versión limitada viernes
