Un enfoque de vestimenta universal está fuera de discusión para los showman de “pecadores» «Hamnet» «frankenstein» Y «marty supremo.” Pero ya sea teatro, música, ciencia o deporte, todo el mundo usa ropa que acentúa sus estados emocionales y talentos prodigiosos, y deja una huella duradera. Aquí, los diseñadores de vestuario nominados al Oscar Ruth E. Carter («Sinners»), Malgosia Turzanska («Hamnet»), Kate Hawley («Frankenstein») y Miyako Bellizzi («Marty Supreme») discuten la definición de las declaraciones sartoriales masculinas con The Sobre.
En la tercera colaboración de Carter con Ryan Coogler, Michael B. Jordan Los gemelos Smoke y Stack, bien vestidos, regresan al delta del Mississippi en 1932 para abrir un local de música y contratan a su talentoso primo músico de blues, Sammie (Miles Caton), para actuar. «Ves este estilo que (los viejos músicos de blues) encarnaban, ya fueran los zapatos de dos tonos, el sombrero, el chaleco, las camisas; todo estaba entretejido en la narrativa», dice Carter. Puede que sea el hijo de un pastor, pero Sammie muestra su pasión en su ropa con toques de blues en el disco «Sinners». «El chaleco está parcheado para mostrar el desgaste de la correa de la guitarra».
Antes de que la noche se convierta en un infierno vampírico, todos los ojos están puestos en Sammie en tonos dorados y terrosos mientras canta «te mentí.” Artistas de varios siglos y continentes (entre ellos un rockero que toca la guitarra eléctrica y una bailarina zaouli) se suman a la fascinante secuencia antes de regresar a la casa de Sammie. «Cuando volvemos a él, volvemos a su propia fuerza y mirada», dice Carter.
Un boceto del traje de Sammie inspirado en el blues de «Sinners».
(Ruth E. Carter)
Una escena final ambientada en 1992 muestra a Sammie (interpretado por el músico Buddy Guy) todavía seduciendo al público. Carter incorpora los lunares característicos de Guy para enfatizar «esta es una verdadera historia de blues, y es una real músico de blues. El auténtico suéter Coogi de Stack (un guiño a Biggie Smalls) contrasta con el corte clásico de Sammie, que también sirve como homenaje a su otro primo: «El color azul era un homenaje a Smoke y la gorra plana.
La ropa también es para el recuerdo. cloeY el de zhao «Hamnet», en la que un afligido William Shakespeare (Pablo Mescal) adquiere un tono significativo al rendir homenaje a su hijo durante el estreno de “Hamlet” en el Globe Theatre de Londres. “Will, en mi cabeza, estaba imaginando, recordando y aferrándose al recuerdo de Hamnet”, dice Turzanska. «Y de una manera muy cruda y simplificada, poniendo la pintura y los colores que recordaba en el personaje de Hamlet con estas pinceladas».
Turzanska confeccionó los trajes de los jugadores con lino crudo, utilizando formas precisas y ligeramente ampliadas, combinadas con pintura de látex contemporánea. Utilizando este lenguaje escénico, Hamlet (Falda Noé) el maillot está “acolchado y pintado de plano”, para evocar a Hamnet (Jacobi Jupe): “Era un recuerdo de las rayas verticales. »
Hay ecos entre los trajes de William Shakespeare, Hamlet y Hamnet en el vestuario de Malgosia Turzanska para «Hamnet».
(Malgosia Turzanska)
Fuera del escenario, los crecientes cortes en los jubones de cuero de Will representan «agitación emocional». Sin embargo, su papel como el padre asesinado de Hamlet (el Fantasma) es el ejemplo más manifiesto. La capa blanquecina cubierta de arcilla se drena deliberadamente de todo color. Turzanska probó el sudario simbólico (“Te pones este pequeño arnés”) para asegurarse de que Mescal pudiera moverse libremente. La catarsis llega después de que Will sale de la habitación: «La arcilla se agrieta y cae. Finalmente, cuando la lava, lo vemos romperse por primera vez y llorar».
No todos los escenarios tienen público de pago. En guillermo del toro «Frankenstein», Víctor Frankenstein (Óscar Isaac) reanima un cadáver durante una manifestación en una audiencia disciplinaria. Vestido de rojo, blanco y negro, la inspiración sartorial del científico renegado no está ligada a una sola época.
«Esa fue la primera nota de Guillermo (sobre Víctor). Dijo: ‘Dandy, estrella de rock. Mira a David Bowie. Mira a Prince'», dice Hawley. «Cuando empezamos a hablar con Oscar, él vino con su material de Prince. Cuando miras su actuación, ves todas estas sutilezas, esta fisicalidad, esta arrogancia». Los ribetes del chaleco son «un toque» para destacar entre los jueces vestidos de negro.
Hawley adopta las formas de la ropa masculina de la década de 1850 del «maravilloso pavo real»: el pecho hinchado de Víctor acentúa la «cintura de avispa», comparándolo con un matador. Un tacón de época exagerado añade estilo. «Los zapatos son lo que ancla al actor al suelo y a su personaje», explica Hawley. «A partir de ahí, se eleva cada gesto».
El vestuario de Victor Frankenstein en «Frankenstein» se inspiró en músicos como David Bowie.
(Kate Hawley)
Bellizzi de “Marty Supreme” también se preocupa por los zapatos. Bellizzi “trabajó con Keds para encontrar la forma” que se asemeja a una zapatilla estrecha de la década de 1950 para Timothée Chalamet para vestir como el ambicioso jugador de tenis de mesa Marty Mauser. “Cuando entrenaba, le daba algunas zapatillas diferentes para ver cuáles le quedaban bien pero también cuáles le quedaban bien. sintió Bueno», dice Bellizzi. «Porque tenía que usarlos todo el día y jugar con ellos».
Marty cambia de un recatado polo negro y pantalones de lana de cintura alta mientras actúa en Wembley de Londres a un llamativo conjunto de satén rosa en la gira con los Harlem Globetrotters durante un interludio alegre en Josh Safdie Comedia dramática propulsora. «Exageramos los pantalones y las mangas del cuerpo para hacerlo grande y fluido», dice Bellizzi.
Cuando Marty llega a Japón, su traje de uso diario «ha sido puesto a prueba». Afortunadamente, un partido de exhibición de ping-pong amañado le permite a Marty explotar sus talentos teatrales. «Era una oportunidad para mostrarlo como otra persona. Está encubierto», explica Bellizzi. “Él tiene la gorra y el suéter”. A Marty, siempre un showman, le gusta abandonar la simulación y su vestuario en el escenario, abrazando su vena competitiva. «Hace que la situación sea más grave de lo que debería haber sido, y tal vez parte de la sorpresa es que se echa atrás», dice Bellizzi. «Muestra cuánta pasión se manifiesta». A través de lugares y siglos, la vestimenta de cada hombre merece una gran ovación.
