Revisión de “Buena suerte, diviértete, no mueras”: volveré, para tu teléfono

Si estás leyendo esta reseña de la farsa maníaca de Gore Verbinski «Buena suerte, diviértete, no mueras» en el periódico, felicidades por ser ludita.

Pero si lo estás leyendo en un teléfono inteligente, entonces eres uno de los idiotas a los que Sam Rockwell espera llegar cuando su viajero anónimo en el tiempo irrumpe en un restaurante nocturno de Los Ángeles gritando: «¡Soy del futuro y todo esto va terriblemente mal!». » Los clientes se detienen a mirar a este hombre trastornado y sucio, que lleva una corona de cables de computadora enrollada alrededor de su cabeza como un mesías de las computadoras. Luego ven bien sus zapatos mientras pisotea sus mesas, pateando hamburguesas con queso mientras intenta que esta gente normal se involucre en el apocalipsis tecnológico que jura que se avecina.

Es un sermón que hemos escuchado muchas veces antes y quizás incluso lo hemos pronunciado nosotros mismos. Viniendo del siempre carismático Rockwell, un sermón para dejar de arruinarnos la vida online parece no más insuperable, sino más inmediato.

La mitad del mundo morirá, predice. La otra mitad estará demasiado distraída para darse cuenta. A menos que un puñado de extraterrestres se le unan ahora, en este mismo momento, para luchar por la libertad cerebral de la humanidad. Como era de esperar, los voluntarios no levantan la mano. (El único tipo entusiasta que lo hace ha fracasado con demasiada frecuencia en otros escenarios). Pero el viajero del tiempo de Rockwell (realmente lo es) está acostumbrado a un cortafuegos de resistencia. Pronunció este discurso 117 veces en este restaurante. Una combinación de las 47 personas que lo forman está destinada a triunfar.

Esta escena inicial parece una IA que fusiona “The Terminator” con “Groundhog Day”. Ciertamente, el guión divertido, salvaje y sorprendente de Matthew Robinson no minimiza sus inspiraciones. (Incluso deja que Rockwell retome la frase de Indiana Jones sobre las serpientes.) Pero el guión se vuelve tan complejo y tan enojado -y tan descaradamente ambicioso- que no se puede creer que alguien en el Hollywood actual esté dispuesto a invertir el dinero para hacerlo. Incluso dirigido por el famoso creador de éxitos Verbinski de la franquicia «Piratas del Caribe», es una hazaña comparable a convencer a alguien para que financie un reloj de cuco del tamaño de un rascacielos con un pájaro que aparece e interrumpe a la multitud.

Finalmente, se alista un equipo cuestionable: los maestros de escuela pública Mark y Janet (Michael Peña y Zazie Beetz), el gruñón conductor de viaje compartido Scott (Asim Chaudhry), el líder asistente de los Boy Scouts Bob (Daniel Barnett), la nerviosa madre Susan (Juno Temple) y la desesperada María (Georgia Goodman), que sigue suspirando que lo único que quería era un pedazo de pastel. Rockwell también se une impulsivamente a Ingrid (Haley Lu Richardson), una chica sucia vestida de princesa, que parece estar en una misión suicida. Los actores son en su mayoría sólo partes de una trama complicada, pero encajan bien.

El hombre del futuro no tiene ningún plan y, peor aún, se ve a sí mismo como la única persona que no es reemplazable. Los demás pueden morir (y lo hacen). Mientras el grupo se dirige hacia el desastre, Verbinski intercala su misión con flashbacks de sus vidas civiles. En sus días normales, las indignidades digitales que soportaron, es donde Verbinski se vuelve realmente desagradable.

Las fintas y giros de la película son fabulosos ya que explora cómo se ha deteriorado la promesa de Internet. Una trama implica una lluvia de ideas corporativa para lograr que la gente ame y cuide a su propio adbot parlante, esencialmente un Tamagotchi de tamaño humano. En otro, los tiroteos escolares se han convertido en una epidemia tal que cuando Susan de Temple es convocada para identificar el cuerpo de su hijo de noveno grado, las otras madres afligidas en la estación discuten tranquilamente sobre el tráfico hasta que una de ellas la mira casualmente y dice: «¿Primera vez?».

Al principio, la idea no tan original de que los teléfonos han convertido a los niños en zombies es una parodia de la pudrición cerebral al estilo Romero. (El joven actor Cassiel Eatock-Winnik tiene una gran escena en la que una adolescente viciosa mira a uno de sus mayores y le dice: «¿Tienes 35 años? Eso es más viejo que la mayoría de los árboles»). Pero Verbinski revela un ángulo inesperado: aquí, la sociedad ha preparado a la próxima generación para que se comporte como máquinas. No sabemos exactamente por qué, pero podemos imaginar algunas razones.

Incluso los mecanismos de afrontamiento se incendian. Susan conoce cada vez más padres que han cedido ante la presión y se han convertido en trolls nihilistas que crían a su hija para que sea tóxica, por lo que no importará tanto si muere. Otro personaje se apresura a insistir en que todo lo que mira (las paredes, la gente) es sólo una fachada. Tim (Tom Taylor), un trabajador de veintitantos años, quiere vivir permanentemente en una simulación de realidad virtual. Su historia es un poco apresurada pero nos da la impresión de que Tim no es un idiota, sólo un idealista que no soporta la mediocridad del siglo XXI. Como él dice: “¿Por qué elegiría este mundo en lugar de aquel? »

Verbinski no dice mucho sobre la creciente preocupación de que vivamos en un estado policial altamente monitoreado, agresivo e impredecible. Es capaz de expresar este punto sin decir palabra cuando llega la policía y nuestros héroes-rehenes, ninguno de los cuales ha hecho nada peor que saltar sobre su factura, todos asumen que el gatillo de la ley les disparará en cuanto los vean. (Y tienen razón). También hace un siniestro coro de «Gracias por su servicio».

Es más fácil gritarle a un clásico como «Dr. Strangelove», que se burlaba de líderes asombrados por la destrucción del planeta, que a una sátira moderna en la que nosotros mismos somos la broma. Al igual que con “Idiocracia” (y eventualmente con “Eddington”), nuestra capacidad para apreciar plenamente esta comedia furiosa y despiadada podría llevar una década. Incluso entonces, no me gustará la cinematografía de James Whitaker, que apuesta por la fealdad deliberada pero simplemente parece aburrida.

“Buena suerte, diviértete, no mueras” anticipa la resistencia de la audiencia. Nosotros HACER Pensamos por nosotros mismos y entonces buscamos en la película fallas que justifiquen la necesidad de poner los ojos en blanco. Por ejemplo: ¿Por qué Rockwell deja morir a algunos personajes y a otros no? ¿Es la película tan superficial como nos acusa? Se responden algunas objeciones. Las cuestiones más importantes siguen tímidamente sin resolver, por lo que salimos del teatro sintiéndonos incómodos.

Hay tantas ideas perturbadoras en «Buena suerte, diviértete, no mueras» que, durante más de dos horas, da la sensación de un pergamino fatalista disociativo. Incluso hay una trama que involucra a un señor algorítmico que crea ejércitos generados aleatoriamente: «Cazafantasmas» con una IA descuidada. Los supervivientes normados intentan convencerse a sí mismos de que esto podría enviar algo bueno, como si estuvieran navegando por TikTok con la esperanza de encontrar algún tesoro que valga la pena. Rockwell les asegura que no. Nada bueno llegará jamás. Y lo que sucede es tan infernal que hace que Stay Puft Marshmallow Man parezca apacible.

La película es demasiado cínica para tomarse a sí misma tan en serio; Verbinski puso los ojos en blanco ante cualquier pensamiento u oración que pudiera hacer mucho bien. Sin embargo, cualquiera que haya nacido con el número “19” al comienzo de su año de nacimiento todavía recuerda la sensación de salir de casa sin un rectángulo negro en la mano. Nos convierte a todos en viajeros en el tiempo, faros de una época cada vez más lejana en la que era posible desconectarse.

Pero no importa si estás en tu pantalla ahora mismo. Siéntate frente a uno más grande para ver esta película.