Reseña de ‘Goat’: los espectadores jóvenes merecen más películas deportivas inspiradoras

Hemos visto animales animados cantando melodías en las películas «Sing». Hemos oído hablar de «La vida secreta de las mascotas» (dos veces). Y los visitamos en “Zootopia” (también dos veces). Ahora podemos verlos jugando al baloncesto. “Goat”, producida por el prodigio de los Golden State Warriors, Stephen Curry, es otra historia más sobre cómo perseguir tus sueños envuelta en una película de deportes basada en números. Esto parece completamente poco original en varios frentes.

Tomando el popular acrónimo GOAT (el mejor de todos los tiempos) en su forma más literal, el primer largometraje del veterano de la animación televisiva Tyree Dillihay, a partir de un guión de Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, sigue a un niño antropomórfico que aspira a convertirse en EL CABRA.

Will, fanático de Roarball (la versión del baloncesto de esta película) desde hace mucho tiempo, con la voz de Caleb McLaughlin, sueña con jugar para el equipo de su ciudad natal, Vineland. Su admiración por el deporte está encarnada por Jett Fillmore (Gabrielle Union), la jugadora más destacada de Vineland, que lleva a todo el equipo a cuestas: quiere toda la gloria de la victoria para ella.

El mundo de “Goat” se divide entre “pequeño” y “grande” (a diferencia de “Zootopia” donde la separación es entre depredadores y presas). Will se considera un «mediano», pero a los ojos de los jugadores profesionales de Roarball, es pequeño. Sin embargo, después de volverse viral por desafiar valientemente a Mane Atracción (Aaron Pierre), una de las principales estrellas del deporte que duplica su tamaño, Will tiene la oportunidad de jugar en las grandes ligas.

Para crédito de los escritores, el roarball es un deporte bastante inclusivo. No existen equipos de género, ni discriminación por especie. Puede que Will sea el primer “pequeño” en triunfar, pero eso se debe al prejuicio público, no a las reglas que prohíben jugar a animales como él.

Desesperada por una relevancia instantánea (como muchas películas animadas en estos días), «Goat» está plagada de referencias insípidas de Internet, desde criptografía hasta memes en línea. Los aficionados al deporte, sin embargo, encontrarán alusiones específicas, como ruedas de prensa polémicas e incluso la cámara del beso. Ruidosa y cinética de principio a fin, “Goat” refleja el dinamismo frenético del baloncesto, pero rápidamente se revela como una subida de azúcar sin mucha sustancia.

Una vez que Will se une al equipo, se produce una lección de «nunca conozcas a tus héroes», ya que Jett siente que está usurpando su puesto. La animosidad de su parte crea tensión hasta que Will habla sobre su razón personal para jugar. Las emociones no son complejas aquí, pero son sinceras, gracias a la forma en que McLaughlin y Union evocan personalidades más grandes que la vida a través de sus interpretaciones vocales.

Mientras tanto, los otros compañeros de Will (un rinoceronte, una jirafa (interpretada por el propio Curry), un avestruz y un dragón de Komodo) no se sienten lo suficientemente distintos del elenco de otros proyectos animados como «Sing». Cada miembro del grupo tiene sus peculiaridades, algunas de las cuales a veces te hacen reír: Archie (David Harbour), el rinoceronte, tiene dos hijitas cómicamente violentas.

No se puede negar que «Goat» tiene una estética vibrante, pero eso por sí solo no puede borrar sus defectos. En 2018, Sony Pictures Animation deslumbró a la industria cuando “Spider-Man: Into the Spider-Verse” introdujo un enfoque que combinaba CGI 3D y animación tradicional dibujada a mano. Esta combinación de técnicas ya no hace que «Goat» sea particularmente única.

Lo más impresionante visualmente de “Goat” es la forma en que el mundo natural se mezcla con el entorno urbano. Vineland, el barrio de Will, está cubierto de vides y, sin embargo, la vegetación parece integrada orgánicamente en la infraestructura. Cada juego tiene lugar en un ecosistema diferente. El final, por ejemplo, tiene lugar entre rocas volcánicas agrietadas y lava. Hay artesanía y cuidado visibles en la creación de estos fondos para la acción.

Una mezcla de imágenes llamativas y escritura formulada, “Goat” decepciona porque sigue todos los caminos esperados hacia una conclusión triunfante. Su premisa podría haber ofrecido una lectura para niños sobre el fracaso que no simplifica la salida de la adversidad. Si se siguen utilizando animales parlantes como sustitutos de las experiencias humanas (especialmente para los espectadores más jóvenes), se agradecerían algunos matices.