Marianne Faithfull Portrait en Venecia «Inglés roto» Clip

En el documental híbrido «Broken English», que se presentará en la Sección del Festival del Festival de Out de Compastition de Venise, la cineastas Jane Pollard e Iain Forsyth ofrecen un retrato innovador y juguetón de la cantante y compositora y actriz interprisa Marianne Faithfull. Variedad Comenzando un primer clip para la película y habla con los directores, que fueron nominados para sus «20,000 días en la Tierra», ganador del BAFTA.

Los directores se inspiraron en la película de la obra de Samuel Beckett «Krapp’s Last Tape», en la que un viejo revisa las grabaciones de su joven yo. Pollard le dice Variedad«Hemos tenido, durante mucho tiempo, un poco de deseo de tomar un retrato de alguien hacia el final de su vida, mirando hasta el final. Con Marianne, no se puede pedir un mejor tema: ¿quién sería el más Frank, quién sería más crítico y honesto y listo para aterrizar al descubierto?»

La película incluye una miríada de clips de archivo, así como una mesa redonda, en la que los comentaristas evalúan la vida de Faithfull. También incluye nuevas interpretaciones de sus canciones de Courtney Love, Suki Waterhouse, Jehnny Beth y Beth Orton, y la última actuación de Faithfull como cantante, acompañada por amigos y colaboradores frecuentes Nick Cave y Warren Ellis. (Cave, además, fue el principal protagonista de «20,000 días en la tierra».)))

La película se basa en entrevistas no escritas con Faithfull realizadas en un estudio de televisión, lo que nos dicen, la casa del ministerio para no olvidar. Esta organización ficticia se describe en las notas de producción de la película como «una institución de cine imaginaria donde la memoria y la mitología chocan».

El personal del ministerio está dirigido por el supervisor, interpretado por Tilda Swinton, y el récord de Keeper, interpretado por George Mackay. El primero sirve como «nuestro narrador de facto, guiándonos en nuestro viaje a través de la película», mientras que el segundo es «en parte archivista, en parte psicoanalista, tejiendo una nueva historia del pasado fracturado de Marianne».

Faithfull es mejor conocido por el tubo de 1964 «A medida que pasan las lágrimas» y su relación muy publicitada con Mick Jagger. Después de un período de dependencia de heroína en la década de 1970, relanzó su carrera con el álbum «Broken English», que fue nominado para un premio Grammy. Ella murió en enero a la edad de 78 años.

En un comunicado de prensa publicado antes del primero, los directores dijeron que la pregunta «¿Qué importa realmente contando la historia de alguien?» Guía todo su trabajo. Entonces, ¿qué importa realmente en la vida de Marianne Faithfull?

«Yo de mí es el trabajo. El trabajo realmente importa», dice Pollard Variedad. «Y ves eso en los amigos que ha hecho». Sus amigos y colaboradores entendieron un grupo diversificado, desde Allen Ginsberg y William Burroughs en la década de 1960, hasta David Bowie, Brian Eno y Lou Reed más tarde en su vida.

La película no duda en abordar las características más negativas de Faithfull. «Marianne podría ser su peor enemigo. No hay duda al respecto», dice Forsyth. «Supongo que el auto-sabotaje sería la forma perezosa de describirlo. Es su capacidad de pegar un alfiler en una oportunidad, o no ver la oportunidad en algo … lo ves más de cinco, seis décadas, una y otra vez. Estos momentos en los que te dices a ti mismo:» Realmente no trabajas en tu mejor interés, Marianne. Pero, para el bien y para el mal, se ha mantenido fiel a sí mismo, y creo que eso es lo que importa. »»

Otro aspecto del personaje fiel que aparece en entrevistas y clips es que «realmente entiende la fuerza de la colaboración», dice Forsyth. «Esto es algo que terminó saliendo con bastante fuerza en la película que hicimos con Nick Cave,» 20,000 días «. A través de esta película, comenzamos a entender realmente cuán importantes eran estas relaciones creativas para Nick, y para Marianne, diría, tal vez incluso más.

«… un sonido, creo», dijo Pollard, «porque estaba hablando con tanta frecuencia sobre la forma en que podía manejar el idioma, podía administrar las palabras, pero no podía escribir música. Podía pensar y sentir un aire, pero necesitaba a alguien más con ella a lo largo de este proceso creativo».

El ministerio no olvidar fue un diciembre útil en el interrogatorio de la vida y la personalidad de Faithfull, explique a los directores. «El ministerio dentro de la película, en cierto modo, es el proceso de hacer la película», explica Pollard. «Entonces, cada vez que descubrimos algo que no sabíamos, se convirtió en algo que el ministerio tuvo que descubrir en el proceso de su investigación. Simplemente dimos todos nuestros problemas y descubrimientos».

Uno de estos descubrimientos fue una banda que mostraba la actuación de Faithfull en un ensayo para la ópera de Kurt Weill «The Seven Deadly Sins». «Encontramos un agente de prensa que trabajó con ella en ese momento que encontró esta grabación y decidimos: no vamos a decirle que lo tenemos. Le mostraremos. Será un gran momento», dice Pollard. «Hemos tratado de canalizar el proceso de hacer la película o reflejarla de una forma u otra, en paralelo con la construcción dentro de la película».

La historia de los directores está en las artes visuales y son conscientes de que su enfoque para crear el documental podría causar ridículo si se llevara demasiado lejos. «Estamos cerca de la delgada línea entre un reclamo aceptable y un reclamo inaceptable», dice Pollard, riendo. «La afirmación en su verdadera forma literaria es buena. Es útil. Puedes pasar grandes verdades usandola, pero es una línea delgada, y por el otro lado hay mucha mueca».

Forsyth agrega: «Cuando la gente sabe que ha venido de un arte en lugar de un contexto cinematográfico, muchas personas nos dicen cuándo vieron una película que hemos hecho, pensando que es algo muy bueno, y que estaremos realmente encantados», es realmente artístico. «Todo en mí muere en ese momento.

Pollard dice: «Pero una buena idea, un caballo de troyano artificial sólido, bueno, bien construido y artificial, como el ministerio, puede pasar por una serie completa de cosas en una película».

En referencia a la influencia de la «última banda de Krapp», comenta Pollard «, cuando intentas retratar a alguien, no solo tienes acceso a la versión que ahora son, tienes acceso a un registro completo de grabaciones. Muchas cosas que la miran a mirarte a sí misma.

Forsyth agrega: «A un nivel bastante simple, lo que» la última cinta de Krapp «es un retrato del personaje de Krapp, en lugar de una biografía del personaje de Krapp. Contexto, pero es la idea que una película puede decir Una historia en una vida … no tiene que ser EL historia. «

El «inglés roto» es producido por Beth Earl. El guión es de Forsyth, Pollard e Ian Martin. La cinematografía es de Daniel Landin, el diseño de la producción es Alison Dominitz, el editor es Luke Clayton Thompson y el diseño de los disfraces es de Jerry Stafford.

Es un cañón rústico y una producción fantasmal en asociación con Magna, Globe Originals, Q&R Entertainment y Cold Fer Pictures. La constelación global administra las ventas mundiales.