El Festival de Cine de Marrakech ha crecido junto con la próspera industria cinematográfica de Marruecos. Cuando el festival comenzó en 2001, la escena local producía sólo cinco películas por año. Hoy en día, esa cifra ronda los 40, lo que refleja diversas iniciativas destinadas a nutrir y apoyar a las nuevas generaciones de talentos.
Programas como los Talleres Atlas han sido fundamentales para conectar a autores emergentes en el escenario internacional, mientras que iniciativas como la Fundación Tamayouz, centrada en las mujeres y fundada por tres cineastas marroquíes y dos productoras, trabajan para eliminar las barreras de entrada. La fundación brinda capacitación básica a mujeres interesadas en la industria, así como apoyo financiero y tutoría en dirección, escritura de guiones, producción y postproducción, y también ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos años.
Aquí hay cuatro cineastas de cuatro orígenes muy diferentes que están causando sensación en Marrakech.
Medimos Essadak – Productor
Mériame Essadak ha desempeñado muchas funciones a lo largo de su carrera, pasando de la educación a los servicios externos y al marketing antes de lanzarse al cine gracias a los programas de incubación de la Fundación Tamayouz Cinéma y Atlas Ateliers. Actualmente tiene tres largometrajes en desarrollo, incluido el thriller psicológico “La Piste” de Mohcine Nadifi. El proyecto ganó el concurso de propuestas del Festival de Tánger en 2024 y es uno de los cinco títulos seleccionados para una sesión de coproducción franco-marroquí en Cannes. Reuniones que despertaron un gran interés por parte de varias empresas francesas.
“Mohcine se puso en contacto conmigo por primera vez para coescribir la película, y así lo hice”, explica. “Pero cuando empezamos a buscar productor, tomé el toro por los cuernos. Le dije: ‘Me tienes a mí. Soy tu guerrero y defenderé este proyecto en cuerpo y alma’. Como productor, sólo acepto proyectos que significan mucho para mí, porque requieren noches de insomnio y una inmensa energía mental. Si no me emociona no vale la pena, la conexión tiene que ser física.
Essadak también está desarrollando “Potes”, dirigida por Hamza Atifi, y “Rajol”, de Adnane Rami, ambas realizadas por el laboratorio profesional Tamayouz.
«Potes trata sobre estudiantes marroquíes que van a estudiar al extranjero y luchan por reconectarse con su país», dice. “Es la voz de una generación joven que quiere ser decididamente moderna, pero descubre en el extranjero que ciertas expectativas y ciertos puntos de vista permanecen inalterados”. Al mismo tiempo, “Rajol” explora “lo que significa ser hombre hoy en Marruecos, en una sociedad donde las voces de las mujeres se escuchan cada vez más”.
Dris Ramdi – Actor
Nacido en Marruecos y afincado en Francia, Driss Ramdi se dio a conocer con un papel secundario en “Je Ne Suis Pas Mort” de Mehdi Ben Attia, seleccionado en Berlín, que le valió un lugar en la lista de finalistas al César al actor más prometedor. Desde entonces, ha construido una carrera estable con papeles en «Baden Baden» de Rachel Lang, «Escape from Raqqa» de Emmanuel Hamon, «A Decent Man» de Emmanuel Finkiel y la popular serie de rap de Canal Plus «All the Way Up».
Este año, Ramdi aparece por primera vez en el centro de atención como el torturado protagonista de la película “Detrás de las palmeras” de Meryem Benm’Barek, estrenada en competición en Marrakech. De ahora en adelante, está decidido a aprovechar la intensidad emocional y la autenticidad que aprovechó para la película de Benm’Barek.
«Ahora quiero trabajar tan profundamente como lo hice en este puesto», dice. «Quiero hacer películas cada vez más interesantes. Soy muy exigente: rechazo papeles cliché, el del terrorista, el del matón insignificante. Elijo con cuidado. Quiero papeles protagonistas. Quiero conocer directores, sumergirme en proyectos en los que realmente nos impliquemos.»
Ramdi también explora un lado más ligero y divertido a través del stand-up. «En realidad, eso es lo que más me asusta», admite. «He escrito mucho, con cuadernos esparcidos por toda mi casa, pero el contacto directo con el público todavía me da escalofríos. Puedo pararme frente a Brad Pitt y estar súper concentrado, súper tranquilo. Pero en el escenario… ese es mi próximo desafío».
Youssef Michraf – Director
Proveniente de una “familia pequeña burguesa”, Youssef Michraf abandonó su Casablanca natal a los 18 años para formarse como ingeniero en Francia. Pero una vez que llegó, se sintió obligado a seguir su verdadera vocación. Estudió cine en la Sorbona antes de obtener un puesto como director en la prestigiosa escuela nacional de cine La Fémis, y pronto comenzó a estrenar su primer largometraje, “Sweet Disposition”.
La película mezcla el horror corporal con una historia sobre la mayoría de edad, centrada en un joven tan avergonzado de sus orígenes humildes que inventa una elaborada artimaña, que rápidamente se convierte en una transformación corporal literal. Michraf presentó el proyecto en los Ateliers Atlas en 2021, ganando el Premio Internacional Artekino, y desde entonces ha buscado reposicionar la película fuera del sistema francés tras mudarse a Los Ángeles.
«Amigos americanos están fundando una productora», afirma. «Tienen financiadores preparados y todo va bien. Son mucho más abiertos que los franceses, realmente entusiasmados con la complejidad y la especificidad de la película. En Francia, las películas ambientadas en Marruecos deben responder a ciertas expectativas, y eso me resulta asfixiante. No hay suficiente apertura sobre los matices y la complejidad, mientras que los estadounidenses que conocí valoraban mucho la identidad de la película y sentían que merecía ser protegida.
Leyna Tahiri – Director
Leyna Tahiri se inició en la política, motivada por “comprender el mundo”. Rápidamente se dio cuenta de que necesitaba otro lenguaje: “el lenguaje de las emociones, del cine”.
Después de trabajar como directora de desarrollo para los guionistas de “In Therapy” David Elkaïm y Vincent Poymiro, Tahiri recurrió a la televisión marroquí, colaborando en telenovelas mientras desarrollaba sus propios proyectos personales.
Mientras se preparaba para su próximo cortometraje, también presentó su largometraje, “Earth and Ashes”, en los Atlas Workshops de este año. La película sigue un tenso proceso legal después de que un arquitecto nacido en Francia muere, dejando a su familia marroquí –y a los tribunales galos– decidir si debe ser enterrado según las tradiciones seculares o islámicas. Allí están Nabil Ayouch y los productores de “Calle Málaga” Amine Benjelloun y Jean-Rémi Ducourtioux.
«Me di cuenta de que esta situación ocurre a menudo», dice Tahiri. “También plantea la pregunta: ¿los funerales son para los muertos o para los vivos?
“Como muchos hijos de inmigrantes, me hago muchas preguntas”, añade. «Crecí en Francia, construí mi carrera en Marruecos y quiero explorar esas dinámicas culturales. Nabil también proviene de una cultura dual, por lo que inmediatamente resonó en él. Mucha gente comparte historias similares de sus propias vidas: lo que le pasó a mi tía, a mi abuela. Todo el mundo tiene una historia que resuena con esta película, lo que la hace universal».
