El futuro no podría verse más vertical que desde el piso 76 de Lotte Tower, el sexto edificio más alto del mundo, donde las partes interesadas clave del microdrama asistieron a la conferencia Future Is Vertical: The Global Rise of Short Form Media. El espectacular lugar fue elegido acertadamente por el organizador del evento, la empresa de contenidos de vídeo con guión corto Crisp, cuyo objetivo es dar forma a la siguiente fase de una industria que se apresura hacia 26 mil millones de dólares en ingresos globales para 2030.
Uno de los principales temas de conversación de la conferencia fue cómo los juegos y las novelas web han dado forma al drama en formato breve. Originarios de China, lugar de nacimiento y mercado líder de la industria del microdrama, Chen Bo, director ejecutivo de Neorigin, y el Dr. Zou Jianfeng, presidente de MoboReels, analizaron el origen de esta tendencia en auge.
«Hay muchas similitudes entre la actuación y la industria del formato corto», dijo Chen. «Por ejemplo, nuestro equipo de microficción en NeoOrigin es en realidad un spin-off del equipo de publicación de juegos. Usamos las mismas metodologías, modelos de negocio y herramientas de publicación, como Meta o Google. Pero en términos de creación, las series cortas y los juegos son bastante diferentes. La creación de juegos es más compleja y más costosa. Se necesitan cientos de miles de dólares para producir y varios años de creación. Mientras que para las series cortas, ahora mismo se necesita un mes en China, tal vez dos en Corea, y cuesta menos de $100,000.
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Al igual que Chen, el Dr. Zou cree que la mayoría de los obstáculos se deben a los costos presupuestarios: «Creo que todas las novelas web se pueden convertir en formatos con guiones cortos. Todo lo que necesitas es una buena historia. Si es buena, habrá clímax y podemos convertirla en un drama corto. Veo el costo como el principal obstáculo. Si una historia es demasiado compleja, el precio aumentará y será difícil convertirla en un formato con guión corto».
La forma corta internacional
Pero en el terreno de la emoción no hay éxito sin público. La perspectiva de un mercado global fue quizás más atractiva para los operadores, plataformas, creadores de contenido y proveedores de tecnología de microficción que vinieron de América, Europa y Asia para asistir a la cumbre en Seúl, Corea del Sur.
«China, Estados Unidos y Japón son los mercados con mayores ingresos, pero hay un gran potencial en otros lugares», resumió Cassandra Yang, directora ejecutiva de RisingJoy, durante el panel Short Form Going Global. «India ha experimentado un enorme crecimiento este año. Desde cero, se ha convertido en el mercado de mayor crecimiento para aplicaciones de microficción independientes desde septiembre de 2024. Han surgido Tailandia e Indonesia, y Indonesia se ha convertido en el segundo mayor mercado de descargas después de India. También estamos mirando a Turquía, Kazajstán, Mongolia… La microficción en todas partes está en auge».
Para Martin Moszkowicz, veterano productor de cine alemán y ex presidente de Constantin Film, estas oportunidades globales no son diferentes de las de la industria cinematográfica o de las series de televisión: «En las industrias creativas, estamos constantemente recreando el mercado. Si involucramos emocionalmente al espectador, entonces tendremos éxito. El mercado será tan grande como nosotros buenos».
Hollywood no creía en el fenómeno de los cortometrajes cuando salió de China. Quibi no tuvo éxito y, tras hablar con varios expertos del sector, Moszkowicz cree que esto se debió a dos factores principales: el modelo de negocio se basaba en suscripciones y el contenido producido era extremadamente caro. «En todos los aspectos de nuestro negocio, el control presupuestario es crucial. Hay algo que decimos en este negocio: ‘No hay mejor negocio que un presupuesto pequeño’. La forma breve va por buen camino, porque los presupuestos son extremadamente reducidos. Pero la escalabilidad no será la clave del éxito. La propiedad intelectual lo será. hay son Habrá cientos de series que fracasarán en el mercado. Lo que importará es quién se quedará con los genios creadores. La gente se fijará en lo que les produce emociones, no necesariamente en lo mejor producido o en lo más caro.
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En esta declaración, Cassandra Yang asiente vigorosamente: «Las empresas con las que trabajo ejecutan aplicaciones de microficción con una metodología de adquisición de usuarios basada en la industria del juego. Pero todas me preguntan cómo mejorar la tasa de retención. Les digo que si no tienes un buen contenido, tu tasa de retención bajará en 7 días».
Para Ronan Wong, director de operaciones de AR Asia Productions, experimentar con nuevas formas de contar historias es exactamente lo que hace que los microdramas sean un campo tan apasionante: «Estamos recién empezando, por lo que el contenido es bastante limitado en este momento, lo que significa que la audiencia también lo es. Hay mucho contenido que no hemos explorado. Contenido sin guión, género de terror, nuevos formatos que podrían atraer a la Generación Z…» El veterano de la industria ve promesas, especialmente en la reciente adopción masiva de dispositivos móviles en países como Indonesia, que tiene una alta penetración. tasa. aumentó a aproximadamente el 90% después de COVID. «Creo que estamos subestimando a la audiencia que sólo se ha vuelto móvil en los últimos años. Las tasas de descarga de microficción ya son de 7 a 8 millones en Indonesia, y estamos viendo esta tendencia en algunos países. El crecimiento está ahí, pero no tenemos suficiente contenido nuevo, suficientes canales nuevos para llegar a ellos. Creo que aparecerán nuevas opciones en los próximos meses».
Moszkowicz predice que los streamers tradicionales como Netflix no saltarán de cabeza al grupo de contenido de formato corto debido a su modelo basado en suscripción, pero los estudios de Hollywood saltarán al negocio tarde o temprano. «Su actitud inicial esnob hacia el formato ha cambiado en los últimos años. Netflix, Apple y otros OTT de repente se han vuelto tan grandes sin el estudio; estoy seguro de que pensaron: ‘Está bien, no voy a desperdiciar otra oportunidad’. Creo que Hollywood les seguirá, porque donde va el público, van los estudios».
Animación corta
Mientras tanto, la ausencia de Hollywood parece ser un gran atractivo para los artistas independientes que buscan nuevos medios con los que experimentar. “Dentro de la estructura tradicional de Hollywood, hay muchas políticas y burocracia que dificultan la navegación de los creadores independientes”, señala Emily Yang, creadora del microdrama animado White Rabbit, ganadora de un Emmy, y cofundadora del estudio Shibuya, durante el panel The Future is Empowering Creators with Short Form Animation. «Soy muy optimista en cuanto a que el mercado de las obras dramáticas de formato corto será un lugar más vertical -en sentido figurado y literal- para que los artistas se expresen. »
Su cocreador de White Rabbit y cofundador de Shibuya, Maciej Kuciara, ve el microdrama como una forma nueva y única de reducir las cargas de la animación como medio: «Históricamente, la animación era algo muy complejo de hacer. Ir vertical significa ir mucho más corto. Contar minihistorias, es mucho más fácil. No es necesario saberlo todo, permite a los creadores ser más flexibles, más creativos con el medio y reducir costos».
Su producción, White Rabbit, no sólo es experimental en el formato vertical, sino también en la forma en que interactúa con la audiencia a medida que dan luz verde a los próximos episodios. “Escribir fue la parte más difícil para nosotros”, añade Kuciara. «Creo que fue por el sistema de votación que teníamos estructura. Pero teníamos que asegurarnos de que cada episodio que escribiéramos tuviera significado…» El microdrama cuenta la historia de Mirai, una joven que desconoce su verdadera naturaleza como IA, un tema que resonó durante toda la conferencia a medida que la nueva tecnología se insinuaba en cada panel de discusión.
En general, las perspectivas para sus aplicaciones futuras eran optimistas, con la esperanza de que la IA impulsara la producción y redujera sus costos para toda la industria.
«Creo que podemos reducir el presupuesto de producción de microficción a través de la IA», afirmó Minhong Lee, cofundador de Carpenstreet. «Pero es como ocurre con los aviones. Ahora existen modelos de muy alta tecnología, pero el piloto sigue siendo esencial. La IA es importante, pero OMS Usar IA es quizás más importante. Lila (Lee, CCO de Carpenstream) y yo hemos trabajado en la industria de los webtoon durante muchos años y hemos aprendido que, si bien la IA puede hacer muchas cosas rápidamente, el público puede reconocer muy rápidamente si los personajes o el escenario no son interesantes. Al público coreano y japonés especialmente no les gusta que el estilo imite el estilo de otro artista. La IA es importante, pero no puede hacerlo todo. Necesitamos mejores controladores y debemos descubrir cómo y dónde podemos utilizarlos mejor.
Para Emily Yang, la polarización entre los artistas no tiene sentido, ya sea por miedo a perder una carrera, dilemas morales y éticos o preocupaciones sobre la calidad del contenido producido por la IA. «Es simplemente una herramienta para representar ideas. Le das la misma cámara a dos directores, uno puede contar una historia increíble y el otro contará una historia muy vaga. La historia importa, no la tecnología. Los gustos del público eventualmente cambiarán. Mucha gente no se da cuenta de si hay o no IA en un proyecto, y no la necesitan. Eso no es lo que importa».
