El punk rock no es lo primero que podría asociarse con un espectáculo de títeres para niños. Pero el domingo por la mañana en el Ford Theatre, los pioneros del punk Juanita y Juan y los titiriteros del Teatro Bob Baker Marionette pusieron a los niños locales.
Después de pasar una mañana haciendo su propio papel de marionetas en la casa, los niños caminaron hacia el escenario para deleitarse con la extrañeza de las mermeladas de guitarra electro -cumbia de Juanita y Juan, una fusión musical que llaman «salón fuerte».
El dúo estuvo acompañado por marionetas antiguas y sus gerentes, que interpretaron a los bailarines de rescate en forma de medusas, gatos y extraterrestres. Las familias han recuperado y suavemente cubiertas de musgo del ritmo de los ritmos de batería como «Juan», también conocido como Kid Congo Powers, los deleitaron con una historia en su cabello que se dispara mientras toca un espectáculo de punk Chandelles con calambres.
Y cuando algunos niños ruidosos comenzaron a subir al escenario, los cuerpos intervinieron rápidamente. «¡Oh, es muy punk!» Dijo «Juanita», mejor conocida como Alice Bag.
(Evelina Gabrielle Pérez / para el)
Era un escenario familiar para bolsas y poderes. Cuando los dos cruzaron por primera vez en la década de 1970, una siendo la mujer antes de las bolsas, el otro un guitarrista en grupos como el club de armas de fuego, los calambres y las aves de mono rosado más tarde, apenas podían asumir cuán influyente su comunidad desarticulada se volvería influyente durante sus años nasque.
«Todos estábamos tratando de crear una especie de nueva subcultura o protesta contra la música suave de la época», dijo Kid durante una llamada de zoom antes del espectáculo. «Nos hemos vinculado a la bandera de punk rock», agregó la bolsa.
En la historia de la escena punk en Los Ángeles, los chicanos eran y siguen siendo luces permanentes. Pero después de que las bandas de predominio blanco como los gérmenes, X y Go-Go han sido conmemorados en innumerables libros y documentales, ya que el género, las bolsas y los poderes decidieron comenzar a compartir sus propias perspectivas como mexicoamericano que rompió el molde.
En primer lugar, cometieron las historias de sus vidas en la página. En 2011, Alice Bag publicó una tesis titulada «Violencia de niña: East La Rage en Hollywood Stage, una historia punk de Chicana«Y en 2022, Kid Congo Powers siguió con»Un nuevo tipo de patada. «
Pero fue después de haber colaborado en una canción de la serie Mystery Peacock 2022 «The Resort» que nació su dúo, Juanita y Juan. Hablaron con Los de sus días de ensalada, su nuevo álbum, «Jungle Cruise» y la forma en que los latinos juveniles pueden navegar en ese momento de los trastornos en los Estados Unidos
La siguiente entrevista se modificó ligeramente para la longitud y la claridad.
(Evelina Gabrielle Pérez / para el)
Háblame de tu supergrupo, Juanita y Juan. ¿Qué comenzó esta idea para ti?
Kid Powers: Juanita y Juan son alter egos de Alice y yo. Nuestra referencia fue Marty y Elayne, que fue un acto de cobertura de Cobaret en Dresde Salle (en Los Feliz). Tenían una gran audiencia; Estaban en la película «Swingers». Y las canciones son divertidas.
Primero reconectamos amigos después de que Alice (publicó) su libro, «Violence Girl». Luego, se nos pidió que escribiéramos una canción para un programa de televisión (2022) en Peacock titulada «The Resort». Alice y yo estamos en el mismo sello, en Red Records, de The, pidieron una canción de «A Beach Lounge Act», y querían que estuviera en español. Ambos somos estadounidenses de origen mexicano, Chicanos, pero me dije: «Alice es mucho más comúnmente común». Ella se dijo a sí misma: «¿Por qué no intentamos hacerlo como dúo?» Y les gustó esta idea.
Bag Alice: Con «The Resort», tuvimos un trampolín de esta idea «Lound Lounge». Pero eso se ha transformado en varias cosas diferentes que realmente eran nuestra personalidad, y no es algo que normalmente haríamos: explorar diferentes ritmos, como los ritmos latinos y los ritmos tropicales. Pasé un mes en Tucson, y escribimos y grabamos canciones (que se convirtieron en el álbum) «Jungle Cruise».
Entonces, ¿cómo entró este espectáculo de títeres?
KCG: El (Bob Baker) Marionette Theatre escuchó nuestra música y pensó que sería apropiado para algo que los niños punk.
AB: Ya he trabajado con el Teatro Marionette de Bob Baker. Hicimos un video juntos para una canción en mi álbum «Sister Dynamite», que se lanzó en 2020. Además, soy un ex maestro. Solía tomar mis lecciones en el antiguo teatro, así que tengo una asociación muy cálida con la infancia y cuán encantados son los niños cuando ven un espectáculo de títeres.
(Evelina Gabrielle Pérez / para el)
Ambos son realmente inspiradores para mí como latinos que ayudaron a dar forma a Punk en sus primeros días. Aprenda sobre usted y otros punks latinos como Jeffrey Lee Pierce (The Gun Club) me dijo cuando era joven latina y punk. ¿Cómo inició sesión en su experiencia mexicana americana?
AB: Hubo muchos latinos en la primera escena punk. No solo Kid y yo, sino como, Arguelles Trudie, quien era la cara del punk.
KCP: Sí, era la chica de la computadora.
AB: Y Margot Olavarria, quien era el bajista original del Go-Go, fue un gran golpe en la escena. Tito Larriva, quien formó los atascos. Robert López, Héctor Penalosa, ¡todos los ceros! Había muchos latinos alrededor. Pero creo que una de las cosas que sucedió es: soy Alice Bag, aunque la bolsa no es mi apellido. Nuestros apellidos se perdieron, y la gente solo pensó en los nombres de grupos como nuestros apellidos, como Ramones. Hemos rasgado bajo la bandera de punk rock.
Nuestro étnico estaba presente, pero no siempre fue lo primero que notaste de nosotros debido a cómo nos vestimos. La gente no sabía qué era Punk. Harían comentarios como: «¿Es el circo en la ciudad?» ¿Están estas personas en una pandilla? ¿Nos van a vencer? «Así que nos vinculamos y tuvimos que pasar tiempo juntos como una defensa propia. Fuimos los locos.
Alice, en tus memorias («Violencia de niñas»), hablaste sobre la tensión entre las costumbres culturales mexicanas con las que creciste y lo que creaste nuevamente con punk.
AB: Creo que la gente tenía la mala idea de mí muy temprano porque sabían que venía del este de Los Ángeles, crecí alrededor de la cultura de las pandillas y aprendí a defenderme, por lo que la gente pensaba que me había asustado. Incluso Kid Congo Powers dijo que daba miedo.
¿Pensaste que ella estaba aterradora?
KCP: Pensé que era intensa. Todo podría suceder cuando Alice Bag subió al escenario. Y eso es lo que me atrajo a ella y al grupo. Había una amenaza para ellos, algo volátil. Podría ser un motín, o podría ser una orgía.
Y el niño conoce muy bien el caos. Has mantenido el tuyo en grupos como TÉl se arrastró. ¿Podría pensar en un artista latino que ayudó a influir en su propia actuación?
KCP: Iris Chacón.
¡Vaya, no sabía que te pusiste así!
KCP: Mi madre la miró en la televisión. Fue emocionante.
AB: Fue desde allí que obtuvo su trabajo de Maraca.
KCP: Y mis atuendos. Pero había Ritchie Valens, por supuesto. Me gusta el viejo rock ‘n’ roll. Y luego, cuando conocí a Jeffrey Lee Pierce del Gun Club en 1978 o 1979, nos vinculamos con Chicano. Ambos crecimos en el Valle de San Gabriel – Yo en La Puente, Jeffrey en El Monte. Remitiríamos a los riffs de un garaje en La Puente, un grupo de garaje chicano que interpreta a Santana o guerra. Compartimos el extraño de haber nacido en Estados Unidos, pero estábamos en el mundo chicano. Y lanzar el hecho de que sabía que era extraño desde una edad temprana … No sabía si estaba dentro o salía.
AB: Mis influencias vinieron de la música en español. Raphael era un cantante español muy intenso y muy dramático. Y también soy un gran admirador de José Alfredo Jiménez, quien escribió todas estas canciones de Ranchera que fueron muy emotivas. Creo que hay un enlace entre Ranchera Music y Punk, es para todos. Es mejor cuando todos se unen y canta. Punk y Ranchera son la música de la gente.
Que recuerda el resurgimiento de enfurecido Entre los jóvenes. Algunas canciones generan controversia, pero es interesante ver un espíritu igualmente rebelde como un punk. ¿Qué opinas?
KCP: La gente siempre me dice: «¿No sientes pena por los jóvenes hoy? No tienen lo que tenías, y eso». Pero nunca subestimaría a los jóvenes en mi vida. Algo está sucediendo, y no lo sé. No lo sabes, porque no es para nosotros saber.
Ambos mostraron muchos latinos cómo vivir auténticamente a su identidad, sus valores. ¿Qué es un bocado rápido de aliento o consejo para jóvenes niños latinos extraños? Especialmente ahora, ¿cuando es difícil no sentirse desmoralizado sobre lo que está sucediendo en todo el país?
KCP: Bueno, vivir auténticamente es un camino que puede estar solo. Pero también es muy estimulante. Y puedo estar en sesenta y decir que hice música exactamente como me gusta. Es posible. No sabía cómo tocar la guitarra hasta que Jeffrey Lee Pierce dice: «Aquí hay una guitarra. Creo que puedes hacerlo. Y lo harás». Pensé: «Si esta persona cree en mí, lo intentaré». Solo di que sí.
AB: También diría que no estás solo. Todos los días, hay un bombardeo de cosas en el mundo y en los Estados Unidos que quieres resistir. Es muy fácil desanimarse y desactualizarse. Pero no tienes que sentir que levantas este peso solo. Es importante saber que tienes una comunidad que te lleva a cabo. Todos trabajamos de diferentes maneras. Todos somos un grupo. Pasaremos juntos.
