Los candidatos a la canción original de 2026 surgen de lo más profundo de los personajes que los cantan: un hombre sencillo que recuerda con nostalgia su vida cotidiana; un aspirante a músico de blues con talento para prender fuego a la casa; nominado en 17 ocasiones al Oscar; una estrella del K-pop cazadora de demonios que canaliza al cantautor de la vida real detrás de ella; y una expresión alegre de la vida dentro del “personaje principal” de un documental, una casa de retiro para músicos.
«Querido yo» de «Diane Warren: Implacable»
Música y letra de Diane Warren
Diane Warren en “Diane Warren: Implacable”.
(Don Holz)
Cuando Diane Warren, 17 veces nominada al Premio de la Academia, aceptó participar en un documental sobre su vida, se encontró en la casa de su infancia en Van Nuys, específicamente en el baño donde escribía canciones cuando era una adolescente angustiada.
«La acústica en ese baño siempre fue excelente», dice. «Fue genial volver atrás y mirar por la ventana del dormitorio por la que me escabullía. Todavía estoy conectado con ese yo de 14 años, con una guitarra que me compró mi padre».
Inspirada por el examen que hace el documental de su problemática juventud, Warren escribió una balada «It Gets Better» cantada por Kesha: «Dios mío, todo estará bien, está bien / Créanme, todo el dolor se desvanecerá».
«Recibo notas de todas las edades; la canción les hace sentir como si pudieran abrazar al niño pequeño que llevan dentro», dice Warren. «Es una canción de amor para tu yo más joven».
“Golden” de “KPop Demon Hunters”
Música y letra de E.SíMark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon y Teddy Park
Una escena de “KPop Demon Hunters”.
(Netflix vía Associated Press)
A pesar de que «Golden» llegó al número 1 y ganó premios, la cantante y coguionista Ejae todavía conecta «cien millones por ciento» con sus dolorosas raíces en sus propios sueños frustrados del K-pop.
Se unió a la protagonista de la película, Rumi, una cantante que lucha contra monstruos y que secretamente también es parte de un monstruo. «Ella tiene este lado del que está tan avergonzada, con el que nació. Luché contra mis propios demonios de los que me avergonzaba, creciendo en la industria del K-pop, (duramente criticada por) mi apariencia física, mi voz, mi personalidad.
«Incluso mientras escribía ‘Golden’, las cosas simplemente no estaban sucediendo. Fue un momento realmente malo».
Aún así, el éxito es un éxito de K-pop pegadizo.
«Fue muy catártico», dice. “Recuerdo haber llorado mientras grababa el demo. Estaba desesperada.
«Ahora, cuando la canto, es un sentimiento diferente. Pude cumplir un sueño y siento que esto es lo que debía ser».
“Te mentí” de “Sinners”
Música y letra de Raphael Saadiq y Ludwig Göransson
Miles Caton, centro, en “Sinners”.
(Fotos de Warner Bros.)
“Sinners” de Ryan Coogler presenta un momento central de éxtasis musical. El bluesman emergente Sammie interpreta una canción que escribió como confesión a su padre pastor, un himno a la música que ama. Mientras la multitud en el local de música responde, él se pierde en la trascendencia eterna que los artistas esperan.
El coguionista Ludwig Göransson dice: «No sucede muy a menudo, pero tienes estas experiencias cuando realmente te metes en la música y el tiempo y el espacio desaparecen. Ryan no es músico, pero está escrito como si estuviera en esa posición».
En comunión cósmica, los practicantes de música negra de muchas épocas se le aparecen a Sammie, con el techo del porro ardiendo en su mente. Göransson participó en la mezcla de Dolby Atmos, moviendo la música y el sonido en el espacio a medida que se mueve la cámara.
El coautor Raphael Saadiq dice: «El padre de Sammie pensaba que la música secular era la música del diablo. Incluso hoy en día, hay personas que van a la iglesia y no escuchan blues (por esa razón), pero en el fondo les encanta porque es algo que heredamos de nuestros antepasados».
“Dulces sueños de alegría” de “Viva Verdi!” »
Música y letra de Nicholas Pike
La Casa Verdi de Milán, una casa de retiro para músicos que aparece en «Viva Verdi!»
(¡Larga vida a Verdi! LLC)
Incluso aquellos que saben poco de ópera han oído hablar de Giuseppe Verdi. Lo que muchos no saben es que uno de sus logros más perdurables es la Casa Verdi, una casa de retiro para músicos. El documental de Yvonne Russo “¡Viva Verdi!” captura la vida vibrante dentro de sus paredes, expresada en el aria “Sweet Dreams of Joy”, cantada por la soprano Ana María Martínez y compuesta por Nicholas Pike.
Los realizadores «me enviaron este corte de 12 minutos, una especie de adelanto, y eso fue todo lo que vi», dice Pike. «La pasión, la vitalidad de estos residentes, la tutoría de jóvenes artistas emergentes… Me senté al piano y escribí la canción. »
Dice que se tardó aproximadamente un día en crear todo el conjunto, con sus figuras de piano contemporáneas y voces clásicas, impregnadas de la vivacidad de los habitantes de Casa Verdi.
Quería capturar «la energía, la vida y la esperanza de las imágenes. Todos hemos estado en hogares de ancianos; pueden estar bastante lejos. Son 180 grados de distancia».
‘Tren de sueños’ de ‘Tren de sueños’
Música de Nick Cave y Bryce Dessner; letra de Nick Cave
Joel Edgerton en “Train Dreams”.
(Netflix)
Cuando la estrella de “Train Dreams”, Joel Edgerton, llamó a Nick Cave para trabajar con el compositor Bryce Dessner en una canción para la película, el poeta postpunk y art rocker estaba de vacaciones, evitando la “agonía” de escribir canciones. Pero el libro de Denis Johnson resultó ser uno de los favoritos de Cave.
Edgerton le envió la película. Cave dice: “Me senté en la cama y la vi con la hermosa partitura de Bryce, me quedé dormido y tuve una especie de sueño febril con todas las imágenes de esta extraordinaria película, y me desperté con la letra completamente formada, lo cual es extremadamente inusual para mí. »
Se dirigió al salón de desayunos del hotel, donde había un piano. «Todo se derramó sobre mí. La melodía y la letra encajan perfectamente en la partitura de Bryce».
La canción expresa «el asombro inarticulado del personaje principal ante el mundo. Hay un acorde después del coro, que se eleva, una expresión de ese asombro, nacido del desamor».
«Esto ha estado sucediendo durante años… No puedo comenzar a decirles cómo se siente».
