Las mejores canciones de películas son aquellas que iluminan a los personajes, resumen la historia o añaden una nueva dimensión a la experiencia cinematográfica. Más que la mayoría de los años, en 2025 hubo una abundante cosecha de canciones que hicieron precisamente eso.
Los ejemplos más obvios son las dos canciones que Stephen Schwartz escribió para «Wicked: For Good». No hubo canciones nuevas en «Wicked» del año pasado, pero ampliar el segundo acto (de 45 minutos en el escenario a dos horas en la nueva película) «nos dio la oportunidad de poner en pantalla cosas que sucedieron fuera del escenario o que simplemente estaban implícitas», dice Schwartz.
«The Girl in the Bubble», cantada por Ariana Grande, «es el punto de inflexión para Glinda», dice, «donde se da cuenta de que simplemente no puede seguir aislándose de la vida y de las consecuencias de lo que hacen las personas que la rodean y de lo que ella cree. Parecía realmente importante tomarse el tiempo para que Glinda mirara su propio reflejo y decidiera que ya no puede vivir con lo que ve y que necesita hacer un cambio».
La otra canción, «No Place Like Home» de Cynthia Erivo, ayuda a preparar el final cuando Elphaba «hace un gran sacrificio para intentar salvar a Oz», añade Schwartz. «Realmente queríamos entender lo que le costó, cuánto amaba su tierra natal y ser parte de ella, incluso si no le demostraba el mismo amor».
Expresar emociones complejas en la música puede ser un desafío, dice Schwartz, admitiendo que la canción de Elphaba «ha pasado por muchas iteraciones. (Pero) las canciones alcanzan su mejor momento cuando tienen múltiples capas».
Para el final de seis minutos de “Highest 2 Lowest”, el director Spike Lee buscó a un cantautor nuevo y desconocido para “audicionar” para el ejecutivo del sello Denzel Washington. Lee encontró a Aiyana-Lee, una residente británica de Los Ángeles que lucha por establecerse, en Instagram y la contactó directamente.
«Él realmente quería que este momento fuera especial, algo que resumiera este viaje», dice. «El rey David (el personaje de Washington) está tratando de encontrarse a sí mismo y comprender por qué se metió en la música en primer lugar. La canción representaba un arte realmente conmovedor, algo con lo que había perdido contacto hace mucho tiempo».
Escribió casi una docena de canciones antes de elegir la de la película. «Spike y yo estábamos hablando por teléfono todos los días tratando de resolver esto», añade. «Me animó a contar mi historia y a traer mi experiencia de vida al papel y a la canción, así que todo lo que digo es muy crudo y real para mí».
Opuesta a Aiyana-Lee está la veterana Diane Warren, quien ha acumulado 16 nominaciones al Oscar en casi 40 años de composición cinematográfica (y ganó un Oscar honorífico en 2022 «por su genio, generosidad y compromiso apasionado con el poder de la canción en el cine»).
Escribió “Dear Me” mientras filmaba “Relentless”, un documental sobre su determinación de hacer de la composición su carrera y el éxito que siguió. «La música me salvó la vida de muchas maneras», dice Warren. “No tuve una época fácil de crecer.
«Quería escribir una canción para esta chica que estaba sentada sola en esta habitación y sentía que el mundo estaba en su contra», señala. «Quería escribirle una carta de amor. Quería decirle: ‘¿Sabes qué? No lo ves ahora, no sientes que todo va a estar bien, pero así será'».
Warren dice que es su «canción más personal, pero aquí está la ironía: puede que sea mi canción más universal. He obtenido más respuesta a esta canción que a casi cualquier canción que pueda recordar. Conmueve a la gente».
