Reseña de ’28 años después: El templo de hueso’: Ralph Fiennes en una aventura ruidosa y sangrienta

El verano pasado, «28 años después», la tercera entrega de la larga franquicia de zombis de rápidos movimientos, presentó a un bruto alfa que mata a sus víctimas como un chef corta una fresa, arrancando expertamente cráneos y espinas con un golpe fuerte. “28 años después: El templo de huesos” trae de vuelta el cerebro del público. Horriblemente vulgar e intelectual al mismo tiempo, es el equivalente cinematográfico de Jell-O luchando contra un profesor de antropología en Burning Man, quien puede haber sido la inspiración para uno de sus personajes más notables, el vivaz y fascinante Dr. Ian Kelson de Ralph Fiennes, un intelectual que habla sobre la humanidad mientras está cubierto protectoramente de pies a cabeza con un pegajoso gak naranja.

Para decirlo más brevemente (esta no es una secuela que puedas ver fríamente), el Dr. Kelson es uno de los sobrevivientes de una pandemia de virus de la rabia que acabó con la mayor parte del Reino Unido en la primera película, «28 días después» de 2002, escrita por Alex Garland y dirigida por Danny Boyle. (Garland regresa; aquí Boyle le pasa el testigo a Nia DaCosta de «Candyman» y «Hedda»). El resto del mundo permaneció algo tranquilo y continuó poniendo en cuarentena a Gran Bretaña de la civilización, una metáfora de un Brexit extremo de muerte súbita.

DaCosta comparte la táctica de Boyle de atacar un tema desde dos flancos: asalto espectacular (¡estamos condenados!) y sigilo subversivo (tal vez siempre lo estuvimos). Las historias de zombis tratan sobre el colapso de una civilización o su reconstrucción y generalmente utilizan nuestra sociedad contemporánea como medida de éxito. Pero esta serie trazó accidentalmente el declive del estado de ánimo del siglo XXI. Los ataques del 11 de septiembre de 2001 interrumpieron la filmación original de Boyle y, tras su estreno, sus tomas de la estrella Cillian Murphy caminando por un Londres vacío parecieron comentar sobre nuestra repentina vulnerabilidad e inquietud.

“Los cimientos parecían inquebrantables”, dice el Dr. Kelson sobre Fiennes en la nueva película de los últimos años del siglo XX. (Otro personaje, que debe permanecer en secreto por ahora, cree que la humanidad se ha librado con éxito del fascismo). Después de haber tenido décadas para huir en libertad, los infectados ahora se parecen a los neandertales. La vida ha regresado a su cuenca primordial. Esta película sucia y fascinante mira hacia adentro, con la nariz arrugada y el estómago revuelto, para ver qué está burbujeando.

Spike (Alfie Williams), de doce años, no recuerda nada de Antes. Criado en una isla remota, el niño de personalidad alegre terminó la última película huyendo al continente y aliándose nerviosamente con un grupo de matones en chándal, saltando en parkour y cortando cuchillos. Su líder, Jimmy (Jack O’Connell de «Sinners»), que prefiere que lo llamen «Sir Lord Jimmy Crystal», tenía solo 8 años cuando comenzó el caos y observó con horror cómo su padre pastor saludaba a los zombies como si fueran el día del juicio de Dios, dándoles la bienvenida a la iglesia y rápidamente era devorado.

Jimmy es ahora un satanista. Boyle lo usó como aperitivo para hacernos querer volver para otro episodio. DaCosta nos brinda tiempo real con Jimmy y su grupo de jóvenes discípulos a quienes llama sus «homies», sus «Fingers» y sus «Jimmys». Los siete llevan su nombre: Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmy Snake (Ghazi Al Ruffai), etc., excepto una asesina con alas de hada que prefiere a Jimmima (Emma Laird). Todos usan bárbaras pelucas rubias y máscaras hechas con zapatillas Adidas sin cáscara, un toque fabuloso de los diseñadores de producción Carson McColl y Gareth Pugh, quienes también se encargaron del vestuario. En lugar de decir «Amén», los Jimmies dicen «Howzat».

Nunca expuestos a Ozzy Osbourne ni a ninguna de las piedras de toque demoníacas de la cultura pop estándar, estos niños asesinos desarrollaron ceremonias arraigadas en «Los Teletubbies», cuyos paisajes de hierba y flores de colores primarios parecen haber influido en el aspecto de la película. Divertidísimos y aterradores al mismo tiempo, los Jimmies deambulan por el campo torturando a la gente en nombre del Viejo Nick, un término del siglo XVII para referirse al diablo, utilizando una estrategia familiar: adorar a nuestro salvador o no.

Los aspectos religiosos son intrigantes, pero están tan subdesarrollados que parecen una simulación, una falsa excusa de culto para la ultraviolencia. Hacemos un escupitajo cuando algunos Jimmies luego afirman que la toman en serio. No parecen fanáticos, son Droogs, aunque cuando mueren, DaCosta los lleva desde muy aterradores hasta lastimosamente pequeños, sollozando de miedo al darse cuenta de que todo fue una estafa. Lamentablemente, los Jimmies más interesantes tienden a ser eliminados primero. En el clímax, nos quedamos en su mayoría con los restos de Jimmy.

¿El propio Jimmy cree en lo que predica? Esta es la eterna pregunta que se hacen muchos líderes religiosos, incluso aquellos con mejor higiene dental. La historia de Garland realmente no le permite a él ni a nadie más sentirse plenamente realizado. Todos ellos son símbolos de los principios fundamentales de la humanidad (espiritualidad, ciencia y la necesidad de comunidad) y cuando se cruzan en la extraña geografía de la película, donde nadie sabe quién está justo al otro lado de la colina, se sienten tensos pero curiosos de conocer a alguien que les resulta familiar y desconocido. El diálogo es tan sincero y cautivador como el de dos desconocidos esnifando coca en un baño.

Si viviéramos en un mundo racional, la bravuconería cómica y maníaca de Fiennes le valdría una nominación al Oscar. Su buen médico pasó los años intermedios erigiendo en las Tierras Altas de Escocia un croquembouche de calaveras rodeadas de torres de antebrazos y fémures. Él llama al sitio un “memento mori” y aunque sus antepasados ​​neolíticos, que también construyeron monumentos extraños y encantadores en esta tierra, no entenderían latín hasta que los romanos invadieron en el año 71 d.C., entenderían el propósito de honrar a los difuntos. (Podemos vislumbrar lo que podría ser el Muro de Adriano, un intento anterior de proteger la civilización de una horda merodeadora).

El Dr. Kelson se siente tan solo que comienza a hacerse amigo de uno de estos alfas desgarradores, a quien llama Samson. Interpretado por un ex luchador de MMA de 6 pies 8 pulgadas llamado Chi Lewis-Parry, que luce un traje protésico de cuerpo completo con un apéndice que llama la atención, Samson no es dócil (muchas personas lo descubren por las malas) pero se le puede incitar a relajarse y disfrutar de una dosis de morfina. Cuando está drogado, la película se convierte en un viaje vertiginoso con hojas crujientes muy agudas y montajes de baile drogados que suenan como una precuela de “Trainspotting”. (Una escena ambientada en Iron Maiden puede provocar una combustión espontánea en su sala de cine). La película es apta para las drogas, al menos para quienes sufren circunstancias extremas, aunque con una quinta película de «28 años después» en el futuro, existe la posibilidad de que lleguen las resacas.

La estética de DaCosta es más clásica que la de Boyle. Aunque comenzó a filmar solo tres semanas después de que terminara la entrada anterior, cambió su estilo manteniendo el estado de ánimo, cambiando las cámaras del iPhone por cámaras profesionales, los cortes frenéticos y cronometrados por un ritmo constante y la partitura electrónica por cuerdas. (Sus nuevos directores de fotografía, editores y compositores contratados son Sean Bobbitt, Jake Roberts e Hildur Guðnadóttir, respectivamente).

Ella abraza el absurdo inexpresivo, profundizando en ideas con el entusiasmo de Sansón comiéndose el cerebro de un hombre con sus manos, mientras actúa sin restricciones frente a los quisquillosos que podrían estar en desacuerdo con el uso libertino de las lámparas por parte de Kelson. En una escena deslumbrante, decora sus montones de cadáveres como una heroína de comedia romántica que necesita ocho docenas de velas para bañarse.

DaCosta también disfruta de los saltos de ganso (todos son solo un fuerte estallido) y las grandes tomas insertadas sangrientas, como un cuervo masticando una cara desollada. Ella marca el tono en la primera escena de la muerte en la que un miembro de la secta parece rociar la sangre de su, eh, miembro de la secta. Si es demasiado para ti, abandona el cine en ese momento. El trabajo húmedo es cada vez más duro. Pero si admira la brutalidad de DaCosta, mire «Hedda», su versión de Henrik Ibsen, que actualmente se promociona en los Oscar. No es tan espantoso, pero sí igual de cruel.