Una señal clara de que el mundo está patas arriba es cuando los Grammy son más políticos que la Berlinale.
Pero si bien los carteles anti-ICE y las declaraciones contundentes aparecieron en los titulares sorpresa en Los Ángeles a principios de este mes, en Berlín, un evento histórico donde la política ocupó un lugar central dentro y fuera de la pantalla, el tema general del festival de 2026 hasta ahora es el silencio político. O al menos así se estructuró la historia.
Los asistentes al festival Wim Wenders, Michelle Yeoh y Neil Patrick Harris han sido criticados en línea por su aparente negativa a hacer declaraciones políticas cuando se les pidió que lo hicieran en conferencias de prensa. Los comentarios del presidente del jurado, Wenders, el día de la inauguración, en los que afirmó que «debemos permanecer al margen de la política» cuando se le preguntó sobre el impacto del apoyo del gobierno alemán a Israel en la postura del festival hacia Gaza, encendieron el fuego. Esto rápidamente llevó a que la autora Arundhati Roy abandonara enojada el festival. A partir de ahí, el bombardeo de cuestiones políticas en todos los medios de comunicación no hizo más que crecer como una bola de nieve.
Pero ¿cuándo le corresponde a un artista presente en un festival expresarse?
Muchos podrían haber asumido que Wenders, quien una vez afirmó que «toda película es política», no habría desviado una pregunta que la mayoría de los veteranos del festival sabían que vendría y tal vez habría propuesto algo más fuerte que decir.
Pero entonces, ¿deberíamos esperar que Yeoh –que ha vivido en Suiza durante siete años– nos dé una idea de la situación política en Estados Unidos? ¿Y por qué Neil Patrick Harris, que está en la ciudad para promocionar «Sunny Dancer», una comedia británica sobre adolescentes con cáncer dirigida por un director de 25 años, querría que lo principal fuera su opinión sobre las amenazas diplomáticas estadounidenses? Sin embargo, en cada caso, sus comentarios –o la falta de ellos– se convirtieron en la historia.
Como escribió la directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, en un extenso comunicado difundido el sábado, ahora «se espera que los cineastas respondan a todas las preguntas que se les hagan» y son «criticados si no responden».
Para Tilo Jung, el periodista político alemán que ha planteado numerosas cuestiones políticas, dado el «ascenso del fascismo» en gran parte de Occidente, los artistas con «un mayor alcance» deberían utilizar sus plataformas para expresarse.
“El fascismo es enemigo de la libertad artística”, dijo, refiriéndose a los ataques a Bad Bunny tras su actuación en el Super Bowl. «Los artistas -especialmente la élite de Hollywood- tienen por lo tanto un papel especial que desempeñar, al menos alzando sus voces. Deben dar un paso al frente, y ahora es el momento de hacerlo. Debemos aprender de la historia».
Uno de los artistas que habló –hasta cierto punto– fue Rupert Grint, a quien se le preguntó si comentaría sobre el ascenso de la extrema derecha en el Reino Unido durante la conferencia de prensa del horror finlandés “Nightborn”.
Su respuesta – “Obviamente estoy en contra” – hizo que muchas personas cuestionaran el sentido de hacer esas preguntas a las celebridades.
«Pero fue una respuesta mejor que Neil Patrick Harris», dijo Jung. «Nadie espera una charla TED. Pero al menos espera una pregunta y una respuesta. Pero si un artista tiene miedo de hablar sobre fascismo, entonces no debería venir. Porque estamos en una época diferente. Se trata del bien y del mal, y como alemanes sabemos de lo que estamos hablando. No puedes quedarte al margen cuando se trata de eso.»
Vale la pena señalar que en la misma conferencia de prensa de «Nightborn», la guionista Ilja Rautsi dijo que era «importante arrojar luz sobre los problemas que enfrentamos, porque el arte tiene que ver con la empatía», y agregó que «tal vez sea bueno crear algún tipo de presión, o simplemente hacer que la gente tome conciencia de lo que está sucediendo en el mundo».
Pero ciertamente había una sensación de que el festival intentaba mantener la política a un lado, o al menos mostrarla a través del arte y no del artista.
Aunque Tuttle dijo que la naturaleza política de «No Good Men» del director afgano Shahrbanoo Sadat fue una de las razones por las que fue seleccionada para la noche de estreno, la ceremonia en sí -aparte de los invitados en la alfombra roja (varios de los cuales trajeron mensajes sobre temas candentes como Irán y el fascismo)- estuvo libre de política. Está muy lejos de 2023, cuando el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky se dirigió a los invitados la noche inaugural.
Y durante Charli
Pero dejemos que un rockero estadounidense franco cambie el rumbo un día después.
El guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, que se encuentra en la ciudad como codirector del documental musical “The Ballad of Judas Priest” sobre los pioneros del heavy metal, no perdió el tiempo y se lanzó al debate.
“Qué época para estar vivo, donde puedes hacer un documental sobre una de tus bandas favoritas y luchar contra el fascismo”, dijo.
La sala de periodistas –tal vez hambrienta de algo, algo con un poco de mordiente político– estalló en aplausos.
