A mitad del fin de semana de apertura, la película de terror que mezcla el tipo de «arma» de Zach Cregger brinda a una audiencia más que emociones y gargantas de la película, la película, ayuda a su casting a establecer una cierta versatilidad en un guión completamente original.
Las actuaciones inesperadas y agresivas de Amy Madigan, Josh Brolin, Benedict Wong y Julia Garner abundan en el proyecto, lo que ciertamente es cierto para otro actor clave: Alden Ehrenreich. El niño musa anteriormente «it» de los hermanos Coen y, más tarde, un intento de inicio de la franquicia en el mundo de Star Wars, Ehrenreich brilla como un policía de Rabouri Podunk cuya ciudad está sacudida por la desaparición de las pequeñas horas de 17 niños.
Paul D’Ehrenreich está atrapado en una boda que no quiere, trabajando para su padrastro del sheriff y ocasionalmente vuelve a depender con una vieja llama y otra semen interpretada por Garner. Ninguno de los dos está listo para las fuerzas sobrenaturales que transforman su autoestructura banal en una trampa de muerte aterradora. Variedad Cell con Ehrenreich para discutir el simbolismo de la película (ya es objeto de muchas discusiones en las redes sociales), balanceando un bigote y llevando el peso físico y emocional de su personaje.
Zach Cregger dijo anteriormente que él y Josh Brolin a usted y Josh Brolin para esta película debido a su trabajo en «¡Hail, Ceasar!» ¿Es cierto?
Creo que es el equipo que lo notó como actor, no estoy seguro de Brolin. Vi el guión «de armas» hace mucho tiempo y pensé que era uno de los mejores que he leído. Cada personaje tiene un mundo tan específico. Es una película de género, pero es completamente diferente, especialmente en términos de calidad. Conocí a Zach y realmente nos llevamos bien, pero ocurrieron los ataques y todos los demás obstáculos. Tengo suerte de que las estrellas estén alineadas donde pueda encontrarme en la película.
¿Es este bigote atascado o se ha ido del método?
Es mi bigote. Tuvimos conversaciones iniciales sobre este tema, y simplemente sentí: «No hay duda. Es una foto». Pero luego miramos una foto mía con bigote, y él dijo: «No lo cortes por el momento». Después de hacer una prueba de pantalla, fue bueno.
Zach ¿Hiciste una gira con un oficial de policía?
Lo hice. Era algo que realmente quería hacer. Salí en medio de la noche con un oficial de Long Beach, y también hablé con otro policía de un pequeño pueblo. Estos dos ritmos son extremadamente diferentes. Pero el oficial de Long Beach me ayudó a entender un día de su vida. Pasé un poco de tiempo con él en casa. Su esposa era muy encantadora y aceptó ser un reemplazo. La esposó en su sala de estar y me mostró cómo sostienes a alguien en el suelo, muchas cosas que terminamos haciendo en la película. Luego fuimos a una barra de policía.
«Armas» es una película de género, pero tiene un tono diversificado. Terminas haciendo mucha acción, que casi se traduce en una comedia física.
Una de las cosas más importantes para el personaje era usar el mayor peso posible, física y emocionalmente. Llevo un chaleco a prueba de balas y la producción me iba a ahorrar porque nos dirigimos a Atlanta y hacía mucho calor, pero terminamos manteniéndolo. Gané peso para el papel, no tanto interpretar a un policía, sino interpretar a alguien que se mueve en una vida que realmente no es suya. Alguien en una circunstancia, una relación y una obra, no es real para quien sea. Y esto es lo que es tonalmente único de Zack. Francis Ford Coppola me contó sobre mi primera película («Tetro») que si escribes algo realmente personal, se convertirá en algo que nadie ha visto antes. Porque cada uno de nosotros es completamente único y original. Creo que es cierto para esta película.
¿Qué crees que Zach está tratando de decir con esta película?
Intentar resumirlo a una tesis es probablemente en vano, creo que esta historia se parece más a un sueño. Es más poético que racional. Tuvimos algunas conversaciones (por ejemplo) hace un tiempo cuando aparece una pistola en el cielo.
Mucha gente ya está hablando de eso.
Creo que claramente hay una relación entre esta pistola y un grupo de niños desaparecidos y disparos escolares. No dijo eso, pero para mí, tengo la impresión de que esto es en un sentido poético. Lo que me parece más concreto es que todos estos personajes son una expresión y una parte de Zach. Julia dijo, durante nuestra gira de prensa, que continuó tomando algunas decisiones con camisetas y vasos. Al final, se dio cuenta de que se vistía como Zach. Esta es una prueba positiva de que los cineastas deberían correr más riesgos personales. Huele original, de la misma manera que el público puede sentir cuando algo está formulado y lo han visto un millón de veces.
Recientemente convertiste una histórica estación de tranvía de Los Ángeles en casas de juegos. ¿Cómo estás?
Fue un poco increíble. Hemos tenido un lanzamiento suave en los últimos seis meses. Hicimos cinco lecturas escenificadas. Nuestra primera producción completa llega esta primavera, y la emoción es realmente alentadora. El objetivo era tener una especie de teatro de estilo fuera de Broadway en el lado este de Los Ángeles, y una casa para artistas donde pueden experimentar. Comenzamos una lección de actor y un círculo dramaturgo.
¿La apertura tuvo un impacto en cómo trabajas y haces?
En cierto sentido. También estoy interesado en impresionar a las personas en este espacio como en una audiencia comercial. Esto nos obligó a articular algunos de nuestros valores artísticos como queremos trabajar. A nivel personal, cuando pasas tu vida como actor, es muy viajar. Viajas por todas partes, puedes trabajar 9 meses en algo que sale y no se abre y tiene la impresión de que nunca ha sucedido. ¿La solidez para poner este tiempo, trabajo y energía en una estación de dibujos animados de 120 años? Es como sentirme muy real y me obligó a ser un adulto de una manera que probablemente no hubiera tenido que hacerlo de otra manera.
