La serie de cuatro capítulos “Alerta Roja”, un relato guionado de los ataques terroristas en el sur de Israel el 7 de octubre de 2023, obtiene su poder de la ausencia de contexto. Tal como la concibió el escritor, director y cocreador Lior Chefetz (“El Bastión”), la historia evita una vista panorámica de la incursión militante de Hamás desde la Franja de Gaza, la contraofensiva de las FDI o la historia más amplia de un conflicto que ya se encuentra en su octava década. Nunca se menciona al primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu; Tampoco lo es el comandante de Hamas, Yahya Sinwar, el cerebro de los ataques. (Ni siquiera la palabra «palestino» aparece en los guiones). En cambio, los personajes principales de «Alerta Roja» son gente común y corriente: kibutzniks, policías y maestros de jardín de infantes cegados por un horrible ataque de violencia. Experimentamos el día como ellos, casi en tiempo real.
Pero es precisamente el telón de fondo de «alerta roja» lo que hace que el programa sea notable, especialmente para los espectadores en los Estados Unidos que pueden transmitir el programa en Paramount+. La empresa matriz, Paramount Skydance, anunció la adquisición de la serie con una declaración del nuevo director ejecutivo, David Ellison, quien elogió «Red Alert» como «crítica» y elogió su «dolorosa precisión». (Otra figura de alto perfil del entretenimiento estadounidense, el productor de «Pulp Fiction», Lawrence Bender, ofreció a «Red Alert» su visto bueno como productor ejecutivo). Es muy inusual que un ejecutivo del nivel de Ellison intervenga en un título que su compañía ni siquiera produjo, como si Ted Sarandos instara a sus suscriptores a ver «La entrevista de AMC con el vampiro» en Netflix. Sin embargo, 10 días antes, la Paramount de Ellison había hecho otro movimiento atípico, condenando proactivamente una promesa de boicot contra ciertas instituciones cinematográficas israelíes, indicando un interés creado en el escenario y el tema de «Alerta Roja» por parte de Ellison.
Este mismo boicot indica el otro tipo de contexto que los espectadores traerán a una “alerta roja”, que está programada para el segundo aniversario de los eventos de pesadilla que describe. Los dos años transcurridos trajeron más dolor y derramamiento de sangre en toda la región. Algunas de estas heridas abiertas se mencionan en la posdata de “Alerta Roja”, como el cautiverio continuo de cuatro docenas de rehenes israelíes en Gaza; Algunos no lo son, como se supone crímenes de guerra Y hambruna generalizada en la banda por encima de un recuento de muertes ahora se estima en más de 60.000. En teoría, podríamos hacer un espectáculo tan desgarrador como «Alerta Roja» sobre niños que mueren por falta de alimentos, médicos obligados a tratar a amputados sin anestesia y niños asesinado por fuego de drones mientras jugaba al futbolín. A diferencia de «Red Alert», un programa de este tipo probablemente no se pudo filmar en el lugar debido a la cinta. nivelación casi completay la Paramount de Ellison apenas lo tocaría.
Por mucho que “Rouge Alert” intente escindir todo excepto lo inmediato y lo subjetivo, se une a proyectos como la gira. exposición nueva y el documental producido por FDI «Testimonio» que ofrecen sus versiones de una historia que sigue siendo muy controvertida: la de los orígenes, los objetivos y las partes comprensivas de una guerra aún enterrada. Ellison comprende claramente el poder y la importancia de destacar ciertas historias sobre otras. Hay una razón por la que eligió distribuir «Alerta Roja» y no, digamos, «No Other Ground», el documental sobre la violencia de los colonos en Cisjordania que nunca encontró un colaborador estadounidense a pesar de ganar un Oscar a principios de este año. El nombre de esta película fue recientemente verificado en una petición anónima de 30 empleados de Paramount que acusaban a la compañía de «silenciar las voces palestinas» mientras «activa y exclusivamente (ing) las perspectivas israelíes».
Estos son los mismos elementos que hacen de “Alerta Roja” una alerta que también hace que emitirla sea una tarea inherentemente imposible. En este momento, Chefetz, la cocreadora Ruth Efroni y sus colaboradores pueden ubicarnos firmemente en las primeras horas de ese terrible día, cuando los preparativos festivos de Simjat Torá fueron superados por cuestiones de supervivencia básica. Pero “Alerta Roja” llega después del desordenado y controvertido período posterior al 7 de octubre: un espectador actual inevitablemente regresará y también vivirá el escenario del pasado reciente del programa.
Cada protagonista de “Alerta Roja” se basa en un superviviente específico, a algunos se les hace referencia por su nombre y un seudónimo proporcionado a petición suya. Batsheva Yahalomi (Rotem Sela) y su marido Ohad (Miki Leon) pertenecen al primer grupo. Los Yahalomi y sus tres hijos inicialmente se retiran al refugio antiaéreo que es una característica de muchos hogares israelíes, particularmente aquellos en el alcance de los cohetes de la franja; Entonces es cuando escuchan explosiones aterradoras, pero típicas, acompañadas de disparos, lo que indica una amenaza mucho más inmediata. (“Alerta Roja” recibe su nombre del mensaje de advertencia automatizado que se reproduce en un bucle inquietante en todo momento.) Esta exposición indirecta deja claro cuán desorientador fue el 7 de octubre en sus primeros días, y en ausencia de una respuesta más rápida y centralizada.
En otra parte, otra pareja casada, los agentes de la ley Kobi (Israel Atias) y Nofar (Chen Amsalem), se distancian mientras trabajan separados en el NOVA Music Festival, el lugar de algunos de los peores tiroteos masivos del día. La educadora Tali (Sara Vino) abandona su propio refugio en busca de su hijo Itamar (Nevo Katan), mientras que el palestino-israelí Ayoub (Hisham Sulliman) y su familia son emboscados en su minivan sin tener en cuenta su herencia. Al centrarse en estas personas específicas, “Alerta Roja” comunica la escala y el trauma del 7 de octubre, evitando al mismo tiempo algunos de los elementos más gráficos de los ataques, como la violencia sexual o el asesinato de niños. En cambio, Chefetz trabaja para elevar el heroísmo de los padres y parejas que arriesgan sus vidas para proteger a sus seres queridos, una especie de rayo de esperanza en un momento que de otro modo sería horrible.
La inclusión de Ayoub es una indicación de que la «alerta roja» tiene su propio objetivo político, que es decididamente liberal en el espectro interno israelí, aunque se ciñe estrechamente a relatos de primera mano. El rostro del trabajador agrícola es el primero que vemos en la pantalla, acunando a su ahora indiferente hijo pequeño mientras los combatientes de Hamás realizan una última resistencia frente a su refugio improvisado. “Alerta Roja” tiene cuidado de resaltar la dificultad de Ayoub para obtener una identificación israelí a pesar de su larga residencia, un detalle que se vuelve nerviosamente relevante cuando los soldados del TDI finalmente llegan al lugar para apuntarlo con una pistola y exigirle que demuestre su lealtad. Con una resolución cuidadosa, las tropas aceptan rápidamente los recibos arrugados y las boletas de calificaciones escolares de Ayoub. La escena es, no obstante, un guiño a los matices que se esconden más allá del pánico urgente y consumido por la crisis que se desarrolla, y un eco nauseabundo de los muchos encuentros similares que tuvieron lugar. no lo hagas terminar si es amigablemente. El diálogo también alude a menudo a la desconcertante llegada del ejército, una reprimenda directa a un gobierno (liderado por Netanyahu, que aún no se ha disculpado por su papel en las deficiencias operativas) que no ha cumplido con su deber de proteger a sus ciudadanos.
La “Alerta Roja”, por lo demás, sobresale en capturar la confusión y el absurdo ocasional de las víctimas del caos que tuvieron que navegar por sí mismas. Sin uniformes, es casi imposible distinguir entre amigos y enemigos, lo que llevó a un grupo de israelíes a identificarse con los soldados a través de un selfie en un chat grupal: «¡Sonríe para no parecernos a Hamas!» En un encuentro extraño y aterrador, Batsheva y sus hijas se encuentran con dos hombres de habla inglesa desarmados que la instan a ir con ellas, supuestamente por su seguridad. (Los Gazes de habla árabe y los israelíes de habla hebrea utilizan el inglés como inglés como medida lingüística). Ella se niega y los hombres simplemente se marchan. Nunca sabemos exactamente quiénes son o qué ha sido de ellos, y la falta de resolución crea una sensación de malestar que es más sutil que las atrocidades manifiestas.
Una advertencia antes de cada episodio especifica que “alerta roja” ha ficcionalizado determinadas escenas. Sin embargo, como muchas obras con guión inspiradas en hechos reales, la serie invoca su proximidad a la vida real para demostrar su buena fe y maximizar el impacto emocional. En un recurso ahora común, los créditos finales del final yuxtaponen a los actores con las personas que interpretan, algunos con sus rostros pixelados para mantener el anonimato. Algunos videoclips muestran a los supervivientes en el set, incluso conversando con el equipo; Otros, en una elección desalentadora, reproducen imágenes reales del 7 de octubre que Chefetz luego recrea fielmente. Por más duras que sean las grabaciones reutilizadas, el punto es su superposición con el producto final. “Red Alert” se une tan estrechamente a su material original que queda poco espacio para cualquier otra cosa, o al menos esa es la intención. Pero el mundo más allá del alcance limitado del programa siempre acecha, ya sea que se invoque deliberadamente o no.
Los cuatro episodios de “Red Alert” se estrenarán en Paramount+ el 7 de octubre.
