Cada temporada de premios trae debates nacionales de presentación, pero este año, la decisión de Francia para su entrada oficial a la categoría de Oscar internacional se ha convertido en un dilema geopolítico y cinematográfico.

Por un lado, «New Wave» de Richard Linklater, un homenaje en francés al movimiento de la película que redefinió el cine mundial, con Guillaume Marbeck y Zoey Deutch. Por otro lado, «fue solo un accidente», la co -producción francesa con calma explosiva de Jafar Panahi, una película filmada en el exilio y ampliamente considerada una de sus obras más atrevidas hasta la fecha.

Se encuentra que Francia, que generalmente selecciona películas centradas en los autores y culturalmente emblemáticos, elige entre dos opciones sin precedentes: una de un director estadounidense (Linklater), el otro de un venerado cineasta iraní que trabaja bajo la restricción del gobierno (Panahi). Para complicar las cosas, «New Wave» está casi completamente en francés, mientras que «fue solo un accidente» está en una mezcla de farsi y árabe. Los dos califican bajo las directrices de las funcionalidades internacionales de la academia.

«New Wave»
Con el amable permiso del Festival de Cine de Cannes

Si se selecciona, «New Wave», que Netflix ha adquirido en Cannes, marcaría la primera vez en la historia que Francia ha seleccionado una película de un director estadounidense. De hecho, ningún director estadounidense ha dirigido una película nominada en la categoría de largometrajes internacionales de cualquier país (de acuerdo con las reglas actuales de la academia, el país es el nomino oficial, no el director de la película). Por coincidencia, Netflix también estuvo en el origen de la última vez que un cineasta de origen estadounidense representó a un país para su sumisión oficial: Angelina Jolie, quien produjo «Primero mataron a mi padre» (2017) para Camboya (Jolie tiene ciudadanía en el país). La película no fue preseleccionada ni nominada. Una distinción de este tipo podría desencadenar la reacción violenta de los puristas nacionales, o ser bienvenido como un cambio atrevido para un país cinematográfico que no ha ganado el Oscar desde «Indochina» en 1992.

Es cierto que puede parecer un poco extraño tener un estadounidense que dirige la sumisión de otro país. Imagínese si el candidato de Clint Eastwood, «Cartas de Iwo Jima» (2006), hubiera representado a Japón durante su año? (No era elegible debido a la producción estadounidense).

Sin embargo, «New Wave» fue adoptada calurosamente por las críticas y los espectadores como un homenaje muy elaborado a la nueva ola francesa, invocando leyendas como Jean-Luc Godard, François Truffaut y Agnès Varda.

La película, filmada en blanco y negro, reinventa la producción de los comienzos de Godard «Breathless». Recreó el marco parisino de 1959, el tono de luz y tres química entre sus pistas y su director, empapado por la pérdida por Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo y el propio Godard: Deutch, Aubry Dullin y Marbeck.

Aunque Linklater no es una ceremonia de precio, con citas de Oscar para «Boyhood», «Before Sunset» y «Before Midnight» – «New Wave» es su primer largometraje en un idioma en el que no habla. La película está casi completamente en francés, con un diálogo mínimo de inglés. Si Francia lo selecciona, y con el apoyo de Netflix, podría convertirse en una de sus entradas más competitivas durante décadas (en un área que debería ser igual de competitiva).

Además, Linklater duplica las posibilidades de premios, con una segunda película en Teluride. «Blue Moon» de Sony Pictures Classics, una película biográfica ligera del cantante y compositor Lorenz Hart con Ethan Hawke, quien hizo su debut en Berlín, juega junto a «New Wave» el viernes por la noche. Allí, Hawke recibirá homenaje a Silver MedAillion por sus décadas de actividades de actores y cine.

Por otro lado, Panahi, considerado durante mucho tiempo uno de los cineastas más vitales del mundo, está en el terreno con «Fue solo un accidente», su primer proyecto desde su encarcelamiento en 2022 por haber criticado al gobierno iraní.

Jafar Panahi con el precio de Palma de Oro por «Fue solo un accidente» en Cannes.
Getty Images

A pesar de la prohibición de 2010 en el cine, los medios de comunicación y las apariciones en viajes, Panahi continuó trabajando en secreto. Luego se levantó la prohibición, lo que le permitió asistir a Cannes por el primero de «fue solo un accidente» a principios de este año, donde ganó la Palma d’Or. La película, con Mariam Afshari, Ebrahim Azizi y Vahid Mobasser, se centra en un grupo de ex prisioneros políticos confrontados con el guardia que una vez los torturó. Panahi también es honrado con un homenaje al Telluride el domingo por la noche, que será seguido por la proyección.

Una sumisión de la película de Panahi, que fue adquirida por neón, defendería no solo la resistencia artística, sino que posicionaría a Francia como defensor de la libertad de expresión global. En particular, en 2015, Francia presentó «Mustang», una película turca de Deniz Gamze Ergüven, un momento raro en el que el idioma y la nacionalidad estaban borrosos a favor de la excelencia cinematográfica.

Un factor decisivo puede ser el reconocimiento de Cannes. Mientras que «fue solo un accidente» ganó el primer premio, «New Wave» regresó a casa con las manos vacías. Aunque ganar en Cannes no es una garantía de atención a los Oscar, el camino hacia una cita, especialmente en el largometraje internacional, puede ser más difícil para las películas que dejan el festival sin mención.

El último título de Concurso de Cannes de FIN sin precios y aún recibe una señal de la mejor película fue «Once Upon A Time in Hollywood» de Quentin Tarantino (2019).

La verdad es que una o la otra película es la selección francesa sin precedentes. Francia nunca ha elegido una película que no estaba en su lengua materna y no estaba dirigida por un no nativo del país y el comité de selección nunca ha elegido una película con un director estadounidense.

Además, en la historia de las presentaciones de los Oscar de Francia, que se remonta a 1948, el país nunca ha muerto en una película de competencia de Cannes en favor de un título no remunerado. El precedente más cercano se produjo en 2005, cuando Bélgica presentó el ganador de Palma «The Child» de los hermanos Dardennes (aunque estaba en francés), y Francia terminó seleccionando «Joyeuux Noël». Curiosamente, «Navidad» finalmente recibió una cita de Oscar, mientras que «The Child» no lo hizo.

Dicho esto, ganar Cannes no siempre se traduce en Oscar Gold. Solo pregúntele a los ganadores de Palma d’Or «Titane» (2021) y «Blue Is the Warmorst Color» (2013), que estaban demasiado indignados para el reconocimiento de los Oscar.

Más allá del largometraje internacional, las dos películas están considerando perspectivas de Oscar más amplias. «Novelle Vagant» podría surgir en la actriz de apoyo (la actuación energética de Deutch podría compararse con el giro ganador del Oscar de Cate Blanchett como Katharine Hepburn en «The Aviator»), así como con el diseño de producción, cinematografía y el guión apropiado.

«Fue solo un accidente» se beneficia del reciente impulso de la palma más nominada, visto con «Triángulo de Tadness» (2022), «Anatomía de una caída» (2023) y el ganador de la mejor película del año pasado, «Anora». Neon posiciona el drama de un transporte que podría ser similar al drama japonés «Drive My Car» (2021), que marcó los nombres de la mejor imagen, el director, el guión original y la funcionalidad internacional.

La pizarra de Neon está entusiasmada la próxima temporada, con otros cuatro títulos de idiomas que no son inigualos: el «valor sentimental» de Joachim Trier «, el agente secreto» de Kleber Mendonca Filho, «Sirāt» de Oliver Laxe y «No otra opción» de Park Chan -wook. Esto podría presentar un desafío estratégico de malabarismo durante la temporada de premios.

El viernes por la mañana, durante el jefe del jefe celebrado, los cineastas y las castings estaban en persona, conociendo a los diversos participantes del festival, muchos de los cuales son votantes de los Oscar.

De todos modos, las dos películas que muestran una fuerte actuación del festival y el apoyo crítico, la decisión final de Francia, que se espera a principios de septiembre, se reducirá a la política, la percepción y la anterior. En un año en que la academia es más internacional que nunca, la elección de Francia podría resonar mucho más allá de la lista de Oscar.

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