Revisión de «Flight Flight»: Austin Butler es un deportista que se ha convertido en una potencia de crimen

Hank Thompson (Austin Butler), la cabeza maltratada de Darren Aronofsky, la suciedad de «capturado de robo», cometió dos errores importantes. En primer lugar, salvó una vaca. En segundo lugar, aceptó ver a un gato. Educar su automóvil alrededor de la vaca y en un poste destruyó la prometedora carrera profesional de béisbol de Hank. El gato de gato ocurre después de que Hank se mudó por el país de California al Lower East Side en Manhattan, donde trabaja un cuarto de cierre en un bar de buceo. Antes de que el niño del niño de Slacker pudiera abrir una caja de fiesta de fantasía, dos personas duras vienen en busca del verdadero dueño del gato, su vecino, un rockero de mohawked llamado Russ (Matt Smith). No encuentres su objetivo real, vencieron a Hank hasta que perdió un riñón.

Entonces comienzan cosas realmente horribles. «Tirked Stolen», adaptado por Charlie Huston, de su novela del mismo nombre, es un bacanal asesino que celebra la cementosa Nueva York en 1998, cuando el World Trade Center era grande y que los geeks tecnológicos todavía estaban principalmente nerds con trabajos. Duane (George Abud), el programador que gotea al otro lado del corredor, continúa gritando a Hank y su Flaing regular, Yvonne (Zoë Kravitz), una fiebre paramédica, que debe despertarse por la mañana para construir sitios web. Se burlan como Duane no podría ser más cojo.

Gracias al gato, Hank se ha metido en un crimen que traerá galones de sangre y vívidamente esbozó a los matones a su puerta: los matones rusos Pavel (Nikita Kukushkin) y Alekset (Yuri Kolokonikov), Hassidic Hitmen Lipa (Liev Schreiber) y Shmully y Shmully y Shmully (Vincent D’Ofrorio) y AfoFrio) y AfoFrio) y AfoFrio) y AfoFrio) (Afan Roofrio) y AfoFrio) (Afan Roofrio) y AfoFrio) (Afan Roofrio) y Afofrio) y On Vincrocrio) El propietario llamado Colorado (Benito Martinez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny). Hank no sabe lo que quieren estas capuchas y me lastima para sacarlos de su espalda. También es rastreado por el detective NYPD Roman (Regina King), un veterano con la dura nariz de Alphabet City que no está convencido de que Hank se enredara en esta compañía desordenada simplemente por la mala suerte.

Todo en la pantalla estaba cubierto de graffiti, alcohol o líquidos corporales. «El vuelo atrapado» sería tortura para mirar en la ovisión del olor. A Aronofsky claramente ama este sumidero pre-milenial de color, incluso si los personajes de la película ya están gruñidos de que Rudy Giuliani le quita la vida al lugar. Hank culpa a las nuevas reglas del alcalde cuando tiene que evitar que un paquete de estudiantes universitarios baile en el bar. También puede odiar la boca de Smash. La película prefiere los sonidos sombreados y energéticos del compositor Rob Simonsen y una banda sonora ponderada hacia el grupo británico post-punk The Racy.

Huston cambió los personajes para adaptarse mejor a una atmósfera hiperlocal, reelaborando la pareja de vaqueros del libro en hermanos judíos dedicados por Schreiber y Onofrio que se desvía en medio del asesinato para visitar a su madre (un adorable carole Kane, en yiddish) en Shabbos. (Los actores están tan ocultos debajo de su barba que tardó la mitad de la película en detectar la nariz de Schreiber). Los intentos de Hank de escapar de ellos y sus otros perseguidores enviaron la cámara de escalada en un callejón, girando a través de una boda rusa y saltando a través de los tanques en una tienda de comestibles asiáticas.

Este es el tipo de gira íntima de Nueva York, que generalmente se llama una carta de amor a la ciudad, con la excepción de las esquinas que a Aronofsky le gusta tener tanta mugre, amenaza y humor que se parece más a un Limerick cariñoso. No puede soportar la adición de una cucaracha a los títulos de apertura. Incluso en un momento de respiro, cuando Roman lleva a Hank a un restaurante de la tarde para su galleta en blanco y negro favorito, el director le pidió al servidor que lanzara el plato a su desdén. Este clico grueso es su equivalente a un soneto.

Butler’s Hank está haciendo un perro en la vida: una falla de autosuría tratando de mantener la cabeza fuera del agua. El ex héroe de la escuela siempre tiene lugar en su carisma y comienza a darse cuenta de cuánto tendrá una vez que pierda su apariencia y su vida como una bonhomie. También es un alcohólico, «desayuno de los campeones», dijo al ratear cerveza para el desayuno, lo que se suma a la tensión cuando Yvonne le advierte que un tipo con riñón debe descartar la salsa. No aprende de la manera difícil de que es difícil pensar cuando tienes una cara de madera. Como estamos con Hazy Hank en cada escena, pero una, el tono puede sentirse laxo, pero los editores Justin Allison y Andrew Weisblum son excelentes para cortar una flexión.

Hank e Yvonne están calientes el uno para el otro a las 4 am y más frescos por la tarde, mientras finalmente salen de la cama, en parte porque ella afirma que no puede tomarse en serio sobre alguien que pasa su vida corriendo. Por desgracia, también tendrá que pasar el resto de la película para correr y cuando su edificio sea peligroso, no sabe que no sea un bar. Tropecando en una sala de estar y en la parte inferior de la acera frente al video de Kim (ahora cerrado, RIP), casi se puede escuchar a Aronofsky rogando que le permita alquilar una película y pasar una noche tranquila. Mientras tanto, los personajes continúan marcando a Hank para averiguar si es un verdadero asesino; La definición real se vuelve semántica. La verdad es que Hank no piensa en todos los que es o podría convertirse, solo del deportista que él era, quien es el corazón de su problema.

En flashbacks, Butler brilla con la promesa de la juventud. Joy-Ride con su amigo Dale (Haroah Woon-A-Tai), humilla que las Grandes Ligas no lo escribirán más del 15º lugar. Las pesadillas en su accidente automovilístico ocurren casi cada vez que Hank cierra los ojos, cada una de las cuales nos sacude con el sonido de un bate ruidoso. Hacemos una mueca cada vez que la película salta de Hank’s Fresh Pass a su emocionante regalo, especialmente cuando corre y tememos explotar un punto.

Incluso el gato, Bud (una belleza torturada con cabello largo llamado Tonic), terminará boxeando en tres piernas y traerá su corazón a romperse. No se preocupe, Aronofsky muestra solo unas pocas imágenes de eso y nada del asalto, dejando que mucha parte de la película con su dulce cabeza salga de una bolsa de gimnasia. El gato es increíblemente paciente para nunca obtener alimentos o agua que su raza debe ser una mitad de maaia, mediocamel.

Aronofsky se acercó a Huston para adaptar el «vuelo atrapado» hace más de una década, cuando hizo «cisne negro». La reputación del director estaba tan apegada a un material ambicioso (o incluso pretencioso) desde el calibre hasta los Oscar que, incluso si invertimos, ese Hank tonta puede salvar su propio cuello, o, al menos, el gato, la parte posterior de nuestro cerebro se pregunta activamente qué hace a una historia que es simplemente un buen cable. Debe amar los clásicos agitados y escondidos de Nueva York que lanzaron una generación de grandes cineastas en los años sesenta y setenta. Luego, está pensando en cómo en 1998, un año que Aronofsky tuvo que elegir, porque la novela en sí tuvo lugar en 2000, era aproximadamente la edad de Hank y publicando su revolucionaria película «Pi», filmada cerca.

De un vistazo, su primera película y su último mundo se sienten diferentes, incluso si se aseden en las mismas calles (e incluso si Aronofsky se ha mantenido fiel a su director de fotografía Matthew Lebatique, que le da a estos eventos una textura rica y granular). Pero a lo largo de su carrera, Aronofsky permaneció obsesionado con la carga de los talentos. Sus películas casi siempre se centran en personajes en riesgo de desperdiciar su potencial, ya sean bailarinas, luchadores, matemáticos o jugadores de béisbol. Más allá de las armas de fuego, la mayor amenaza para el bienestar de Hank es saber que casi ha hecho algo genial con su vida y no lo hizo. Mientras tanto, justo en la esquina de la calle, el joven Aronofsky hizo algo grandioso, luego se dio cuenta de que el público esperaba lo que continúa exagerando por el resto de su carrera.

En este contexto, «Capturing Robo» se asemeja a la liberación de presión de Aronofsky. A lo largo de los créditos finales, solo quiere entretener. Si fuera una primera película de director, la gente lo alabaría en la cima del imperio del edificio estatal. Que parezca un poco decepcionante en comparación con el resto de su trabajo está en nosotros (y siempre es mejor que la «ballena»). Quizás se cruce en la mente de Aronofsky de que si el público cava las fluidas aventuras de Hank Thompson, Huston escribió otros dos libros de la serie. Tal vez como el propio Hank, no quiere pensar demasiado en el futuro.