Espléndido.
La versión del concierto de la famosa producción de «Fiddler on the Roof» del Teatro Nacional Folksbia de «Fiddler on the Roof» tuvo la primera de la costa oeste a Soraya el fin de semana pasado, y quien tuvo la oportunidad de asistir a una de las tres actuaciones habrá apreciado durante mucho tiempo la memoria de esta excelente experiencia musical.
La interpretación «violín» en yiddish devuelve los personajes al lenguaje de las historias de Sholem Aleichem, el mundo ficticio del que vienen. El musical ha sido traducido, pero de una manera que reúne al libro de Joseph Stein, la música de Jerry Bock y las palabras de Sheldon Harnick a un auténtico Anatevka, el pueblo en el que Tevye Le Milkman vive con su esposa, oro y cinco niñas.
La única preocupación que tenía sobre un «violinista» yiddish fue la pérdida de las palabras permanentes de Harnick. Harnick tenía un medio para expresar profundas verdades universales de la manera más natural y folk posible. Pero, afortunadamente, sus palabras no estaban ausentes de la producción. Los Superitlos Inglés, sospechando de las habilidades inigualables de Harnick, se proyectaron prominentemente detrás de la orquesta.
El lenguaje a menudo era comprensible incluso para los hablantes no yiddish. El hombre rico en «If I Was A Rich Man» fue traducido por una variante de Rothschild, el nombre de una conocida dinastía bancaria judía europea. E incluso si esta referencia ha escapado de alguien, la melodía de rebotar a Bock, ensueño, el viejo, prácticamente codificado en nuestro ADN cultural, aseguró una comprensión perfecta.
Yael Eden Chanokov (Hodl) y Drew Seigla (Pertshik) en «Fiddler on the Roof» en Yiddish en La Soraya.
(Fotografía Luis Luque/Luque)
Joel Gray, el maestro de cabaret de los Oscar y Tony, produjo tanto el concierto como la producción de folksbiene de teatro yiddish niddish, que comenzó en Nueva York en 2018 en el Museo de Patrimonio Judío antes de abrir Broadway en New World en 2019. Años.
El Gray de 93 años estaba presente en la apertura del sábado en Majestic Soraya. También fue una presencia en la pantalla, ofreciendo tanto la introducción como el epílogo de lo que fue una experiencia híbrida artesanal, una versión de concierto del musical centrado en las canciones, pero se ha contextualizado suficientemente para traer al público emocionalmente en la historia.
La orquesta, dirigida por el director artístico del teatro nacional yiddish Folksbiene, Zalmen Mlotek, guió gentilmente el flujo de escenas. La excelente compañía de actores, dirigida por Tevye de Steven Skybell, interpretó selecciones musicales organizadas alrededor de breves narraciones y extractos dramáticos.
Presencia dominante, Skybell no es un bar de un barrstador, sino un actor ganador de OBIE que ilumina a la humanidad de cualquier papel en el que esté. Su Tevye, un patriarca que intentaba mantener a su familia unida en medio del doble asalto de pobreza y pogromos, en particular su llamado al Todopoderoso para aliviar la letanía del sufrimiento.
Un violinista (Sara Parkins) sombreó a Tevye con las inquietantes cepas de la «tradición» cultural: una palabra cargada. Pero se ve obligado a adaptarse a los tiempos cambiantes. Estamos en 1905, y Anatevka no es el shtetl que fue en el pasado.
La revolución está en el aire y las chicas de Tevye tienen sus propias mentes en sus perspectivas matrimoniales. ¿Cómo «el papá», la cubierta de la tradición, mientras que el número de apertura del musical explica, mantiene su autoestima, si no su autoridad? La única forma en que puede: equilibrar crisis de carácter con el humor comprensivo del corazón de un padre.
«Fiddler» a veces puede causar una avalancha de actuación excesiva. No aquí. Las niñas estaban demasiado envueltas en la decisión más sustancial de sus vidas, su elección de esposos, para masticar paisajes. Rachel Zatcoff como Tsaytl, Yael Eden Chanokov en el papel de Hodl y Rosie Jo Neddy, mientras que Khave canalizó su emoción ardiente en su canción.
Jennifer Babiak (Golde) y Steven Skybell (Tevye) en «Fiddler on the Roof» en Soraya.
(Fotografía Luis Luque/Luque)
Tsaytl de Zatcoff encarnaba la convicción madura de que la palabra de Kirk Geritano, el pobre sastre, es el único hombre para ella. Hodl de Chanokov, más ansioso pero no menos resuelto, dijo claramente que su futuro solo podría estar con el Pertshik de Drew Seigla, un estudiante revolucionario. Y Khave de Neddy reveló que estaba lista para sacrificar todo para estar con Fyedka de Griffith Frank, una cristiana rusa, independientemente de su familia o ella misma.
Lo que es notable para un concierto es cómo ha sucedido el trabajo del personaje de la producción. En el tema musical «¿Me amas?», Cuando Tevye le pregunta a su esposa lo que resulta ser una pregunta no tan simple, la historia de una boda arreglada que resistió la prueba del tiempo fue expuesta. La forma en que Golde de Jennifer Babiak se negó a escupir una respuesta fácil fue tan reveladora como la dulce forma en que Tevye de Skybell la empujó a admitir una verdad que tal vez era demasiado compleja para las palabras.
El humor de «Fiddler» se tomó en cuenta en Yente de Lisa Fishman, el empresario involucrado en los asuntos de todos. Leyzer Volf de Samuel Druhora, el carnicero prosperó al viudo ansioso por casarse con Tsaytl, interpretó al pesado pero con un toque humano suave que le permitió unirse a la risa.
La palabra hebrea para la Torá se proyectó en la parte posterior de la escena, convocando parte del diseño de producción original. El mundo religioso y social definido, arraigado en una especificidad cultural, era aún más universal para su particularidad viva.
Esta versión de «Fiddler» en yiddish despertó en mí un deseo conmovedor de una América que alguna vez entendió como una nación de inmigrantes, vinculados por el sueño de una vida mejor, independientemente de la creencia u origen nacional.
«Fiddler on the Roof», quizás el musical estadounidense más unificador del siglo XX, nos recuerda el camino largo y duro que muchos antepasados han viajado para llegar a los ideales democráticos de un país fundado (también imperfectamente producido). Ahora pienso en mis padres y abuelos, pero también en mis alumnos, cuyas familias provienen de diferentes partes del mundo pero cuyos caminos siguen una trayectoria similar.
Es una pena que este concierto haya tenido una breve carrera. Pero qué oportunidad de vivir en este momento frágil los valores de generosidad y empatía que subyacen a este musical estadounidense clásico, valores que alguna vez permitieron trascender nuestras diferencias políticas y encontrarnos en las historias del otro.
