Las mujeres dirigen más películas de animación, pero la lucha por la igualdad no ha terminado

En los últimos años, la animación ha ganado un nuevo nivel de respeto. Muchas películas animadas cumplen todos los requisitos: una buena historia, un buen reparto de voces, se ven hermosas y hay un mensaje detrás de ellas. Te hacen reír, llorar y, a menudo, cantar. Pero hay otra similitud notable: son las mujeres ejecutivas en posiciones de liderazgo las que hacen que estos bulliciosos pesos pesados ​​sigan adelante.

«Ya sea de acción real o animada, creo que hay una razón por la que hay tantas ejecutivas exitosas y tantas productoras exitosas», dice Kristine Belson, presidenta de largometrajes y series de Sony Pictures Animation. Añade que se están logrando avances, pero no lo suficientemente rápido. «En algunas áreas de la animación, las mujeres están bien representadas. Pero no estoy tan animada como me gustaría. Todavía hay una brecha muy grande entre la cantidad de directoras que trabajan hoy y la cantidad de directores masculinos en animación. Y hasta que ese cambio ocurra, y haya tantas directoras como hombres, bueno, el trabajo no está hecho… Mire, el progreso está ocurriendo, sin duda, pero no está hecho. No está sucediendo lo suficientemente rápido».

Ramsey Naito, presidente de Paramount Animation: “Las mujeres aportan nuevas perspectivas, un enfoque colaborativo y un enfoque en la inclusión, lo que ayuda a unir a los equipos y fortalece la cultura de la empresa”, y agrega que en Paramount y Nickelodeon también se centran en la tutoría y la retención. «No se trata sólo de atraer mujeres, se trata de construir una trayectoria profesional clara hacia puestos de alto nivel con apoyo en cada paso del camino. Es importante para nosotros garantizar que las mujeres tengan todas las oportunidades para crecer y liderar».

Este año, los largometrajes de animación candidatos a los Oscar como “KPop Demon Hunters” (codirigida por Maggie Kang, la película proviene de Netflix, cuya división de animación está dirigida por Hannah Minghella), “Little Amélie or the Rain Character” (Maïlys Vallade) y “Elio” (Madeline Sharafian y Domee Shi) tienen todas codirectoras femeninas.

Mindy Johnson, profesora de CalArts y autora del próximo libro «The Only Woman Animator», dice que las mujeres siempre han «estado en la sala» y han contribuido más al medio de lo que la gente pensaba o creía. «No fueron sólo mujeres sin rostro y nombre las que trazaron y colorearon las células de animación, produciendo el brillante arte que vemos en la pantalla. Pero de este trabajo excepcional y extraordinario surgió una serie de mujeres pioneras que han estado allí desde el principio», dice Johnson. «Como sociedad, como cultura, como industria, no hemos logrado contar sus historias. Todos nos hemos perdido colectivamente la otra mitad de nuestra vibrante experiencia colectiva. Tenemos mucho que hacer para ponernos al día y lo estamos logrando hoy».

Este renacimiento del medio comenzó entre los años 1990 y 2000, cuando Ariel cantó «Part of Your World» en «La Sirenita» y otras heroínas animadas como Bella («La Bella y la Bestia»), Jasmine («Aladdin»), así como «Pocahontas» y «Mulan». Johnson dice: «Tenemos una generación que crece y se enamora de la animación y luego dice: ‘¡Oye, quiero hacer eso!’ Notamos una tendencia entre las mujeres jóvenes hace unos 20 o 25 años, donde recién comenzaban nuevos programas de extensión en campus y escuelas. CalArts siempre ha estado ahí y sigue siendo la crema de la cosecha. Hubo una tendencia creciente y ahora todos los campus importantes y todos los campus menores tienen programas de animación.

Johnson dice que la enorme disparidad de género de hace 10 o 15 años ha «cambiado. Estamos más cerca de la paridad. Creo que todavía estamos abajo en muchos sentidos, pero la industria está pasando por momentos difíciles y cambios en este momento… Estoy radiante al ver la presencia de las mujeres y sus voces, sus ideas, sus personajes. Finalmente tenemos mujeres contando sus historias sin tener que ser la única mujer en la sala. Están en un lugar más apoyado y reconocido».

Holly Edwards, presidenta de Skydance Animation, señala: «Es fantástico que la industria de la animación esté ahora dirigida por tantas mujeres increíbles. Ciertamente ha habido un cambio a lo largo de los años con muchas más mujeres en puestos de liderazgo, tanto en proyectos creativos como en puestos de toma de decisiones. Me siento muy afortunada de haber tenido mentores y colegas increíbles a lo largo de mi carrera y sé que los entornos prosperan cuando incluyen a personas de diversos orígenes y experiencias. Realmente hace una gran diferencia para el mejor. las historias que contamos.

Al comentar sobre el hecho de que la animación todavía no se toma tan en serio como las películas de acción real, la presidenta de DreamWorks Animation, Margie Cohn, hace una pausa y dice, casi a regañadientes: «Creo, y esto va a ser increíblemente impopular, que mucha gente clasifica la animación como programación para niños, y tal vez piensan que es un lugar seguro para las mujeres. Y luego los sorprendemos con la magnitud de nuestras habilidades… de hecho, podemos manejarnos con éxito y ser competitivos con los hombres».

Pero hacer una película animada es un proceso largo y complejo, que normalmente lleva de cuatro a siete años desde su concepción hasta su finalización. «Sí, ha habido movimientos para promover a las mujeres a puestos de liderazgo, pero el problema con la animación es que lleva tanto tiempo crearlas que incluso si logramos avances ahora, no los veremos hasta dentro de algunos años», señala Kang. «Ya existe una especie de deseo de promover a las mujeres a puestos de liderazgo, y ha habido iniciativas activas para hacerlo. Creo que lo que todavía nos falta es la capacitación y tutoría adecuadas. Me gustaría ver más de eso. Y me gustaría tratar de contribuir tanto como pueda».

Pero el objetivo es crear un largometraje de calidad con una excelente narración que atraiga a todos los grupos de edad. «Puedes hacer películas que sean entretenidas y divertidas, o puedes hacer cosas que vivan con una persona desde la niñez hasta la edad adulta, donde puedan verlas una y otra vez, y surgirán diferentes cosas en la narración y las entenderán de una manera diferente», dice Cohn.

Belson añade: «Estas películas pueden ser entretenidas para los niños de 5 años, pero también muy atractivas para los adultos. Quiero seguir viendo películas que me atraigan. Sólo quiero que me sorprendan, quiero reírme y quiero sentirme profundamente conmovido. Creo que eso es lo que todos queremos. Quiero ver que la animación siga evolucionando y obtenga el respeto que merece. Está entrando en el mercado, estamos obteniendo excelentes resultados en taquilla, pero me gustaría que la animación siguiera siendo reconocido. en nuestra industria y con la Academia por sus increíbles logros creativos.