Reseña de ‘Wicked: For Good’: Ariana Grande es una delicia en una secuela más inteligente

Finalmente, “Wicked: For Good” revela los mecanismos detrás de la burbuja de Glinda. No es magia. Es magia tecnológica diseñada por el hombre detrás de la cortina para convencer a los Munchkins de que la carismática pero desafortunada Glinda posee talentos sobrenaturales. Para usar el lenguaje de su responsable de prensa, el aparato no es más que un “globo esférico vehicular”.

«La varita realmente lo vende», dice la cómplice Madame Morrible (Michelle Yeoh). Del mismo modo, después de la aburrida «Wicked» de 2024, el director Jon M. Chu nos convence de regresar a Oz para esta continuación más inteligente y ágil que gira en torno al boato de la propaganda.

En este Oz, la imagen lo es todo y el mago (Jeff Goldblum) es el maestro de los efectos. «Una vez que la gente acepta tu perorata, eso es a lo que más se aferrarán», canta en una canción retro y juguetona cuyos globos danzantes y cuernos a todo volumen aluden a Charlie Chaplin en «El gran dictador» y «Cabaret» de Joel Gray (quien, coincidentemente, interpretó al mago en Broadway).

El guión de Dana Fox y la dramaturga original de Broadway Winnie Holzman sigue la estructura del musical de 2003, que es una adaptación de la novela de Gregory Maguire de 1995 «Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West». Piense en la pausa entre películas como un intermedio de un año entre actos. El primer pago fue una configuración tediosa. El segundo tiene un recuento de cadáveres.

Para resumir brevemente la primera “Wicked”, Glinda (Ariana Grande) y Elphaba (Cynthia Erivo), la futura Wicked Witch, alguna vez fueron compañeras de cuarto en la universidad. Glinda es encantadora y popular; Elphaba, una marginada de piel verde con poderes paranormales, es abrazada sólo por su hermana lunar Nessarose (Marissa Bode), el impulsivo Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) y, gradualmente, la alegre Glinda vestida de rosa. Ahora ligeramente mayores, las niñas se han convertido en figuras decorativas de bandos opuestos, con Glinda, una influenciadora de Emerald City, y Elphaba, una activista por los derechos de los animales: la encarnación color lima de Greenpeace.

Erivo es un gran talento con pulmones como dos motores de avión y una presencia en pantalla de acero puro. La última película sufrió por su fuerza; simplemente era demasiado mujer para interpretar a una joven estudiante insegura. Las producciones de Broadway pueden hacer que Elphabas parezca tener más de 30 años. (Idina Menzel tenía 32 años cuando originó el papel). Pero en la pantalla, especialmente en los primeros planos que disfruta Chu, no hay ningún hechizo en la Tierra, encima o debajo del arco iris, que pueda convencerme de que Erivo es un alhelí con cola de cerdo. Es una afirmación tan fantástica como la de «The Wiz» de Sidney Lumet en 1978, insistiendo en que la Dorothy de la gran diva Diana Ross era una nelly nerviosa que nunca había estado al sur de la calle 125 en Harlem.

Afortunadamente, la madurez de Erivo funciona ahora, ya que su personaje es más sabio y más cínico, aunque sigue siendo una tontería verla patinando sobre una escoba. En su introducción, vuela sobre los campos de amapolas para liberar a los bueyes esclavizados y obligados a construir el camino de ladrillos amarillos. (El ganado es tratado tan horriblemente que al menos un niño en cada teatro promete hacerse vegetariano).

Más tarde, Elphaba de Erivo incluso disfruta de una noche de travesuras para adultos con el Príncipe Fiyero de Bailey. Su escena de amor comienza de manera incómoda. Los actores no tienen mucha química y ambos llevan toneladas de disfraces. Sin embargo, por pura fuerza de voluntad, Chu fuerza la escena a una cita sofisticada que casualmente tiene lugar en un árbol. Mientras cantan la balada «As Long as You’re Mine», reelaborada para que suene un poco más sórdida, como algo que haría Sharon Stone en un thriller de los 90, Elphaba se quita el vestido negro con volantes y Fiyero se quita el cinturón militar y los tirantes. A la mañana siguiente, los dos hombres finalmente logran besarse con algo de calidez.

La verdadera historia de amor, sin embargo, sigue siendo entre Elphaba y Glinda. Hay que reconocer que su vínculo es tenso pero nunca roto: su amistad tiene una elasticidad admirable. Ambos quieren lo mejor para el otro y para Oz. Por desgracia, no pueden ponerse de acuerdo sobre cómo conseguirlo: golpes o halagos.

Elphaba, una luchadora endurecida por una vida de crueldad y mala suerte, quiere enfrentarse frontalmente al tiránico hechicero y denunciarlo como un farsante que fortalece su influencia convenciendo a los Ozianos (sí, los Ozianos) de subyugar a los animales parlantes. Por el contrario, Glinda, ingenua en materia de toxicidad, está convencida de que todo el mundo podría ser amable si los rociara con miel. En esencia, “For Good” pregunta si es mejor decir la fea verdad o poner una cara bonita a las cosas. Curiosamente, se inclina por la última solución.

Con sus pestañas de mariposa y su cabello decolorado en un tono antinatural de rubio presentador de noticias, Grande no podría verse más artificial. Aún así, la apariencia falsa le sienta bien: Glinda tiene la carga de ser la cara feliz del régimen del mago. Grande ha estado entrenando para hacer este tipo de adorable tonto desde que era una adolescente en Nickelodeon y no sé si podrá desempeñar cualquier otro tipo de papel. Pero aquí es maravillosamente divertida, lo que la convierte en una Glinda profundamente sincera e increíblemente superficial. Cuando ella y Elphaba se pelean, Grande se abalanza sobre su rival como un pastelito en una pelea de comida. Cuando no tiene nada, consigue incluso subir una escalera con sus piececitos.

Esa canción, un nuevo número llamado “The Girl in the Bubble”, está representada en un travelling arremolinado. El CG es demasiado sintético para ser realmente impresionante, pero hay que admirar la ambición de la directora de fotografía Alice Brooks de aportar más brillo a una película en la que incluso los personajes de fondo están disfrazados como nenúfares de alta costura. A menudo, la cámara está demasiado alejada de su entorno para capturar detalles o emociones. Girando y girando vertiginosamente alrededor de los actores, merece que le oxiden el trípode hasta el suelo.

Las tomas estáticas tienen un impacto real, como una imagen fija de Glinda y Elphaba cantando en lados opuestos de una pared, cada una perdiendo su coraje cuando cree que no puede ser vista. Igualmente buena es una secuencia larga que permanece en el rostro lloroso de Glinda mientras, justo detrás de ella y fuera de foco, el mago y Morrible traman un complot de asesinato que involucra un tornado.

Aunque sabes que el colapso de la casa es inevitable, todavía no puedes creer que la película lo lleve a cabo, especialmente porque el guión ya ha ajustado con sensibilidad el destino de un personaje. Para evitar la audiencia PG, Chu cambió los pies del cadáver enrollado por un momento de luto. Cada muerte o desfiguración llega con un chapoteo. Las escenas de espantapájaros son incómodas; La revelación del Hombre de Hojalata parece una parodia de Jack Nicholson en “El Resplandor”. Aún así, estas agradables sacudidas agrias evitan que las cosas se pongan demasiado dulces.

“For Good” es un interesante regreso a Oz. Las escenas adicionales y los dúos reelaborados justifican la duración del rodaje (aunque los 160 minutos de la primera película siguen siendo imperdonables). En la otra canción recién agregada, «No Place Like Home», Erivo transforma la famosa frase de Judy Garland en un himno político radicalizado. “Piensa cuánto llorarás por todo lo que dejas atrás”, le canta a una bandada de nutrias, koalas, flamencos, jirafas, conejos y canguros que huyen de Oz en busca de la seguridad del ferrocarril subterráneo de ladrillo amarillo. Me conmovió. Los animales no.

Nunca vemos el rostro de Dorothy en esta película, pero a sus espaldas, la heroína es tratada como exasperante («Es solo este camino todo el tiempo», trina Glinda con impaciencia) o como imbécil («Esa granjera testaruda», se burla Elphaba). Juzgue a Dorothy por sus acciones y verá que ella es a la vez un peón político y una sociópata despreocupada descrita en ese famoso anuncio televisivo que «mata a la primera persona que conoce y luego se une a tres extraños para matar de nuevo».

Es posible que los niños que vean esta película anterior al clásico de 1939 nunca perdonen a Dorothy. Quizás después de todo no sea posible volver a casa.