Reseña de “Un poeta”: comedia sobre las minas de un patético escritor que fracasó en su lanzamiento

El arte no es fácil, dijo Stephen Sondheim sobre el proceso creativo. Por otra parte, si el arte que has elegido parece particularmente fuera de tu alcance, la vida tampoco es pan comido. “Un poeta”, del guionista y director colombiano Simón Mesa Soto, reconocido en Cannes, deja al descubierto este tormento con la historia de un ex escritor para quien un sufrimiento exquisito se transformó en un fracaso medieval. Con un poco de esperanza siempre es posible empeorar las cosas.

Hay una gracia irónica en esta desventura-palooza, forjada en el tono melancólico de Woody Allen a mitad de su carrera, pero con variaciones en esos temas que logran su propia claridad aparentemente divertida, particularmente cuando se trata del retrato de todos los tiempos de un saco triste de Ubeimar Ríos.

Décadas después de sus años premiados como joven poeta publicado, Oscar (Ríos) ahora está divorciado, bloqueado creativamente y sin un centavo, vive con su madre enferma (Margarita Soto), distanciado de su hija adolescente (Alisson Correa) y propenso a llorar de autocompasión cuando no está divagando como un borracho con cualquiera que quiera escucharlo sobre el lamentable estado de la palabra escrita en su país. Amenazado con la expulsión por su harta familia si no acepta un puesto vacante como profesor de poesía en una escuela secundaria, Oscar se traga su orgullo y acepta el puesto.

Su estado de ánimo cambia cuando descubre las reflexiones líricas y honestas de la modesta estudiante Yurlady (la tranquilamente efectiva recién llegada Rebeca Andrade), que vive en un apartamento estrecho con cuatro generaciones de familia. Oscar ve una oportunidad de redimirse convirtiéndose en el mentor de la niña, con el objetivo de llevarla a una famosa escuela de poesía y a un festival de premios organizado por su archirrival Efraín (un presumiblemente arrogante Guillermo Cardona). Otra cuestión es si Yurlady desea ser reconocida públicamente, ya que ella siempre ha considerado la escritura sólo como un medio de expresión privado. Oscar, por su parte, cuyo idealismo ha despertado, ve una oportunidad para que una niña desfavorecida y con talento en bruto escape de su magra existencia.

Sin embargo, las buenas intenciones chocan con expectativas cobardes e, invariablemente, el tipo de decisiones y consecuencias terribles que, en el estilo narrativo admirablemente poco sentimental de Soto, no estarían fuera de lugar ni en una comedia de desastres de la era muda ni en una película independiente oscuramente trágica. “Un poeta” no es ninguna de las dos cosas, sin embargo, teme ceñirse a un solo tono cuando el tema es tan vasto como el arte.

Como resultado, esta película ágil y propulsora, bendecida con una intimidad relajada gracias a la cinematografía en 16 mm de Juan Sarmiento, resulta extrañamente sincera y al mismo tiempo muy cruel con la desafortunada seriedad de Oscar. (El uso descarado de la música por parte de Soto es una pista: un clarinete triste o una aguja agradable se cortan rápidamente antes de que tengas la oportunidad de leer su despliegue).

“Un poeta” aprovecha tan bien su ola de compasión inadaptada porque sus contradicciones viven dentro del desastre lamentable y aullante de un personaje, que a veces parece alguien dibujado por un animador cínico pero terminado por un colorista comprensivo. El hecho de que nunca estés seguro de si Oscar será el adulto o el niño en una escena determinada crea una tensión maravillosamente divertida. Es una de las mejores actuaciones del año pasado y si Ríos nunca volviera a actuar sería un evento único en la vida, perfectamente resumido en la extraña, forzada y llorosa media sonrisa de Oscar que cierra esta notable película como una mancha de tinta en un primer borrador garabateado con pasión.